简介："乐"的内涵非常丰富,它以诗歌、音乐、舞蹈的审美形式展示宇宙之"和",负载着传统哲学的深刻意蕴,成为"道"的视听形式符号,是谓"道"的"具象化,肉身化"(宗白华)。而"乐"与"道"本身具有的这种深固关系,使古人清醒地意识到,只要把握了"乐"的本质、"乐"的真谛,也就相当于认识了"道",因此深刻而睿智地结论:"知乐则几于道矣"。

简介：清河郡本《乐纬》是一部来历不明之书。该书存在大量独有佚文，加之人们对其文献学性质认识模糊，故对其文献价值称赞有加。然经深入辨析后可以知道：该书是辑佚书而非原本。其独有佚文多系伪造或误辑。因此，以往人们对该书的评价极为不当。该书不惟文献价值不值得称道，反而是我们需要慎重处之的对象，以免被其“独有佚文”所误导。

简介：古筝是古老的民族弦乐,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成,是我国最古老的弹拨乐曲之一,善于表现优美抒情的曲调,也能抒发气势磅礴的乐章,至今已有两千多年的历史,经过悠久漫长的历史演变,现如今,古筝的技法已更具韵味和风格,过程中,古筝技法也取得了很大的创新和改革,已形成独具特色的风格和体系。

简介：本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析，特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析，进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象，而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果，是乐悬制度改革的体现。

简介：2013年9月26日至27日，在西安音乐厅成功举办了“韩兰魁获奖作品展演-交响乐作品音乐会”。音乐会上演了《音诗-丝路断想》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、合唱交响曲《绿色的呼唤》等韩兰魁的代表曲目。整场音乐会的演奏热情四溢、技术精准、合作默契，尤其是在青年指挥家侯颉的细致调动下，把一曲曲不同风格的作品演绎地美妙动人。

简介：云冈石窟第12窟中雕刻的“吹笛”类乐伎，笛头吹口处有凸起如“觜”，笔者认为此类乐伎演奏的乐器应为“义觜笛”。通过史料文献的考证，“义觜笛”是唐以后对“胡篪”的别称。西凉乐乐器“义觜笛”多处雕刻在云冈石窟中，体现了魏晋南北朝时期各民族音乐文化的融合与发展。唐朝时期少数民族音乐逐渐渗入宫廷，使之相互融合，形成多民族音乐文化交融的繁华景象。

简介：17世纪是西方歌剧发展史上重要的一年，而威尼斯歌剧乐派发挥了至关重要的历史作用。以威尼斯歌剧乐派与蒙特威尔第之间的关系为研究视角，不仅探讨了17世纪威尼斯歌剧院的建成带来的歌剧环境的历史变化，同时对威尼斯乐派与蒙特威尔第之间的创作关系进行有益的深入探讨。

简介：2013年9月21日晚七点半，在国家大剧院音乐厅，由国家大剧院管弦乐团和青年钢琴家徐洪共同为听众奉献的“国家大剧院管弦乐团——青春派贝多芬·英雄幻想音乐会”，带领在场的每一位观众重回古典主义时期的德国，和贝多芬这位音乐史上的巨人进行一次近距离的接触。本场音乐会曲目为《C小调第三钢琴协奏曲》和《“英雄”降E大调第三交响曲》，这两部作品充分体现出贝多芬音乐所特有的英雄性、冲突性、斗争性。

简介：蒲亨强先生的《中国道教音乐之现状研究》是近年来中国道教音乐研究的又一力作。全书视野开阔，资料详实，紧扣现状主线，又辅之以历史的映照，对当代中国道教音乐的现状进行了全景式的论述。本文对该书的学术特色以及学术贡献进行了评述。

