简介:河北画院现任院长张国君说:河北,“东方人类从这里走来”“东方文明从这里走来”“新中国从这里走来的”。“可以说河北画院是一个有历史积淀的画院,是一个有创作实力的画院,是一个有活力的画院,更是一个有发展潜力的画院。”
简介:贵州画院现任院长陈争说:“贵州画院在总体的学术理念上,倡导画师要认识脚下的土地,要对自己的文化身份有着基本的识别。”“脚下的土地”——“贵州是全国唯一没有平原支撑的省份,全省地貌可概括分为:高原、山地、丘陵和盆地四种基本类型,高原山地居多,素有‘八山-水-分田’之说”。用人文地理学观点看,贵州画院也应该是一个美术文化的“高地”,并且,他也应该有自己的不同于“田”养的生存方式与策略。
简介:陈争,1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业,1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师,贵州画院院长、学术委员会主任,中国美术家协会会员,贵州省美术家协会副主席,贵州省文化系统高级职称评审委员会委员,贵州省省管专家,贵州省文史馆特聘馆员.贵州省宣传文化系统“四个一批”人才,获国家文化部优秀专家称号。
简介:张圜君,1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业,后在河北省歌舞剧院从事舞台美术工作。1986年调入河北画院。现为河北画院院长、河北省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
简介:主持人:中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义?中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献?如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么?罗江:众所周知,中国的文化博大精深,源远流长。中国的艺术在不同的历史时期呈现出一个又一个的高峰,推动了艺术长河的不断发展。这不但奠定了中国艺术的自身价值,也开创了东方风格的审美精神,其价值观也不可替代地影响了西方,这已经成为整个世界的共识。
简介:1929年秋天,徐悲鸿就任北平艺术学院院长不久,应朋友邀请去看一个画展。展厅里一幅幅画都呆板拟古,显得毫无生气,他很失望,不由暗暗叹气。可是,转到一个墙角,突然眼前一亮,一幅画上几只蚂虾怡然自得地游着,一只只生动活泼,形态毕观。他被作者的娴熟笔墨技巧,隽永清新的风格吸引住了,连声称赞并挂上个"徐悲鸿定"的红条子。邀他看画展的朋友忙告诉他说:“这幅画的作者是个老木匠,没有文化,在北平非常孤立,社会上没有地位,被人称为‘野狐之禅’,你要买他的画,会被人引为笑谈,损害你的声誉。”
简介:唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面,国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”。唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国传统文化的最高峰,可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
简介:古代书法家鲜有提及创作二字者,往往于书作之后落款日:拟某某笔意或仿某某法。文人之间也常以临摹作品相赠,此种现象尤以明清书画扇为最,足见古人注重传承,讲究下必有由,画必有据。窃以为,没有传承、一味创新之作真像三无
简介:
简介:本文通过对陈洪绶传世画论的考察,提炼其绘画创作的"师古"与"修正"理念,进而通过研究在他对周昉、李公麟、贯休和蓝瑛、丁云鹏等人作品风格、技法的学习状况,考察陈洪绶对这一理念的实践。
简介:第三届兰亭奖评选结束后,有心人在获奖名单中看到一个新闻点,五个一等奖获奖作者有三个是搞硬笔书法出身。于是一篇《兰亭告诉我,不可小视硬笔书法家》(巨剑文)的评论,在硬笔书法网络论坛成为热门文章。无独有偶,近期在绍兴举办的第四届兰亭奖作品展,同样有不少硬笔书法高手的毛笔书法参展与获奖。
