简介：南戏形成于民间，南戏的演员与南戏的作家一样，主要也是民间艺人，时称“路歧人”“戾家子弟”，他们多以家庭成员组成戏班，以演戏作为谋生的手段。南戏艺人无固定的演出场所，冲州撞府，游走江湖，除了在城市的瓦舍勾栏和乡村的广场地头演出外，还要被官府“唤官身”，为官员及家眷单独演出。

简介：明清时期是中国戏曲继宋元之后又一个黄金时期。在宋元勾栏演剧归于沉寂之后,社火庙台为乡村百姓提供一方观演的空间,城市的演剧则转入清幽雅致的士人园林之中,士人园林化为戏曲生态的资源和标记参与了明清戏曲艺术的构建。这一戏曲史景观有着值得追索的特殊意义,本文即探讨明清士人园林戏场的兴起、具体形态及其对戏曲生态变迁的影响,使园林添设于戏曲史的价值与作用获得一种学术性的解读。

简介：作为一种城市发展运作的新思路和理念,利用声乐文化产业,进行城市多元化生活的构建,已经成为了城市发展的重要课题。经过长时间的实践和经验的积累,更多的城市已经具备了从声乐文化产业中进行子系统运作的能力,并由此产生了对文化、经济、政治、社会变革等具有推动力的社会效应。本文对某城市的社会声乐文化构建和传播进行了调查与思考,挖掘该城市声乐文化生态发展的内涵,对于声乐艺术在城市发展中起到的审美、社会、商品运作功能进行论证。

简介：文化作为社会经济发展的重要组成部分之一,已经越来越受到国家的重视,生态文化是文化的一个主要分支,我国传统建筑艺术与生态文化存在着密切的关系,建筑理念、建筑风格都与生态文化相辅相成、不可分割。然而,最近几年,部分建筑艺术与生态文化未能有机的结合在一起,使人们生活环境受到影响。所以,现代城市生态建设应当吸取传统建筑艺术的生态观念,即系统化、自然化、经济化、人性化。本文主要阐述了生态文化的内涵、传统建筑艺术与生态文化的关系,以及传统建筑艺术与生态文化对现代建筑与生态建设的启发,进而使当代建筑艺术与生态文化更好的融合在一起。

简介：“戏窝”,一般谓之“梨园之乡”,体现了较强的当代文化产业建设的色彩,而“戏窝”这一传统称谓更能凸显戏曲生存的原生状态。每个剧种都有自己的戏窝,它既是戏曲艺术的发祥地,也是戏曲艺人和戏曲观众的集中地。“戏窝”孕育了戏曲艺术,也促进了艺术的交流和水平的提升。对戏窝的考察和剖析可更为透彻地洞悉当代戏曲衰微的原因。

简介：“撮泰吉”是反映彝族先民史前生产、生活的原始仪式剧，风格原始、稚拙、夸张、怪诞。本文从生态美学、艺术史学、民族音乐学等学科理论出发，对其深刻的生态美学内涵（生态觉醒、生态超越、生态审美体验）以及仪式中的某些史前音乐孑遗展开探讨，认为这种原始仪式剧的魅力完全蕴聚于生态化的神奇世界之中，向我们展示了一幅彝族先民与生态和谐共融的美丽画卷。而其中的某些史前音乐孑遗又为人类远古音乐研究提供了现实例证和想象空间。

简介：韩邦奇《苑洛志乐》版本复杂，我们可以将其梳理为三种版本体系：一为嘉靖二十七年原刻本体系；二为经杨继盛修订而成的康熙二十二年吴元莱本体系；三为乾隆十一年薛宗泗裕德堂修订本体系。自原刻本之后，康熙二十二年本较多体现了杨继盛、孟长安之思想，而薛宗泗本则注解较详。故整理《苑洛志乐》文献，必探明各本优劣。

简介：广西艺术学校对广西地方戏曲人才的培养成绩斐然,为壮剧、彩调剧、桂剧等地方戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献.但是,随着地方戏曲在当代社会娱乐审美趋于边缘化,各戏曲院团演出任务逐步萎缩,地方戏曲人才教育培养濒临衰落的境地,影响了地方戏曲艺术的繁荣发展.

简介：随着科学技术的日新月异，计算机领域也被广泛应用起来，计算机音乐创作成为一种新兴的作曲方式。在人们的生活和工作当中，计算机作曲已经成为现今比较流行的技术形式，受传统作曲方式影响，对新型的音乐创作形式良好的推动作用。本文对计算机作曲的不足进行分析，根据其问题提出有效策略，进而为计算机作曲提供良好的发展条件。

简介：音乐欣赏不仅是中职音乐教育中的一门重要学科,也是一门必要的科目。学生借助该课程,可以极大地提高自身的艺术欣赏能力,丰富音乐体验,然而当前的中职音乐欣赏教学在课程设置、教学方式和学生的学习态度还存在一些问题,解决这些问题,对于学生的学习目标的实现,学习任务的完成和教学效率的提升都具有非常重要的意义。本文针对这些问题展开讨论,深入分析中职学校音乐欣赏教学的现状和存在问题,希望能够为中职音乐欣赏教学的可持续发展提供理论借鉴。

