简介：我国地大物博，民族众多，在长期的历史演进过程中，各民族都创造了自己的灿烂文化，少数民族曲艺则是我国民族文化中熠熠发光的璀璨明珠。改革开放以来，这颗明珠则更为光彩夺目，据已经举办过的五次全国少数民族曲艺展演资料表明，有近100个曲种的R00个节目、2000余名演职员参演，真可谓蔚为大观了。为使我国少数民族曲艺进一步繁荣，我们必须在继承传统上创新，在取得成绩的基础上求得更大的发展。

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：现代化既是人类从现实社会向理想社会迈进的历史过程,也是人类文明发展的前沿。曲艺要与时俱进,必然要向现代化发展。曲艺现代化是一个相对宽泛、笼统、不具象的概念。我个人理解,就是在思想内容、表现形式（包括表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景、舞台美术等）诸多方面能够适应现代化社会发展要求,紧扣时代脉搏,具有强烈时代特色,能够适应和满足现代社会和人民审美需求,具有较强的艺术魅力和感染力的优秀曲艺作品和具有生产创新能力的创作、表演人才大量涌现，才是曲艺现代化的构成基础。

简介：《新世纪序曲》从既往声乐协奏曲体裁探索的成就中发展出表现空间和音乐寓意,表现了新世纪到来之际人们思绪万千的情致,并将这些情致用丰富多变的演唱技法于曲中展现,编制出一幅幅色彩对比强烈的浓墨重彩画卷。作品昂扬向上的主题音乐、波折变化的结构层次、多声叠加的色彩空间使其在体裁的特色发展上予以充分发挥,也使女高音的演唱技术能得到充分施展。

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：拿到《曲艺》第5期,首先吸引眼球的是这个标题：《有感而发话拜师》。我一口气读完了这篇文章,文中对曲艺的拜师进行了精辟、独到、创造性的阐述,引经据典,句句走心;条分缕析,丝丝入扣。扬州,从艺术院团到基层文化站,从曲艺演员到编剧导演,大家拿到第5期《曲艺》后,不约而同地发出了这样的感叹：《有感而发话拜师》对当前及以后中国曲艺的传承与弘扬,在理论上梳理了一条宏观而清晰的发展脉络，在方法上给出了一套简明而务实的操作路径，具有极其重要的指导意义与现实价值。

简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：在抗日战争胜利70周年之际,令我不时回想起所创作、广播和出版的那些反映抗日题材的曲艺作品,更难忘一同合作的那些曲艺作者、演员、电台编辑、曲艺评论家和出版界曲艺行家的热忱投入。如此艺术创作氛围,彰显出曲艺人对这一重大历史题材的关注与高扬爱国主义精神的情怀。

简介：李斯特不仅在钢琴、创作、指挥、评论等多个领域具有较高的造诣,在和声发展史上亦具有举足轻重的历史地位。其创新的和声思维及技法特征对二十世纪音乐的发展具有重要的指向性及启示作用。本文从音高材料与音高组织方式两个维度来探究李斯特和声语言的创新性,重点分析了李斯特对于民族调式、人工音阶的探索及三度关系的应用,在此基础上揭示李斯特和声创新的渊源。

简介：闽南地方曲艺答嘴鼓于2006年被列入国务院公布的首批全国非物质文化遗产名录。答嘴鼓流行于福建闽南地区和台湾省,港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中。它是两岸艺人在吸取闽南民间各种韵文艺术和说书技巧的基础上共同创造的、深受群众喜闻乐见的喜剧性闽南曲艺新种。

简介：根据中国文联出版业改革领导小组要求,按照2015年中国曲协工作计划,《曲艺》杂志在新的一年中必须不断增强和提高核心竞争力再创新佳绩。为了更好地推动杂志改革,满足各层受众需求,5月22日上午,曲艺杂志社邀请上级领导和来自全国各地的曲艺作家、读者及合作单位召开了“2015年曲艺杂志改革与发展座谈会”，并对杂志的发展再度把脉问诊，献计献策，贡献智慧。