简介：佛教在西域以及中土汉至南北朝时期所用音声有以下几个层面，一是僧尼声明，二是僧尼以歌赞音声供养，三是世俗人等在寺院以俗界音声伎乐供养为用；对中土佛教之音声为用应该把握阶段性的变化。研究佛教进入中土初期之音声，最应把握佛教戒律的意义，考量佛教之于西域诸国所谓政教合一对以上样态之保障，认知佛教入中土诸多矛盾性之解决；经历了长期探索磨合，北魏文成帝时期沙门统昙曜面对中土佛教在戒律下的诸多矛盾提出以僧祗户和佛图户（寺户）供养寺院，经皇帝恩准遍及州县，之后百年中走出一条寺院经济一体化的道路，这是改梵为秦或称“改梵为鲜卑”的典型模式，为中土僧尼持戒修行提供保障；从伎乐供养的视角看，中土寺院在长期实践中由寺户分离出专事音声伎乐供养的群体——所谓“寺属音声人”。佛教之音声理念对其后的影响在于，唐代所有官属乐人以音声人相称，这还是建立在同一身份、“配隶之色”的基础之上；辨清以上问题，则可相对清晰把握云冈石窟伎乐造像之音声伎乐供养人的身份和存在意义。

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。

简介：“敦煌乐谱”自发现至今，中外诸多学者对其解读倾注大量心血，取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论，是古代乐谱留给我们的宝贵信息，对深入了解唐宋音乐形态，尤其是音高组织形态（如调式、调高、调性等）特征，提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础，通过对若干译解谱例的宫调分析，结合文献记载和当时音乐实践，从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为，敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野，与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动，在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征，共同深化中国古代音乐形态研究。

简介：三幕乐剧《女武神》（DieWalk0re，1856）是德国作曲家瓦格纳（RichardWagner，1813—1883）创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部，其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的“整体艺术”观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分，试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨，进而寻求一种合式的聆听姿态。

简介：2013年7月13日,英国作曲家、指挥家乔治·芬顿将执棒上海交响乐团,带来自己的作品——BBC纪录片《冰冻星球》音乐会;而7月15日,新加坡指挥家陈康明将指挥中国爱乐乐团,呈现一场完美的＂皮克斯动画音乐总动员＂音乐会,此为中国首演。本届MISA的主题是＂音乐无界,左右人生＂,而这两场多媒体音乐会正希望通过不同＂地界＂作曲家与演奏家的组合,通过＂跨界＂的音乐创作类型及演释方式向广大观众呈现音乐大＂无界＂的魅力!

简介：关于晚清外交官曾纪泽首创国歌之事，国内外学者已有所提及。但迄今为止，学界还没有人目睹过曾氏所创的《普天乐》、《华祝歌》，更遑论有任何深度的研究。近期甚至有学者提出这两首歌“是否是同一首歌？到底是什么样的歌？”的问题。针对以往研究都只依赖曾纪泽本人记述的缺陷，本文主要采用目前鲜为人知的西文文献来考辨曾氏的国歌创作历程。除为读者呈现这两首国歌的乐谱外，阐述曾侯与外人的相关合作及此两首国歌在海外的流传情况也是本文的主旨之一。

简介：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入，以“时间悬停”为关注核心。文章共分七个部分，以同心圆的结构，从聚焦前奏曲核心的“渴望动机”开始，逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有“时间悬停”特质的段落、直至整部乐剧。考察“渴望动机”这一细小的元素如何带来“时间悬停”并在一系列的连锁转化中“自我实现”般构建起整部乐剧。同时指出，这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵，从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限，仅节选原文的第一至第四部分。

简介：魏良辅是戏曲史和音乐史上著名人物，其身份、生平和对昆曲的贡献一直是学界研究热点。笔者在此综合多种学说和材料，进一步提出他是乐籍中人，从乐籍文化视角对其身份、隶属机构、生卒年代和籍贯作多层次研讨，并提出对昆曲和传统曲牌创承的一点看法，指出曲家魏良辅精神的可贵之处。

简介：2013年5月7日，“第四届全国高等音乐艺术院校打击乐教学研讨会”在川音大音乐厅隆重开幕，这是我院第二次承办这项全国性的打击乐教学研讨会。四川音乐学院党委书记柴永柏教授、院长易柯教授、中国打击乐学会会长金纪广、中国民族打击乐学会会长李真贵教授、中国打击乐学会秘书长郑建国、上海打击乐学协会秘书长陈少伦等来自全国各大高等音乐艺术院校一线的打击乐专家、教师以及各地打击乐艺术团体代表出席了开幕式。

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。