简介：杂剧于明代中叶以后由于受到南戏及传奇的影响在许多方面都发生了巨大变化，渐趋昆曲化或传奇化；同样地，后期的传奇受到杂剧的影响后也出现j’杂剧化倾向。两者在许多方面都渐趋一致，难以区分。本文试从体制方面（包括剧本规模的长短、声腔系统的使用、宫调的安排运用以及脚色演唱的分工这四个方面）来考察二者的相同点，并从内在结构的繁简及脚色行当的名目这两方面来区分二者的不同之处。

简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

简介：

简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

简介：现代社会的科学技术发展是如此之快,如今作为其代表的信息技术已经成为经济发展的主要动力.利奥塔尔说过:"在最近几十年中,知识成为首要生产力."在谈到科技的变化对知识的影响时,他又说:"受到影响或即将受到影响的是知识的两个主要功能:研究与传递."

简介：川剧《山杠爷》(载《四川戏剧》1995年第4期)的演出,将六十年代和八十年代戏曲界讨论过的戏曲现代化问题,重新提了出来。要讨论戏曲现代化是什么,不妨先明确界定戏曲现代化不是什么。我以为,戏曲现代化,首先不是简单的现代题材戏曲化。也就是说,以中国戏曲特定的载歌载舞的形式,简单地搬演一个

简介：对于戏曲程式化,戏曲评论界一直是褒贬不一,更有甚者将目前戏曲的发展危机归罪于戏曲程式化,本文试图从我国艺术发展的大背景下分析戏曲程式化所面临的困境及产生原因,并提出相应的改革对策,希望有助于戏曲艺术在现阶段的传承与发展。

简介：龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章，文章最后部分指出，对于张庚先生的戏曲理论，我以为学界有两点误解需要说明一下：一、张庚先生也讲戏曲的综合性，但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：孙书磊在《戏曲艺术》2009年第1期发表同题文章指出，就戏剧而言，用典型理论要求话剧的创作是正确的和必要的，但用之于戏曲批评则造成了戏曲批评民族化的迷失。因为传统的中国民族戏曲创作并非以追求典型化为旨归，以典型理论批评戏曲，缺乏对戏曲民族特征的准确体认。

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简介：■荆楚文化和湖北戏剧丁西(以下简称丁):胡老师,您是湖北人,请您先谈谈您家乡的戏剧在您童年时代和少年时期留下怎样的印象。胡守钧(以下简称胡):我们家乡主要有两个剧种:楚剧和汉剧。楚剧在民间流传很广。我小时候生活在湖北农村一个叫天兴洲的地方。我在那里读完小学。农闲时,特别是春节前后,村里通常要演戏,演的多是楚剧。有时请戏班,像鲁迅小说《社戏》里描写的那样,连唱几天。有时不请什么剧团,农民自己搭台,买服装,置布

简介：戏剧艺术作为集文学、美术、表演、音乐、歌唱、舞蹈等多种艺术形式于一体的综合艺术,是人类精神文明和智慧的结晶。它把生活中的具有典型意义的矛盾冲突,集结成为情节完整的故事,通过演员的表演,集中展现于舞台之上,呈献给观众,从而达到寓教于乐,教化民众的功效。由于戏剧艺术源自生活于不同地域的不同民族创造的文化,因此,戏剧艺术的创作与生产必然带有其生活地域的文化印记。

简介：杨慎词曲兼擅．其词作共计366首，曲作近300首，其中小令271首，套曲19首，其[罗江怨]诸作在当时就脍炙人口，其它如记行的套曲[仙吕点绛唇]《滇南行》、咏月的小令[驻马听]《和王舜卿舟行四咏》等，都是曲中的佳作，故吕天成把升庵曲列为上品。张琦的《衡曲麈谈》，也称其“调不甚谐……颇有才情”，谢章铤《赌棋山庄词话》则将之列为明中叶以后，知词的三人之一。

简介：作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋

简介：马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向，赞颂进步的阶级，批判没落的反动阶级；“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作，并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴，把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素，构建出一套与原文无关的话语。

简介：在高度发达的互联网环境下,品牌老化现象在家居行业中尤为突出,“年轻化”成了企业不得不提的词。年轻化要求品牌不断适应新的市场需要,在复杂的社会化环境当中找到最为核心的价值诉求点和情感认同点,迎合年轻群体的消费趣味,从创意内容、品牌定位、营销手段以及传播渠道几个方面出发,进行品牌升级。