简介：微言文物鉴定谁说了算?多数人认为是“专家说了算”,也有人对此说嗤之以鼻,还举出实例加以证明。前年年底在北京的艺术品市场上有一只梅瓶,有专

简介：<正>东汉古曲《止息》包含在琴曲《广陵散》之中。《广陵散》始创于三国魏时的琴曲作曲家、演奏家嵇康,其母曲则为先秦时代的《广陵》、《淮南》小曲。传谱存于明朝王子朱权所编的《神奇秘谱·太古神品》部分。《广陵散》长达四十五段(琴学称“拍”为“段”),前人以之同《诗经》相攀比,

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：什么样的声音属于女中音声部?它的一般特点是:①女中音歌唱者的发音器官在生理构造上,常具备较厚、较长的声带,咽、喉、胸等各个腔体有较大的空间。训练后可具有较宽阔的音域,音质和音色坚实浑厚、深沉饱满,且轻柔优美,明亮悦耳;②女中音是介于女高音和女低音之间的声音,它与女高音、尤其是戏剧性女高音很相似,而与女低音又比较接

简介：常常听到不少歌唱者的演唱咬字不清,给人印象含含糊糊,令听者不知所演唱的内容为何物,这就失去歌唱的意义了.究其原因,就是演唱者缺乏在咬字吐字方面下功夫.盖叫天大师在他的著作(文革期间出版)里说到咬字时有这样一段描述:"咬字就好像手上拿着一只小鸟,捏得太紧,小鸟会死掉,捏得太松,小鸟又会飞跑."(大意)太紧与太松是过犹不及,太紧指的是用力过度,造成紧张,而太松指的是用力不足,造成柔弱.要做到不让小鸟死掉也不让它飞跑,就要在太紧与太松之间调节一个适中的力度,这就叫做放松.咬字不清是嘴皮的力度柔弱而造成的.

简介：云南花灯是云南人民喜闻乐见的剧种,她像云南的山茶花一样绚丽多姿,独具魅力。她深深地扎根于人民群众中,有着浓郁的乡土气息和民族风格。在花灯教学中,花灯声乐唱腔训练要注意三个方面的问题:(1)保持剧种特色,让听众感觉到花灯风格;(2)嗓音训练的科学性;(3)变声期训练。既要让学生保护好嗓子,顺利度过变声期,又要让他们学到正确的演唱方法。在多年的戏曲声乐教学中,我作了一些探索,特别是在学员变声期的训练方面有一些心得体会,现在把自己采取的方法写出来,敬请同行老师们赐教,批评指正。一、讲解变声期生理特征让学生明白变声期是每个人生长发育的必然过程。男学生性腺开始发育,喉器突然长大,嗓音变低,出现沙哑,由原像女孩样的具有自然高音的童声变成具有男性特征的声音,甚至一点也唱不出来,出现戏曲界说

简介：改革势在必行。改革形势下出现的艺术观念的变更,百家争鸣的现状,给渐渐量变的、“在传统基础上创新”的中国画以幅度不小的冲击,同时为艺术院校中国画专业的基础教学和训练提出了新的要求,创作面貌的多元化,要求有基础教学的多样化与之相适应,陈旧的单一化的基础训练方法和程式,正被人们或大刀阔斧或小心翼翼地予以废除,代之以一个按其专业特点形成的多样化的基础教学局面。但是,改革并不意味着将过去的一切统统除掉,其真正含义在于使原体制愈来愈趋向合理与科学性,这就不能将原体制中合理的内核一同抛弃,不能在做着建立的同时,又充当着破坏的角色,尽管这种充当常常是不自觉

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：《论长笛演奏员的主客观条件和应具备的演奏素质》本题根据本人从事十多年的舞台演奏实践以及目前从事教学工作的实际体会,概括地从三个方面加以剖析和答辩。一、论专业长笛演奏员的生理条件和心理素质:从事不同的职业有着不同的客观条件和主观要求,那么一个长笛演奏员最基本的生理和心理素质要具备哪些?本人从西藏的实际情况出发提出以下几点先天性条件标准:1.首先作为一个专业长笛演奏员必需要有一个健康的体魄这是非常重要的,初学者不分男性女性年龄均11岁至14岁之间最为适宜和理想,因为长笛这门乐器是从属管乐器

简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...

简介：舞蹈,作为一门舞台表演艺术,它向观众表达内容、传播感情的物质形式——即工具和材料是什么呢?是人体,是演员的肢体运动系统。要使舞蹈艺术充分地发挥它教育人、娱乐人的社会功能,受到人们的欢迎和喜爱,就必须对舞蹈演员进行严格的、科学有素的艺术技巧训练。舞蹈演员的表演技艺的训练的形式很多,其中软度训练是特别重要的一个方面,它是培养和造就高水平、

简介：1986年由林兆华导演的《野人》正式公演,这出戏以丰富的想象力和极强的视觉冲击力震撼着话剧界。林兆华以生态学家的意识流为线索,用原始的人体造型与灯光的配合来表示剧中的意象,巨幅白布和着20双手缓缓升起,灯光一打,形成一种变幻莫测的神气景象,标示出与人艺当时风格迥然不同的另类风情。此剧公演之后便引起轩然大波,备受争议,人们在怀疑林兆华的同时,不禁疑惑。“这难道也是戏剧?这是以写实为标志的人艺戏剧吗?戏剧居然也可以这么导?”

简介：中国画在现代学院式的教学中,实行的是文化课与专业课分离的教学方式.从中国画专业要求的角度看,专业的训练和学习,更加集中专一到画种本体语言的学习和运用,也就是说学习中国画笔墨造型的方法和进行笔墨语汇的运用训练.

简介：招远县文化局最近组织了一次为期十天的歌词创作训练班,来自全县各单位的词作者十余人参加了学习。训练班传达了词作家张藜同志和《山东歌声》编辑部孟广征同志有关歌词创作

简介：听觉训练是视唱练耳这门音乐基础课的重要一环,听辨水平的高低直接影响学生音乐综合感的培养。苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾指出:“有组织发展起来的音乐听觉——是一种统一而又复杂的能力,它可以完整地理解和麦达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。”