简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：2015年9月3日，是中国首个法定的“中国人民抗日战争胜利纪念日”。为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，中共中央、国务院专门印发了《关于举行中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年纪念活动及其他有关活动的通知》，并提出“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”的纪念主题。

简介：笙是一种非常具有特色的中国古老乐器,在《诗经》和《尚书》中就已经有它的相关记载了。它属于吹孔簧鸣乐器,现在世界上存在的大多数簧片乐器都是由它发展演变而来。目前我们所知道的最早的笙的实物是出土的6个曾侯乙笙,有12管、14管和18管三种。它们的簧片是由竹子做成的,黑色的瓠身上画有精美的花纹装饰。在汉朝以前,笙和竽是宫廷中最重要的两种乐器,而在当时竽的地位相对更高一些。

简介：＂小组课＂是我国高师民族器乐教学中新涌现出的一种教学模式,这一教学模式的出现对于提高学生的学习水平、节约学校的教学资源、弘扬我国的民族音乐、实现高师音乐专业的培养目标都有积极的促进意义。目前,这一教学模式虽被广泛采用,但由于其运用于教学时间较短,在教学实践中仍存在一些环节需要加以关注和完善。合理分组、重点突出、因材施教、加强交流是开展高师民族器乐小组课教学所需要重点关注的几个环节。

简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

简介：随着时代的发展,文化的发展也随之产生多元化,在多元文化的影响下,民族声乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。在本篇文章中,主要分析了在当代多元文化的视野下,民族声乐教育的发展现状及存在的问题,并讨论了多元文化视野下的民族声乐教育改革与发展方法。

简介：调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一，除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外，还存在着两种体系的理论区分问题，在理论界和教学中，存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论，也存在着无法界定的“新调式”。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

简介：著名陕北民歌歌唱家白秉权在演唱和教学的生涯中，坚持不懈地探索民歌演唱方法的科学性和存在的问题，长期研究怎样有效地训练和提高民族声乐学习者的歌唱水平，形成了许多有见地的教学理念和思想。对白秉权声乐教学特点包括提倡民歌教学采用个别教学、通过音色处理实现西洋唱法向民族唱法的转变、树立正确的声音概念、重视民族声乐呼吸方法的科学性、亮音生成训练的技巧以及西洋演唱技术中“关闭”训练在民族声乐学习中的应用。以此总结白秉权老师的教学特点，为民族声乐教学提供借鉴。

简介：近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的＂人性论＂、道家的＂道论＂和佛教的＂体用论＂三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。

简介：我们都逃避不开多元文化对我们的影响,这就要求我们在民族声乐研究与实践过程中要用一种更高的视角去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术。主要包括：从民族文化形态的角度、从演唱音色的角度、从演唱肢体与表情表现的角度对我国民族声乐演唱审美风格的理解与表现。

简介：中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育。教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的发展。所以传承中国民族音乐的教育,是弘扬我国传统文化的必然,创新中国民族音乐的教育,是各民族特色音乐大放异彩的前提。

简介：二弦,是一种流行于福建、广东、香港以及东南亚等潮汕人较多地区的弓弦乐器,它有两根弦,以纯五度定弦,在胡琴之中音域较高,是潮剧音乐和潮州音乐的领奏乐器,是与二胡有区别的乐器。二弦的琴筒是用木头制成的,蒙以蛇皮,内弦是丝线,外弦是钢线。二弦的演奏者又称为头手,指挥乐队的文畔。

简介：很多声乐学习者都有这样的体会：钢琴伴奏对歌曲的理解如何，对声乐演唱过程和效果的影响是巨大的。用“红花还待绿叶扶”比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，恰如其分。

简介：音乐是人们精神文化的载体之一,民族音乐文化要随着全球经济的发展而与时俱进走向世界就需要对音乐人才实行多元文化音乐教育。笔者主要以＂多元文化音乐教育＂为研究对象,深刻探讨其在民族音乐文化传承中的主要作用,并结合相关专家学者的建议以及自身的专业知识提出自己的看法。

简介：~~

简介：在中国人民纪念抗日战争胜利70周年之际,歌曲《嘉陵江上》再一次被人们所熟知,这首产生于上世纪三十年代,极大的鼓舞中国人民坚强抗战的抗日救亡歌曲,采用了西洋歌剧式创作手法与中国传统音乐相结合的方式,以其独特的歌曲风格、深刻的历史意义和浓烈的感情色彩,成为我国音乐史上一首优秀的艺术歌曲,其表现出的巨大感染力和号召力,在整个中国革命历史的长河中都产生了深远、重大的影响。本文通过对歌曲《嘉陵江上》的文化解读,旨在使演唱者能够更准确的把握好此曲的演唱风格和情感基调。

简介：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

简介：我国地大物博，民族众多，在长期的历史演进过程中，各民族都创造了自己的灿烂文化，少数民族曲艺则是我国民族文化中熠熠发光的璀璨明珠。改革开放以来，这颗明珠则更为光彩夺目，据已经举办过的五次全国少数民族曲艺展演资料表明，有近100个曲种的R00个节目、2000余名演职员参演，真可谓蔚为大观了。为使我国少数民族曲艺进一步繁荣，我们必须在继承传统上创新，在取得成绩的基础上求得更大的发展。

简介：评书与戏曲在表演上相互借鉴,在题材上相互借用,彼此有着密切的联系。但评书是一门以口语讲说故事的表演艺术,而戏曲是以歌舞演故事的艺术,前者是叙述体,后者为代言体,又似乎泾渭分明。评书隶属曲艺,与戏曲是两种不同的艺术形式。