简介：几十年来，黄佐临的“写意戏剧观”在戏剧界产生了巨大的反响乃至争论，然而并未引起美学界足够的注意。事实上，戏剧界之所以对他的“写意戏剧观”有争议，关键的原因就在于他大胆地突破了传统的美学观。黄佐临推崇的是从中国古典画论中发现的“写意”二字，但他赋予了这一老概念新的意义，无形中挑战了一个长期在中国学术界被视为天经地义的理论模式，为一种崭新的美学理论播下了种子。

简介：邢建昌在《文艺报》(2000．12．5)发表同题文章，文章认为，90年代文学理论发展始终缠绕着对作为人文学科的文学理论如何可能的追问，这既是世界范围内社会科学如何可能这一学科反思的自觉意识在中国问题中的落实，也是中国的文学理论走向学科建设的标志。那种学步于自然科学、按照自然科学的学科规范及方法旨趣建立起来的社会科学．以普遍性意义的理论框架来指导自己的经验研究．知识性、客观性、规律性是其基本特征。

简介：　　接受美学,是西方学者姚斯等关于文学接受的一种文艺美学理论观.它旨在关注文学的接受研究即读者的接受研究,将文学研究的重点从文学作品自身转移到读者对作品的接受上,是以读者接受为依据来研究文学审美特征的美学理论体系.接受美学认为,文学作品有两极,即艺术极和审美极;艺术极是作者的文本,审美极则是读者的解读与接受.同理,作为一种艺术形式,戏剧艺术也存在着"艺术极"和"审美极";创作者在舞台上呈现的戏剧作品只是一个文本而已,其真正的艺术价值还有赖于这"审美极"--接受者--戏剧观众去完成.如果运用接受美学理论观照戏剧,那么,戏剧真正的艺术价值就应该是在作为接受者的观众接受过程中实现的.戏剧艺术只有经过了观众的审美参与和审美接受,才能获得真正的艺术生命.……

简介：新时期戏剧的时代特征：美学解放我把新时期戏剧的伊始，从七十年代末、八十年代初算起。因为从那时起，我国的话剧艺术出现了在它口身历史上从未有过的全面革新的势头。这股势头的出现，既不是一种追求时髦的表现，也不是纯属某些个人的、偶然的现象，而是顺应“天时、地利、人和”多种原因而必然出现的潮流。

简介：文学艺术在不同国家、不同民族、不同时代里,都只是其全部文化链条中的一环,它有自己的个性,只能满足适合于它的那一时代的人们的兴趣与要求,适合或适用于一切时代、一切民族的东西是没有的。但是文化又有一定的连续性与继承性,完全脱离原来文化的文化也是没有的。每一时代都保留和继承了前一时代的优秀遗产,义把自己适合于新时代的优秀部份留传给下一代,如此代代相传,代代补充,代代完善,逐步形成并显示出自己特有的品格,这就是成熟的标志,这就是“传统”。传统的形成是一个没有结尾巴的过程,在此过程中,它对整个民族的文化心态却有不可估量的影响。

简介：<正>当我们进行新的美学思维过程时,首先应当考虑人的自身的质的发展——尤其是现代人的大脑思维的发展,把握现代思维科学的急速发展的总的背景。在客体和主体的变革之中,现代人能动地要求打破僵化的思维模式,不断提高我们的创造性思维能力。因此,戏剧美学思维做为一门科学,也同样面

简介：一、嵇康音乐美学思想产生的社会及文化背景分析中国历史上几经分分合合,社会稳定,政治开放时,往往也就是经济发展,人民较为富足之时;而值时局动荡,战乱纷繁时人民食不裹腹,生产力方面遭到破坏,然在文化及文学艺术领域却易出现繁荣的局面.诸如春秋战国时期就出现了"百家争鸣"的思想大碰撞,形成了影响中国思想界几千年的儒、道、墨三大显学,其中最重要的要数儒道两家了.

简介：黄梅戏是安徽省的主要地方剧种之一.它源于民歌,是在结合民间艺术形式并受其它剧种影响的基础上形成和发展起来的.黄梅戏的剧目,传统小戏大多取材于劳动人民生活小事或民间故事.所反映的是基层民众所熟悉的、所喜爱的田园生活及劳动侧面.表现他们的道德观念和思想情操.至于经过加工提炼的大型剧目,更是充满神话和传奇色彩,引发人们去想象,去追求.因此,作为一名戏曲专业教师,在剧目教学中,不仅要传授各种表演艺术技巧,更重要的则是结合剧情,进行更集中、更典型、更强烈的艺术审美教育.让学生在学习过程中,感悟美的意识,追求美的情趣,创造美的天地.

