简介：我国的民族声乐源远流长,近三十多年中,更是有了长足的发展。随其全方位的多向发展,对其的界定也产生了若干不同的意见。如此种种,尚待专家学者们进一步研讨。笔者在本文中重点讨论什么样的乐器、乐队是民族声乐作品演唱的最佳伴奏的问题,强调民族声乐作品演唱的最佳伴奏选择应是民族乐队。针对目前的现状,提出和论证了民族声乐作品的演唱不能脱离民族乐队伴奏的问题。

简介："字正腔圆"是我国民族声乐的创作和演唱应遵循的重要原则。但在歌唱中做到字正腔圆还不够,因为词、腔、曲不应是孤立的,应该互相依托、协调一致,只有这三者紧密的结合在一起,达到以情带声,声情并茂,才能真正做到"字正腔圆"。

简介：歌剧的“民族性”与“时代感”，向来是我国歌剧艺术工作者长期探索并努力实践的重大课题。中国歌剧诞生至今已有近百年的历程，民族歌剧作为中国戏剧舞台上的一种独特的艺术样式。直到新中国初期才真正具备了自己的品格，它在吸收并融合中国传统戏曲表演艺术精华的基础上，积极借鉴西方歌剧、话剧等表演艺术的先进经验，并在本土化的实践过程中，逐渐形成了以民族唱法为中心、在演唱与表演中寻求平衡、在写意与写实中充分化合的显著特征。其特定的历史内涵和独具中国特色的美学品格，在当代社会生活中发挥了积极的作用，且影响深远。

简介：声音是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术是声音的艺术，需要演唱者熟练掌握发声技巧，同时还要具备一定的艺术修养、文化底蕴以及丰富的情感，并能够通过声音声情并茂地演绎出来。中国民族声乐从起源一直发展到今天，受到了越来越多人的喜爱，呈现在大家面前的是百家争鸣、百花齐放的艺术格局。今天的民族声乐在声音的表现上更加丰富，突出了民族声乐的个性和特色，并在不同的民族声乐作品中体现了声音表现力的精髓，让中国民族声乐进一步走向世界，迈进世界更高舞台。

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：近年来,我国少数民族声乐教育有着突飞猛进的发展,全国诸多艺术院校开设有相关的少数民族声乐课程,培养了一大批优秀的少数民族声乐人才,同时也普及了少数民族声乐艺术,取得了较好的成果。但是,在这个过程中,也隐藏着许多未被引起关注的问题。文章从音乐功能和人文生态空间角度入手,详细论述了目前少数民族声乐教学模式中存在的问题,并提出相应的看法和意见。

简介：民族音乐是人类各族人民所共有的一种文化现象,是一个包容面很广的音乐学的分支学科。现如今民族音乐的发展面临着种种危机,本文主要针对民族音乐发展现状中面临的生存危机探其原因。

简介：云南省民族艺术研究院是云南省文化厅下属的综合性文化艺术科研单位。1984年整合云南省文化厅下属的戏剧、音乐、舞蹈工作室成立云南省民族艺术研究所，2010年更名为云南省民族艺术研究院。1990年云南省文化厅成立的“云南省艺术创作中心”也设于本院。

简介：按照中央关于"加大力度,加快进度、巩固提高、重点突破、全面推进"的总体要求,临沧市坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人为本,坚持面向群众,面向市场,遵循文化艺术发展规律和社会主义市场经济规律,加快推进国有文艺团队体制机制改革,进一步解放和发展文化艺术生产力,推动文艺事业和演艺市场繁荣发展,不断满足人民群众的精神文化需求,充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的重要作用,

简介：民族音乐是音乐的重要组成部分。它使音乐具有特色性、民族性。在现流行的音乐中,人们很大程度上青睐的是流行音乐和古典音乐,民族音乐发展缓慢。为促进民族音乐的发展作为音乐教师,我们很有责任去培养学生的学习兴趣,挖掘民族音乐的特色性,让民族音乐得到有效地传承与发展。对于民族音乐的发展,是促进我国现代化音乐发展的重要思路,必须培养学生的浓厚兴趣,进行有效的传承与发展,获得深刻的思考。民族音乐中,我们要发掘出民族音乐中独具特色的音乐精神,进行发扬光大。