简介：调式是乐音在音乐中的组织规则,良好的调式感不仅可以促进人们对音乐中的音高及其组织关系的理解、记忆,同时还可以促进音乐表演等方面更加完美的表现,如音准与结构的把控、色彩与情绪的体验、更加充分的表达等。因此,培养和发展调式感是视唱练耳教学中的基本任务和主要内容之一。

简介：经过30多年发展，我国当代音乐文献学研究获得了学界的广泛关注。虽然积累了一定数量的学术成果，但在许多基本理论问题方面尚存在分歧。文章采用文献计量法和内容分析法归纳总结了学科基本理论问题的研究成果及存在问题。

简介：本土音乐进课堂具有深刻的文化传承意义和丰富的教育意义，但在具体的实施过程中往往会因为认识不清或操作不当出现背离初衷的现象。本文分析了本土音乐进课堂过程中易出现的一些共性问题，并提出相关建议。

简介：十二律旋宫方向来源于古人对时间、空间的掌控，涉及两种天文星象旋法的节气物候法令于律学的表达。律法计量权衡周天数度，历法揆天象考时于民事，律法的旋宫体系与星历运行的轨迹相互印证。星辰的运行规则有左翅右翅之分，律学中的双旋现象同样也是共生共体、顺逆相合的关系。十二律的先益后损、蕤宾上生法表达了单阳双阴（以冬夏递进时差）、月建合月将的阴阳六支相合的小阴阳理论，即“日月合朔”；先损后益、蕤宾重上法表达了东阳西阴（以春秋二分时气）、阴阳二气易主的大阴阳理论，即“乾坤唱和”。这两种生律模式对左旋、右旋的取舍在于依据的授时历法不同。

简介：加强普通高校转型有利于促进我国高校的健康发展，高校音乐专业教学改革正是在转型发展的时代下所展开的，不仅重视实用性，更凸显时代性。本文针对高校音乐专业实践教学提出几点建议，以推动高校音乐专业教学的实践改革。

简介：戏曲、小说属于传统经史之外的“小道”“末流”，中国古代的权力体系曾在不同时期对其做过不同措施、程度的十预，因此，从文化生态与文艺发展的角度看，权力体系的干预，与戏曲、小说发展之间的关系，应该说是一个有价值的学术课题。这恐怕也是最近几十年以来，学界不断地对此展开研讨的缘由所在。

简介：“字正腔圆”是民族声乐传统唱论中出现频率相当高的一个词汇。然而，“腔圆”一词的含义，却并不十分明确。故而，本文拟援引沈洽先生《音腔论》有关“腔”与“音腔”的相关理论，援引古典唱论中的观点以及古典戏曲唱腔常见的“做腔”方法为例，来论证“腔圆’是‘衡量唱者能否圆熟地变通处理汉字发声规律而使其趋近于音乐演唱规律’之声乐审美标准”这一观点，同时也将揭示古典戏曲“做腔”手法及古典唱论有关“腔圆”的论述对于当前民族唱法改革与发展的启示和借鉴意义。

简介：中国传统音乐的思维方式，以横向线性思维为其特征，这已为乐界所公认。它不仅体现在单声部的旋律进行上，也同时体现在由同一旋律的变体叠合进行的各类传统多声部音乐上，因此，不能片面地将其归结为单声线性思维。在对传统音乐进行分析描述时，首先要学习、熟悉、运用传统音乐术语，包括民间音乐习语，以准确表达使用者的文化观念和对音乐的认知，正确反映中国传统音乐的本来面貌；与此同时，要对音乐术语的形成和应用情况进行具体分析，处理好其间的古今中外关系。

简介：通过与梁茂春教授的学术对话及综合学术分析，文章对“口述音乐史”的内涵、特性及制作中的关键问题进行了探讨，认为口述音乐史是音乐口述史下的一个子类。其研究的主要范围为现当代音乐史，内容主要包括音乐发展中的重要作曲家、作品，也包括重要的音乐事件及其艺术思潮的揭示。在实践操作中，要把握五个关键。一，访谈人具有专业素养；二，找到关键受访人；三，用“史骨”搭建历史框架；四，多重散点视角“勾绘”历史；五，同步建设“数字化口述音乐历史资料库”。

简介：武音二胡艺术周是武汉音乐学院近两年为促进二胡艺术的繁荣发展，在“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”、“‘黄海怀二胡奖’二胡演奏比赛、作品征集评奖”等已有学术平台基础上形成的集名家讲座、公开课教学、教学成果展示、科研成果交流、青年教师培训为一体的新平台。艺术周规模不大，但站位高，影响广泛。本届艺术周学术讲座提出的二胡艺术的“技术根本”，是针对当今二胡艺术高度专业化发展对二胡艺术人才培养提出的更高要求以及目前二胡专业教学中存在的问题展开的分析探讨，具有很强的针对性和启示意义。