简介：

简介：<正>我研读戏曲,始于20世纪70年代。那时在浙江平阳县鳌江一中教高中语文,涉及关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、李好古《张生煮海》、汤显祖《牡丹亭》、孔尚任《桃花扇》等名剧,于是对中国古代戏曲发生了浓郁兴趣。

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简介：长期以来,中国音乐史常被贴上“无声音乐史”或“哑巴音乐史”的标签,而中国大量的传世乐谱充分证明了中国音乐音响存在的真实性,同时中国音乐还以不断接衍、流变、转化的形态,在民间得以留存发展,在民间社会严格的礼俗仪式中保有它的“古老性”。种种证据可见,中国音乐史并非是“无声音乐史”。但想要彻底摆脱人们心中中国音乐史为“无声音乐史”的偏见,不仅需要不断挖掘和翻译古代乐谱,同时需要走向田野,在田野中寻找中国音乐的历史遗存。而通过对民间音乐的录制,不断构建起丰富的音响档案馆,亦可为改变这种现状带来裨益。

简介：寓言精神是中国古代戏曲创作的重要特征之一.汤显祖在创作中寄寓了自己的人生理想和政治热情,表达了对社会人生的思考和认识,因此,他的戏曲创作具有强烈的寓言性."临川四梦"就是其寓言精神的具体体现.本文从家庭环境、思想个性、政治态度等方面探讨其寓言精神的成因,抉剔出"临川四梦"的深层内涵,以期对汤显祖的寓言精神有一个全面而深入的理解.

简介：在肖邦生活的19世纪浪漫主义时期，人们已经厌倦了繁复兀长的大型古典主义作品，一些篇幅短小而又精致的乐曲很快被人们所喜爱。肖邦的练习曲、夜曲、谐谑曲等作品正是创作于这一时期。他的27首练习曲大多创作于1831年-1837年离开华沙，定居巴黎期间。

简介：李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.在中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在"词曲部"和"演习部"两个方面.其中,"词曲部"总结了戏曲艺术剧本创作规律,"演习部"则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.

简介：在众多的美术类戏曲文物中，传世绘画是重要一种。明万历以后，随着戏曲版画的盛行，涌现出一批为戏曲版画绘制底样的画家。在这种风气的影响下，少数成名文人画家也偶尔涉及戏画．内容主要是歌咏著名的戏曲故事和人物，也有的画家开始为某些话本、词话描绘插图。