简介：人类表达感情的方式有很多种，但最直接和最生活化的就是说话。而歌唱，则是一种艺术化表达感情的方式。常言道，艺术源于生活，但高于生活。那么，生活中的“说话”与艺术中的“歌唱”究竟是一种什么关系呢？一、说话与歌唱的区别1．二者情感表达的真实度说话不仅是人类最重要的交际方式，而且是思维工具，是思想情感的最直接、最具体的体现。我们在社会生活里有什么思想要传达给别人，别人的思想要传达给我们，大多是通过“说话”来完成。正因为如此，“说话”所传递出来的情感是最为朴实自然的。

简介：＂龚琳娜与上海民族乐团＂,正如本场音乐会的标题如此简单直自一样一龚琳娜,一位用音乐坦诚自己心灵的率性歌者,将与上海民族乐团,一支拥有六十多年历史,坚持用高质量音乐作为长久生命力的职业民族交响乐团一起,用最本真和诚挚的民族之声,展现中华文化的瑰丽宝藏。

简介：民族音乐教学在培育人文精神方面具有重要的作用,它能够培养学生的人文思辨能力、给与学生以人文精神滋润。当前,民族音乐教学中存在着一些问题与不足,主要表现为过分强调对音乐作品形态的分析、热衷于演奏技能的训练两个方面。为了改变这种情况,更好的培育学生的人文精神,今后在民族音乐教学中需要采取相应的策略,更新教学观念、坚持音乐技能训练和学生人文精神培养并重的教学方针,并改进课程设置,提高任课老师的文化阐释能力。

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：随着社会的不断发展,现代舞不仅丰富了视角和肢体语言,而且牢牢抓住时代前进的脚步,中国民族民间舞创作受现代舞的冲击,就如同中国的现代化进程呈现不可阻挡的趋势。民族舞教学结合现代舞的长处与优势来不断完善自身,使之在竞争激烈的浪潮中,找寻自己创新性发展方向。

简介：仫佬族当代文学呈现出“整体崛起”态势，其中从事散文创作的仫佬族作者甚多，潘琦、包晓泉和何述强都是著名散文作家。在仫佬族作家群的散文创作中，共同呈现出民族性、兼容性和时代性特征，而这些特征正与当下仫佬族群所面临的多元文化语境有关。在现代和传统、城市和乡村、自我与他者之间的冲突中，民族意识的文化表征危机和价值认同危机的多重矛盾被仫佬族作者所认识、思考，这种历史记忆与当下的对立如何在主体间性基础上进行解决，都在仫佬族散文中获得体现。

简介：民族唱法与美声唱法在我国声乐艺术领域中占有非常重要的席位,民族唱法是一种笼统的概念,包含了多种唱法,继承了民族传统的演唱风格,诸如山歌、民谣、戏曲等多种民间演唱方法。自西方美声唱法流入中国之后,两种不同的演唱方式发生碰撞,而我国声乐艺术的发展在此期间也发生了巨大的变化。美声唱法与民族唱法两种不同演唱方式的交流,使人们的审美发生了变化,在科学与传统并存的过程中,促使中国声乐发生了一次变革。

简介：巴托克是20世纪匈牙利乃至世界上最伟大的音乐家之一,他的音乐创作完全植根于民族和民间音乐的土壤中,特别是在钢琴创作方面,民族民间音乐中的音乐素材、创作技法和创作精神,都得到了的充分的运用,使作品呈现出了鲜明的民族化风格。本文从巴托克的钢琴创作经历谈起,并民族民间音乐元素其作品中的运用进行了具体分析,旨在能够获得对其作品更为深刻的认识。

简介：《基础乐理》是音乐学学科基础课程,但现行乐理课的设置和教学是建立在"欧洲乐理"基础上,在一定程度上给学生造成了一些困扰。本文从"中国民族乐理"思维引入《基础乐理》课程的意义、价值观出发,论述了其必要性与可行性。

简介：敦煌莫高窟是佛教东传过程中遗留下来的重要遗迹。其中的乐舞，主要渗透在各种佛教经变画像之中，是一种兼有奏乐、舞蹈的姿态。它在整个洞窟壁画中所占比例不仅大，而且亦比较突出。探讨敦煌乐舞与印度佛教乐舞之间的渊源关系。通过分析，试图寻找它们之间存在的共性和异性特点，以及各自构成的舞蹈元素。