简介：《迈克尔·杰克逊特写：关于流行之王》（FeaturingMichaelJackson：CollectedWritingsontheKingofPop）作者：约瑟夫·冯戈尔（JosephVogel）这本一百余页的小书,收录了纪念流行音乐之王迈克尔·杰克逊的部分重要文章。作者约瑟夫·冯戈尔曾多年研究迈克尔·杰克逊的文化现象与其音乐人生。作者通过杰克逊生前一系列合作者的访谈以及一手资料进行采写。他不是从乐迷或者音乐史的角度出发,而是以更广阔的视角,

简介：从美学的角度上来讲，音乐作品既是一个独立存在的不以人的意识为转移的物态性客体，同时又是一个离不开接受者意识活动的非实在性的观念性客体。笔者认为孔子“成于乐”的音乐思想也包含了主观性与客观性的音乐美学内容，本文从音乐的主观与客观性这个美学的角度，来解析论述孔子“成于乐”的音乐思想。

简介：“六经”之《乐经》，先秦多称《乐》。历来研究者争论极大，问题涉及有无、性质、内容诸多方面。从史料出发，研究国学名家刘师培、章太炎、钱穆、陈登原、张舜徽、杨伯骏、刘起钎、李学勤八家论《乐》文字，遍加案语，考据驳正，辨章流别，以明异同；精金美玉，偶有闪现，披沙拣金，表而出之。探讨《乐经》失传原因，还原《乐经》研究概略。

简介：富阳当地有两种不同类型的吹打乐,以唢呐（梅花）为主奏的梅花锣鼓,以及以笛、笙主奏的鼓亭锣鼓;鼓亭锣鼓是绝不可用于婚丧嫁娶等仪式中,与梅花锣鼓同样均为宗族子弟演奏并使用,而1949年以后梅花锣鼓逐渐被有偿地运用到婚丧事之中,鼓亭锣鼓则依然保留着对于用乐场合的限制。本文通过对比当地不同时期的丧葬仪式及梅花锣鼓的用乐,了解和记录社会变迁中富阳地区丧葬仪式中吹打乐变化与不变因素;结合宗族文化,解答原本只能用于宗族成员之间的梅花锣鼓,可以被广泛的、且有偿地被用于当今的丧葬仪式之中的原因,从而把握局内人观念中的仪式和音乐的观念,体现局内人的社会价值观。

简介：随着音乐教育事业的不断向前发展，钢琴即兴伴奏已成为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大教师和学生所认同，钢琴即兴伴奏这一艺术品种，它既是钢琴技能技巧的展现，又是音乐理论及综合修养的集中反映，必然有规律可循，本文试图就钢琴即兴伴奏的基本特点，基本条件及基本步骤进行一些探索，以期对这门艺术演奏形式有更深入的了解和提高。

简介：春风和煦，舒适宜人的季节备受人们喜爱，而一件厚薄适中的外套绝对是春季最佳搭配单品。

简介：本文认为，当《吕氏春秋》对“适”的概念从“行适”、“心适”、“音适”这三个方面作具体的概念界定时，就已经将一种认识音乐存在的思维模式（甚至文化模式）呈现在我们面前。从学理的角度看，其概念界定和区分本身，已经具备从“行为、形态、观念”三要素来认识音乐的理论特征，这正是“乐本体”思维模式在两千多年前的具体呈现。本文还认为，在《吕氏春秋》的天道自然观中，音乐的产生具有数理基础和物质基础这两个基础，并指出，《大乐》、《适音》诸篇中使用的“和”、“适”这两个概念，都是为认识和把握事物存在的内在规律和法则而设定的概念，具有不同以往的音乐哲学思维高度。

简介：“音乐特长生考试”不仅是一场专业的考试，更是对一位考生全面的考核。很多考生最终不能理想实现，很多原因不是因为专业。而是在设计高考道路上的种种决策上的失误，对艺术高考缺乏清晰的认识。盲目上阵造成的。本文作者中国人民大学艺术学院音乐系教师齐悦，具有良好的艺术教育背景，结合他多年在艺术特长生考试中的经验。特为这方面的考生提供一些建议，仅作参考之用。

简介：本文通过对近十二年来"同均三宫"理论研究成果的梳理,除介绍一均不只三宫、均调二层说、调式基因论等代表性观点外,还对部分学者的观点提出不同的看法,如:三种音阶记谱的选择非随意性、《雨不洒花花不红》为A宫下徵音阶商煞无误,同时笔者对童忠良先生的谱例也提出修改建议。

简介：《太平经》作为早期道教重要的经典文献,书中记载着最早的道教音乐言论资料,其中蕴含了音乐＂和善＂论、＂神明＂论等理论命题,对后世道教音乐的作品、行为及理论体系的构成产生了深远的影响（所产生影响具体陈述为好）。

简介：在《音乐社会学导论》第六章中,阿多诺从音乐社会学的角度出发,详细地阐述了他对室内乐的理解。因为这样的论述是在社会学的维度中进行的,所以阿多诺扬弃了以文本本身（作品）和创作主体（作曲家）为切入点的研究方法,而是将审美主体（观众）作为研究对象。阿多诺认为观众群体的构成和其在欣赏过程中对作品的反应,才是室内乐作品的社会学意义最集中和最本质的体现。

简介：2011年岁末，青年钢琴家王嘉在美国的肯尼迪艺术中心为观众带来了一场震撼人心的钢琴音乐会，受到当地媒体乐评人的热情赞扬

简介：以整体性理念来研究钢琴教学的手段和方法是20世纪末至今钢琴教学理论的新趋势。这一理念试图超越传统钢琴教学的局限，本着钢琴教学的普及化，以科学的态度、宏观的眼光来进行钢琴教学理论的研究。在这种观念的促动下，国外出现了许多新的钢琴教学理论观点。

简介：乐学乐学涉及的问题要比律学复杂得多，律学只是某个乐官在治礼作乐的过程中搞的一些基本理论，影响面不大；乐学则涉及全部音乐生活中最具体的问题，历朝历代讲音乐，就必须接触它。

简介：中国高校音乐教育专业课程体系存在着＂分科＂与＂合科＂教学的两种课程模式,对于＂分科＂或＂合科＂问题的争论,透视出中国高校音乐教育专业课程体系构建过程中理想与现实的碰撞。这不仅仅是＂分科＂或＂合科＂教学的策略选择,其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实体现。探寻问题的路向,应是明确理论立足点,运用正确的思维方式研讨兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展,音乐教育人文素质、学科知识、艺术素养的有效整合;在方法论指导下审视音乐能力培养模式,多维立体地进行课程评价。本文以基本乐科为例,以探讨思考问题的思想根源为切入点,以方法论的视角审视问题的理论实质,阐述乐理与视唱练耳＂分＂、＂合＂之利弊,分析我国高校音乐教育专业课程发展的路向。

简介：钢琴弦乐五重奏伴唱现代京剧《海港》中的方海珍唱腔《忠于人民忠于党》的混编乐队与五重奏两个版本的唱腔伴奏部分，从编配理念和技法上体现了将西方室内乐重奏与京剧托腔融合，在运用多种音色组合、音区调配和变换演奏法，使各乐器在保留传统的跟腔过程中展现各自特色和组合音色方面拓展了京剧伴唱音乐的表现力，以及在慎用基础低音以免造成过重的音响共鸣、运用复调织体形态、注重强弱拍不同位置的重音节奏等具体手段方面各具特色，对现代中国民族音乐的创作和发展具有一定的启发意义。

简介：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院＂和毅庄诚＂交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。