简介：引言美术教学在古希腊的教育里就被列为美育的重要学科。其得天独厚的条件是形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。它是全凭形象——具有感染力的形象，饱含着情感的形象，能打动人心，使人愉悦，产生共鸣的开象去摇振学生的心弦，使学生在“润物细无声”的潜移默化中道德得到提高、智力得到完善、向心得到发展。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：《美术课程标准》鼓励学生主动学习美术，教师要引导他们把美术学习与生活经验、周围环境相结合。布艺这种传统艺术是一种能够变废为美的神奇工艺．根据家庭特色和地区特点．合理利用资源．开发小学生布艺课程．阐述学生在实践体验中的收获和感悟。

简介：2012年教育部颁发了新调整的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》。其中，将原“工业设计”改为“产品设计”专业，培养目标定位为：“培养具有‘厚基础、宽口径、重能力’、‘知识、能力、素质’协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、

简介：艺术感觉是人通过感官对客观对象所进行的美的感知活动。它既是美术认识过程的初级阶段．同时又贯穿整个创作过程。本文就“如何在美术教学中培养学生的艺术感觉”这个问题，从三个方面展开阐述：一是用纯真的直觉品读艺术．二是画家眼中的世界，三是艺术感觉的个性化表达。

简介：针对新时期以来我国艺术学史的梳理，需要明确其交织出的两条主要历史脉络，一条是艺术学理论从“自发”走向“自觉”的发展途径；另一条是按照学科设立体制形成的艺术学理论学科的发展途径。涉及前者的史学问题比较复杂，涵盖自新时期以来艺术学理论演变历史进程中诸多悬而未决的问题探讨。后者关于艺术学学科史的问题则较为直接，这是对一个学科发展路径的考察。从学科史研究来看，不仅可以全面了解艺术学学科发展的历史进程，增强对学科性质、学科定位、学科价值及学科作用的认识，而且更可以了解学科发展规律与趋势。同时，也将从学科史的角度拓展对我国新时期以来艺术学史整体发展格局的认识。简而言之，本文试图从艺术学学科设立的历史和艺术学理论演进的历史这两方面，来考察新时期以来我国艺术学史的发展状况，为完整论述中国现当代艺术学史作进一步的跟进探究。

简介：让儿童在掌握水墨画基本技法的基础上。大胆地进行创作画的学习应是儿童水墨画教学有意义的方面．因为对于儿童来说．技法性的学习既不是学习的主要目的．也不是孩子最大的长处，而实现创造的目标才是教育的最大意义。同时．

简介：英国的教育水平在世界上一直处于领先地位．非常荣幸能作为江苏省第二批美术骨干教师被江苏省教育厅派往英国考察学习。学习时间很短，只有三周．因不懂英语．虽然有翻译可交流还是有很多不方便，然而正因为这样．却使我有机会免受语言的干扰，改用眼睛观察英国美术课堂上师生的行为．然后用心去感受英国的美术课堂。

简介：师：小朋友们观察得很仔细．树干有点偏绿可能是因为树干上长的青苔．也可能是因为周围都是绿色的柳树，所以受其影响也有点泛绿色，我们也称之为环境色。简而言之就是一个物体的颜色受到旁边物体颜色的影响，这个物体一般会出现旁边物体的颜色。例如老师放一张红色的纸在白纸旁边，白纸就会出现一点点红色。

简介：

简介：小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课．是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展具有重要作用。新课改倡导的美术教学．既要重视学生对艺术的感受．表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系．

简介：随着电脑的日益普及,社会已步入高速发展的信息时代,用笔写字已经逐渐被电脑键盘、打印机所取代,人们写字的机会越来越少。不断提高的办公自动化水平在给我们带来方便迅捷的同时,也使得人们的汉字书写能力出现严重退化,特别是大学生这一群体,他们作为青年知识分子承担着传播知识与文化的社会责任,然而考察他们的一项基本素质——汉字书写能力,现状却令人堪忧。大学生的汉字书写中,错字、别字屡见不鲜,提笔忘字也经常发生,

简介：我们所处的现代社会是需要各种人才的社会，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展．让个性得到充分的发展和张扬。因此．在欣赏·评述课中还要注意调动学生的视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官全身心投入，产生美感体验．创设“说一说”、”画一画”、“演一演”等多种教学形式让欣赏活动变得自然，丰富多彩．

简介：课堂提问是教学中的一个重要环节，是教学过程中师生互动、进行思想交流的重要方法。是启发学生思维、传授基本知识、控制教学过程、进行课堂反馈的一个重要手段。是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量。我们在教学中要有效地激发学生思维，发展学生智能，必须在课堂提问的艺术性上着实下一番功夫。因此，教师应注重课堂提问的艺术性．切不可把提问当做课堂教学的点缀．只求表面轰轰烈烈，而不讲实效。

简介：本期我刊约请了清华大学美术学院工业设计系与我院工业设计系作为教学研究互动的对象。清华大学美术学院工业设计系，目前设有产品设计、展示设计、交通工具造型设计三个专业方向，始终坚持课题推动制的实践性研究型教学，特别注重在”情境化”的环境中，以创新实践的方式培养学生主动探索和实际设计操作的能力。我院工业设计系设有产品设计、工业设计、戏剧影视美术设计（筹备中）三个专业方向，侧重以多元化市场需求为人才培养导向，将教学与科研相结合，还建立了相对应的教学实习基地，创造平台与企业合作。双方教学各有侧重，但在教学思路上追求市场实践与课程教学的互动，以求培养出富有专业创新设计能力和市场应用经验的复合型高级专门人才的目标是一致的。

简介：如同美术课的动手实践课程一样．美术欣赏课也有自己专门的欣赏技能方法．这就是美术课标中要求的“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象．了解美术某一门类的特征和方法．获得有关美术知识．理解美术作品的文化含义和风格特征”。

简介：

简介：水墨图像的表达常常需要运用精到的笔墨技巧和水墨图式．在层层推进的程式中完成最后的造型表达与主题创作。对于儿童来说．由于特定的年龄特征和表现能力．在教学上教师要尽量简化表现的程式．使图像的表达符合他们的特点与能力．并根据表现的内容和主题选择一个合适的水墨图式．使其能最大限度地达成孩子艺术表现的力度。因此，

简介：传统中国画以线造型为基础；而共和国成立后至今的美术学院基础教学，则以明暗造型为主的契斯恰科夫的素描作为造型基础的训练手段。科学严谨的素描造型手法在弥补了传统中国画造型短板的同时，也引发了对于“西方案描造型＋传统中国线描和上色”这种“嫁接”的教学手法是否合理的长期讨论。如宗白华在《论素描》中所说：“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸．体贴着轮廓以把握着坚固的寞体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织（仿佛音乐的制曲），暗示对象的骨骼、气势与动向。”

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,