简介：（上接2013年第2期）收藏的分类想了解收藏,首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单,就分硬片、软片。两人对话：＂您收什么啊？＂＂我收软片。＂那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣,凡是可以卷起来的,一般都被称为＂软片＂,剩下的都称为＂硬片＂了。比如陶瓷、玉器、铜器,这些都属于硬片。今天有了非常科学的分类,按照科学的名称分类。

简介：收藏作为中国古老习俗的延续，不仅代表一种新投资理念，还是一种传承历史和人类文明成果的手段。数千年前人类文明历史中，先人们在不同时期创造了丰富多彩的历史文化和艺术作品，作为后代子孙在享受先人遗泽的同时，也有必要传承延续先人们创造的文明成果，收藏也是纪念先人、传承文明最好的选择。改革开放30年以来，中国经济高速发展，物质财富增长较快，催生了艺术品市场的繁荣和相伴随的收藏热。从文化层面看，不难发现，人们投资意识的不断增强和物质文化生活水平的日益提高以及价值观的改进也引发了收藏热，使之越来越成为一种时尚潮流和文化素养水平提高后品味生活的象征。然而，在市场经济的大环境中，收藏者要有风险意识，收藏界假货充斥市场，如果对某一类收藏的基本知识都不懂，建议就不要轻易出手，更不要盲目跟风。收藏的首要目的是修身养性，其次才是创造价值。收藏者需要对专业领域知识的学习，需要对历史文化有初步的了解。田此，我刊自本期开始开设“收藏讲座”专栏，请著名收藏家马耒都先生聊聊收藏那些事。

简介：明代著名的书法篆刻家文彭,深受其父文徵明的影响,对诗书画印都很精通,尤善篆刻,在中国的篆刻史上有着举足轻重的地位。他开辟了中国篆刻流派的先河,所以后人都尊称文彭是流派篆刻的祖师或文人篆刻的鼻祖。文彭将春秋战国以来的篆刻艺术推向了高潮,并走向了成熟。文彭一生大部分时间生活在苏州,并以他稳重、新颖的篆刻风格开创了＂吴门印派＂。本文将主要叙述文彭篆刻的艺术特点及其艺术背景和成因,从而使我们更加清楚地了解文彭在篆刻艺术上的贡献和对后世的影响。

简介：【前言】开发与利用祖国优秀的历史文化资源．培养学生对传统艺术的兴趣与爱好，加深他们对传统文化的理解：增强学生热爱祖国、热爱家乡的感情和历史责任感；借鉴传统艺术的方法、形式，汲取其中的优秀内涵．学生的观察力、想象力和创造力得到锻炼和提高。

简介：恽南田以“没骨花卉”而名扬海外,开“常州画派”之先河,也因为他在山水画上的努力而跻身于“清初六大家”之列,为后人景仰.中国画坛对恽南田的“没骨花卉”画给予了很高的评价,然而近三百年来,在论及常州画派时,主要指其“没骨花卉”写生,因此,重新审视恽南田山水画对中国画坛的影响尤为必要,为了能准确挖掘出恽南田山水画的文化价值,本文将重点研究恽南田山水画的历史地位.

简介：汉字书写的现状整个国人的书写水平每况愈下，到了令人担忧的地步。然而更令人担忧的是：一些有识之士在发现这个问题后却做出了错误反应，就像知道自己患上了疾病，却在用错误的方法进行治疗一样。

简介：明清时期,生活在江南地区的文人,由于在仕途上难以施展抱负,遂将人生价值的实现转向个人生活环境的艺术化创造,并对日常生活事物给予空前的关注.他们不仅参与各种事物的设计,还创作大量与此相关的著作.这些著作常以小品的面貌呈现出来,门类众多,内容丰富,所蕴含的室内设计思想,包括设计之人、设计之物、设计之道、设计之技等四个层面.其历史价值表现在,文人通过著书立说,构建了一套室内设计思想体系,其目的是维系文人身份、矫正社会风气,对当时宫廷、民间设计也产生深远的影响.同时,它对当今复兴与发展文人设计传统,建构具有中国文化特色的室内设计体系,提供了有益的启示和帮助.

简介：随着现代科技的飞速发展，传播媒介的不断更新，大量影像的生产、复制和传播，网络、电视、广告、动漫、电影、录像、游戏等影像充斥着人们的生活空间，足不出户就可通过影像来感受乐趣、体验生活、塑造性情……视觉影像已成为我们每个人接受信息、感受生活、陶冶情感的主导方式，面对形形色色、良莠不齐的视觉图像，我们怎样来识别，做出审美文化与价值意义上的判断，提升自身的视觉素养？怎样在现代多样化的视觉传播媒介中找到属于自己的视觉形式表现语言？这是当代美术教育不得不做出思考和应对的紧迫问题。

简介：儿童学画有三种：为用，为名、为己。“为用”就是从小听老师的．老师让怎么画就怎么画．不需要懂为什么．“闷着头”只管画就行了。因为”为什么“很复杂．对年龄小的初学者来说．搞清楚并非易事。小时学简笔画．大了画素描．虽然不懂，但以后有用。这样的学画是以丧失童年、丢掉快乐为代价的。