简介：索科洛夫（Sokolov）多年没出CD了,这次见到DG公司于2015年出版发行《索科洛夫在萨尔茨堡独奏会》（唱片号：002894794342）的最新CD,真是喜出望外,太难得了!这场音乐会是2008年7月30日举行的,作为一款现场录音的CD,竟然到2015年才跟大家见面,如此难以面世，这不得不从索科洛夫其人处世说起。

简介：当今时代进步的步伐，让我们惊讶其速度，这是个信息化的世界，速度与效率是大众最重要的要求。在进入这个时代之前的几千年里，不同地域不同民族都在相对封闭的环境中延续着自己的生活习惯、信仰与发展轨迹，在历史长河中生存，产生了最宝贵的印记——民族艺术。民族艺术是共性中的个性，更是民族的象征。

简介：高平九莲灯多变的舞步,时隐时现,飘飘欲仙,极富诗意。它的音乐伴奏和＂上党八音会＂基本相同,具有乡土气息的民间吹奏打击乐,热烈火爆,高亢激越,与舞蹈配合协调,浑然一体。在艺术表演上颇具地方特点,编排流畅,舞步优美,音乐搭配和谐,而且它的演唱所涉及的内容也十分广泛,有很强的观赏性和表演性,流行范围较广。不仅是当地百姓喜闻乐见的舞蹈节目,也成为当地老百姓能够亲自参与享受文化创造的一种艺术形式。

简介：上世纪七十年代,四川曲艺剧这个响亮的名词,在遂宁乃至全川几乎是家喻户晓。经过了十年文革,地方曲艺获得解禁,文艺百花齐放、推陈出新的势态再次崛起。演艺人员打破＂帝王将相封资修＂的禁锢枷锁,再次穿上蟒袍褶襟,装扮才子佳人,演绎传统剧目。遂宁文化系统也遵循国家政策,对已解散的原民间曲艺团队、文工团予以恢复。1974年,当时的县委、县政府准予招收学员充实遂宁县文工团,于是,射洪、蓬溪先后恢复、成立了文工团或曲艺戏曲演艺团体。

简介：中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育。教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的发展。所以传承中国民族音乐的教育,是弘扬我国传统文化的必然,创新中国民族音乐的教育,是各民族特色音乐大放异彩的前提。

简介：我国传统音乐种类繁多,历史悠久。其中,山西民歌是我国传统音乐的重要组成部分。山西地处华北,其得天独厚的黄土文化和风土人情蕴育出了丰富多彩的音乐文化。宁武属于晋西北地区,这里的民歌独具特色。研究宁武民歌对了解晋西北文化和山西民歌乃至全国传统音乐都有一定的帮助和意义。本文将从宁武民歌的来源、形成、发展、特点等方面进行阐述。

简介：＂协同创新＂理论是政府从国家层面提出的战略构想,对新时期高等学校可持续发展具有重要的指导意义。2014年,南京艺术学院（以下简称＂南艺＂）以复排歌剧《秋子》为抓手,整合全校之力,通过创演过程中不同层面、不同阶段的协同运作和高效组织,在第一个国家公祭日前夕将该剧成功公演,在践行＂协同创新＂理论方面初尝甜果,其成就与启示意义值得思考和总结。

简介：随着我国改革开放的持续和深化,对于传统文化的认识,已经从一种对立的中西文化比较转入对自身内在矛盾的深思。国家级非遗项目汉调桄桄发展中的历史错位反映了这种深思,而深思的依据是文化自觉和文化自信。整理汉调桄桄戏曲要素（唱、念、做、舞）的典型特征和理解其文化内涵,既要明确保护什么,又要明确传承什么,并在现实的诸多可能性分析中,按照两利相权取其重的原则进行选择,

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。