简介：

简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

简介：王贵的导演生涯并不长，但取得的成就却很突出。这当然是与他在话剧舞台上孜孜不倦地探索和开拓的精神分不开的。

简介：中国戏曲艺术以其风格独具的外部形式特征跻身于世界戏剧艺术之林，已经越来越为世界所瞩目。然产生其美奂绝轮之艺术魅力的美学神韵竟为何物？一言以蔽之，曰“写意”。

简介：《青春禁忌游戏》是一部严肃的作品。故事讲述的是：孤独、善良的数学女教师叶莲娜·谢尔盖耶夫娜怎么也想不到，在一个寒冷的冬日，她的学生们竞会来为她庆祝几乎已被自己遗忘了的生日；她更不会想到，当她把学生们迎进家门的那一刻，她就已经卷入了一场孩子们精心策划的“游戏”之中。这一切缘于一场刚刚结束的数学考试，4名即将高中毕业、但没有考好的学生为了得到老师保存试卷的保险柜钥匙，精心策划、实施了一个残酷的“游戏”。这些年轻人运用了许许多多成年人才有的“智慧”和“哲学”，考验着老师对理想的信仰。同时也撕裂着老师柔弱的心。

简介：从一九八二年九月以来，高行健先后在《十月》发褒了《绝对信号》、《车站》和《野人》等剧本，并在北京人艺进行了实验演出，在读者与观众中激起了异乎寻常的强烈反响。说长道短，褒贬不一。因此，对高行健戏剧的美学探索的来龙去脉和成败得失，进行认真的评价和探讨，不仅对高行健个人的戏剧创作，而且对我们戏剧的革新与发展，都是很有价值和意义的。

简介：<正>一、“伊丽莎白戏剧”和三位最知名的演员英国文艺复兴时期的戏剧,发展到最繁荣的阶段,是在伊丽莎白女王统治的中、后期(即自16世纪的70年代末至17世纪初)及继位的两个国王詹姆士一世时期(1603～1625)和查理一世时期(1625～1642);查理一世时开始有些衰微,但戏剧史家们还是把这三个时期的英国戏剧统称为“伊丽莎白戏剧”。在这之前,或者说早期的英国文艺复兴戏剧活动,主要表现为在剑桥、牛津等知名大学的人文主义学者们举行的学术研究性的,即把发掘出来的希腊,罗马古典剧作予以英国化的改编,由大学生担任演员的业余演出,以及为王室的礼庆、娱乐在宫廷举行的类似剧作由朝臣、侍从等作演员的业余演出,而流浪各地走江湖的民间职业剧团的演出当然也会受到大学和宫廷演出的影响。

简介：电视剧是否应享有独立的美学地位？这一点目前在理论上似乎颇为混乱。例如，有人认为：“电视是门艺术，现在大概不会有多大争议。”但“它的艺术本性是否能同电影划清美学上质的界限，从而构成独立的电视美学体系，这倒是值得探讨的。”

简介：青年戏剧爱好者刘擎的《对一个戏剧美学问题的思考》,从当代观众审美心理的多重性(观众群的高度分化,同一个人具有多重审美形态和审美意识)提出了戏剧美学上一个新的概念——戏剧的“同化——间离”二相构成。作者认为这是一个具有一定普遍意义的概念,对这一概念进行深入的探究,会对戏剧创作的多样化和理论研究的多样性产生影响。希望能引起读者们的兴趣。

简介：“戏曲面临着危机”。危机？拟乎是存在着。它确实失却了好些观众。失却了观众还有何生存价值？于是有“自然淘汰”说，其实是“消亡论”。于是有“戏曲的天地在农村”说，其实是“抛弃论”。

简介：我们仍然怀着极大的乐趣，希望有朝一日实践一种布莱希特、斯坦尼体系和中国戏曲三结合的表演方法。这是我多年来追求的一种表演方法。还是早年我曾看过一折京剧（《写蛮书》，由京剧老前辈汪笑侬扮演李太白醉酒，手里拿着马鞭，喝醉了酒骑马，完全靠演员独到的腰功把身体上下两截区分开来。骑着马的两条腿并没有醉，而骑在马上的上半身则完全处于醉酒状态。这不正是把布莱希特的间离效果和斯坦尼的进入角色结合得惟妙惟肖了吗!这是我多少年来不能忘怀的一出好戏。

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。