简介：幼儿的画无所谓技法．幼儿年龄越小．越少见技法踪影。只要他会想、在想、敢想、善于想就是掌握了幼儿绘画技法了。儿童画最怕成熟．最喜欢生涩。生涩就是没有现成的方法．不知道怎么画，要自己去找。找就要动脑．动脑找到的形式就会独一无二．思维就会独立．个性也尽在其中。

简介：“了解重要的美术家及流派“是《美术课程标准》中关于“欣赏评述”领域提出的一个新目标．其中还具体要求中学生了解外国美术史中两个以上重要流派及其代表人物与作品。这些内容的添加意味着中学的欣赏教学比以前更注重美术与社会、美术与历史的联系。那么，什么是流派？需要了解什么内容？通过什么途径、什么方法进行了解？这无疑是美术教师在课前准备中需要反复斟酌的问题。

简介：编者的话：2011年，国家教育部下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，文件要求中小学要按照课程标准开展书法教育。经调查，各地在具体实施的过程中遇到了两大困难：一是无规范教材，二是缺少专业书法教师。自2013年3月起，陈振濂先生率先启动“蒲公英计划”培训书法教师，这无疑是书法教育界的一大福音，教师们如饮甘露，如沐春风。陈振濂先生的这项义举令我们敬仰不已……

简介：新《美术课程标准》要求中学生要了解两个外国画派．这是一项新的学习任务。在新教材还没有这一内容的情况下．我自编了《巡回展览画派》（以下简称“巡回画派”）一课。我把本节课的教学目标定为：1知识目标：了解俄罗斯巡回画派的形成、历史背景、艺术特点、代表画家。

简介：一、三本院校艺术素质教育现状三本院校的艺术素质教育虽然经过十来年的发展，有了长足的发展，但还是存在着这样那样的问题，而且这些问题正阻碍着艺术素质教育在三本院校的发展与进步，以下具体解说。对艺术素质认识凌乱，对艺术素质教育应涉及的领域仁者见仁；对“艺术素质课”涉及哪些知识领域，智者见智。“艺术素质课”的开设具有随意性，缺乏统一课程理念的指导。课程设置存在着“杂、散、乱”的倾向，缺乏整体的设计与规划，从歌唱艺术到市场营销、从京剧绘画到烹调技术与菜肴营养、从人类胚胎探秘到宝石鉴定，均被称为艺术素质教育。从各大学所开设的具体课程来看，也反映出对“艺术素质课”各自不同的理解。例如：某大学开设有：服装设计学、宝石学概论、药学概论、现代印刷技术等课程；某建筑科技大学开设有：网络游戏攻略、旅游英语等课程；理论界对文化素质课程涉及到哪些知识领域，一直以来争论不休。各学校也根据各自对艺术素质的理解确定艺术素质应涉及的知识领域，从各大学所开设艺术素质课程的类别划分中可见一斑。

简介：云南，地处边疆，文化和社会经济在原本落后的国家中更为滞后。20世纪初，西方绘画体系开始引进云南。云南开始兴办新式学堂，在课堂里以铅笔、钢笔作画的“图画课”也出现了，这可以算做是“素描”的雏形吧。根据有关研究史料，最早在云南开展西洋式美术教学的是董一道。

简介：考核制度在一所高等院校中占着举足轻重的地位，它是教育制度中的重要组成部分，也是判断学生学术水准的依据和基础。一个合理的好的考核制度可以有效地调动学生的学习积极性，也可以发现和选拔出好的人才。学校拥有良好的考核制席导学校辫学质量的保证，那么如果缩小到高等美术教育的范围来谈，较之我国现行之高等美术教育政策，如何制定出一套公平合理、严肃公正、行之有效的考核制度，对当下的教育环境来说是非常有必要的。

简介：多年来，笔者在日本主要围绕着两大问题讨论少儿美术教育：一、少儿美术教育的意义、目的以及评价的标准；二、少儿美术教育中教师的作用和在职教师研修的体系。一二战后的日本少儿美术教育体系受到英国文学家、

简介：“第八届高校毕业生优秀雕塑展”暨“本土文化对艺术教育的影响”研讨会2013年7月13日在北京国粹苑召开。本届学术讨论以“本土化”为议题，旨在探讨和分析理解本土文化教育思想在中国雕塑艺术乃至美术教学领域所发挥的作用与重要性，有助于启发和促进高校艺术教育的良性发展与进步，使艺术学子在通过探索“本土化”意义的实践中，能够在世界政治、经济全球化、时代国际品牌的全球扩张战略的环境下，保持头脑清醒，扩大自身艺术成长的思想境界，正确认识本土文化的存在价值，借鉴并运用传统民族文化艺术中有益的精神养分，通过雕塑艺术作品展现多元文化社会的丰富内涵，促进中国社会文化艺术事业在当代艺术全球化语境下迈向成熟。

简介：杨秋人是现当代中国美术教育史上一位有理想、有思想、有高尚品格的默默耕耘的教育家,曾历经广东省立艺专、广州市立艺专、华南文艺学院、中南差专、广州美术学院等院校.文章结合有关文献,对其教育贡献、教育理念和品格风范进行了梳理与探讨.

简介：一、本土美术及性质本土美术是指形成于本地区的具有本土文化的、本地特有的民间美术，它是具有悠久历史的美术文化现象或美术的一种实物载体，具有很强的审美教育价值。是人们在生活、生产劳动中创造的，是我国民间文化的重要组成部分。也是一种重要的文化资源。