简介:舞蹈速写有悠久的历史和优良的传统。远古的崖画、陶画中.就有简约刻画的猎舞、刈舞.祭舞.这是舞蹈速写的滥觞。敦煌壁画中线画的飞天,可视为舞蹈速写发展的极品,其飘逸灵动、浪漫吉祥的美感,令后人叹为观止。20世纪六七十年代,由于老一辈艺术家李克瑜、叶浅予、赵士英.陈玉先、董辰生诸位先生带头倡导和奋笔.舞蹈速写曾经风靡一时.许多报刊争相登载。当年《人民日报》常请画家夜晚去剧场观看重大演出.以便速写舞蹈,并派摩托车送画家回家整理画作.车在门外等稿.第二天一大早舞蹈速写见报.被双关称许为”神速”.传为画坛雅闻。
简介:由于网络的超链接性、海量性、即时性、互动性、可匿名性、高度丽丁复制性等特性的存在,使网络区别于之前的传播媒介如纸媒、广播、电视等,导致信息的发出、传播和反馈过程部有所改变:在网络环境中,
简介:一、禅宗的士大夫化禅宗是佛教中国化的产物,其宗教气氛“脱脂”的越来越淡薄,对人生意义的思考越来越浓厚,当佛教最终“脱脂”为一种见性工夫的生活方式、人生哲学时,禅宗也同时完成了从一种外来宗教转变为适合于中国士大夫口味的宗教的过程,禅宗要求将禅渗透到日常生活中,以随缘任运的态度对待。现实生活就是理想世界,
简介:行书创作是当代书法创作的重要体现,当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作,最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体,就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字,那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说,书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。
简介:"窗"除实用性外,还具有观景的功能,随之"窗"也就开始进入审美领域。宗白华说:"一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。""窗"在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,
简介:纵观中国绘画史而知,以重用笔而发展为重笔法的主流传统乃中国绘画史上一个不争的事实。以此观点看,中国传统绘画所重之"笔法"也不是空洞、抽象或静止的理论指导原则,而是艺术家所拥有的具体表现手段,并且其功用亦会随着不同时代艺术家的需要而不断变化发展。由此可见,盛唐前后"白画"的出现便是颇具意义的一个现象。"白画"可以说是以重笔法为中国绘画特征的一个早期范例,亦是稍后出现的水墨山水画之基础。
简介:当收到《青少年书法》谷松章主编“从临摹到创作”栏目的约稿函后,经过仔细思考,确有很多心得想与读者分享,因为对我来说,临摹是一件快乐的事。通过对古典的学习,体验古人的心境与书写情怀,用书写的方式沟通古今,这时候,纵向的历史浏览与对话比横向的时代同好交流还要诱人,深入其中,意与古会,便能在历史上的任何节点驻足观望,一幅幅风景美不胜收。
简介:数控机床等大型装备是20世纪划时代的发明之一。它改变了人们的加工生产状况,提高了加工生产效率。但与之共存的噪声问题一直是困扰其发展的重要问题。本文首先探析噪声对人们的影响,分析当今国内外的机床的噪声现状和当今机床的造型及噪声的主要来源,和不同装备在运转时的噪声数值。本文从装备防护的造型及材料入手,研究如何对噪声声源进行分散控制的课题,以达到降低噪声和改善工作环境的目的。
简介:水墨图像的表达常常需要运用精到的笔墨技巧和水墨图式.在层层推进的程式中完成最后的造型表达与主题创作。对于儿童来说.由于特定的年龄特征和表现能力.在教学上教师要尽量简化表现的程式.使图像的表达符合他们的特点与能力.并根据表现的内容和主题选择一个合适的水墨图式.使其能最大限度地达成孩子艺术表现的力度。因此,
主持人语
市足本土求发展——贵州画院院长陈争答主持人问
新契机新发展——河北画院院长张国君答主持人问
追求一种本我的、真我的美——云南画院院长罗江答主持人问
徐悲鸿与齐白石
王羲之与唐太宗
临帖与纯行书
《苹果、香蕉与桃子》
师古与修正:陈洪绶的绘画思想与实践
笔不论钢与毛——硬笔书法与毛笔书法关系浅议
舞蹈速写与借鉴传统
网络特性与艺术批评
黄庭坚与禅宗美学思想
本体、主体与作品意识
“窗”的审美与表现——中西方美术作品的比较与赏析
试论白画与水墨山水
关于赵孟的技与道
装备造型设计与声学降噪
寻找适合的水墨图式与表现程式——儿童美术课堂实录与启示(六)