简介：要积累生活素材——心中要有观众——导演构思——分析剧本——导演的形象思维——导演计划——激发演员的主动性——引导演员的方式——结合剧本做小品——演员的台词处理——同演员谈话——在体验人物中排戏——艺术的真实——和舞美设计者的合作——用观众的眼光检验——话剧要向戏曲学习

简介：<正>一九八○年至一九八二年七月,我院导演系招收了二十六名话剧导演进修生。面对这些文化水准、艺术素养各异的学生,如何组织好我们的导演教学,这是一个十分艰巨的任务。为了使学员们能较系统地掌握导、表演艺术的基本理论、技能和方法,我们重点抓了导演专业课的教学,并根据该班学员的特点组织教学。导演理论课与实习作业课的按排为了使学员们能在两年的时间里掌握导、表演艺术的基本理论、技能和方法,我们对每个学期的教学按排尽量做到突出重点,例如第一学期重点讲授“导演的形成与发展”、“导演的职责任务”,第二学期重点讲授“导演构思”和“舞台调度”,并组织同学进行多批片断的排练,着重要求掌握导演处理舞台空间和舞台调度的技能,第三学期重点讲授“风格与体裁”

简介：2001年12月，全国京剧优秀青年演员评比展演在首都北京举行。山东京剧院优秀老生演员刘建杰登台演出(《打金砖》，他在剧中饰演汉光武帝刘秀。他台风大气，唱腔洪亮苍劲，表演细腻传神，博得观众热烈地掌声和叫好声。刘建杰荣获本届大赛金奖。首次参加全国大赛，就赢得金奖，时年29岁的刘建杰在菊坛火了一把。

简介：<正>话剧《权与法》演出和发表后,得到了各个方面的鼓励和肯定。我思索了这么一个问题,要写出一个好的作品,不仅要深入生活,掌握时代的脉搏,倾听人民的呼声,也要驾驭好自己手中的武器,掌握戏剧本身的规律和特点。我十分幸运地赶上了一个美好

简介：中国画是最具有民族特质的一种艺术体系,在整个世界画坛独树一帜.这种独特的艺术形式是和中国独特的艺术审美密切相关联.几千年来,中国绘画审美也经历了"真趣"到"理趣"到"天趣"的一个发展历程,在每一种审美心理的指导下,必须会产生历史上各代独具特色的艺术作品,这种审美心理对我们今天艺术的发展与创新同样也是具有强大的指导作用.

简介：“咽音”这一术语——是以意大利文(Vocefaringea)翻译过来的。这一术语对许多学习声乐的人来说并不陌生,其实咽音练声法早在50年代起就已在我国掀起,但真正了解咽音练声法人并不多。造成此原因的,除传授此练声法的师资较缺乏外,我认为主要的原因还在于过去大部分学习声

简介：20世纪捷克著名作曲家莱奥斯·亚纳切克(LeosJanacek，1854—1928)一生涉足音乐创作、评论、教学等多种领域，他的音乐创作风格继承了19世纪斯美塔纳、德沃夏克以来的捷克民族乐派以及捷克民间音乐的历史传统，为20世纪捷克民族主义音乐的发展作出了重要贡献。歌剧《耶奴法》创作于1894—1903年，作品以独特清新的风格展现出捷克民族音乐的特征。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

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简介：<正>粉碎“四人帮”后,上海戏剧学院戏剧文学系,在拨乱反正的基础上,重新举办了编剧专业的本科班和进修班。对于通过学校培养编剧,社会上是有不同看法的。有些同志认为“学校是培养不出编剧来的”,我们对此也一直在进行探索。不过根据我们多年的教学实践和教学成果,觉得“学校是能够培养编剧人才的”。当然关键在于教学的组织、安排。就是说学校教学要为学生将来走出学校成为编剧提供可能和保证,使学生在毕业时按照教学方案的要求来衡量是合格的,按照一个编剧应该具有的技能来衡量也是合格的。经验证明,只要在正确的教育方针指导下、教学组织安排得准确、恰当,毕业出去的学生大多数是能够成为编剧人才的。

简介：我国民族声乐艺术,有着十分丰富的文化传统。由于语言特点,民情风俗习惯,生活情趣,乐曲风格等因素的影响,它和西方的歌唱艺术相比较,存在着一些显著的差别。首先是在语言文字上面,汉字是一种意符,是以形传意的单音节语,一个字一个音,每个字音是由一个到四个音素组成。按语言学音缀组成原理,汉语字

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简介：钢琴教师如果具备较强的演奏示范能力，无疑是进行教学的有利条件，但单靠这点并不能够确保教学的成功。要想取得教学上的成功，还需要借助于多方面的因素。首先，他必须是有广博的音乐理论知识和丰富的教学经验；更重要的是，必须善于使用完美的教学语言——即准确、鲜明、生动的，富有吸引力和感染力，能为学生乐意接受并产生积极影响的语言。

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简介：舞蹈和杂技是两种不同的艺术形式,但他们却有着极其相同的载体——人的肢体。杂技与舞蹈一样都是以人的肢体动作、姿态造型、线条变化为主,杂技更注重技

简介：<正>由日本舞台美术界的老前辈三林亮太郎先生首倡的中日舞台美术专业学生作品展,继在日本东京展出之后,去年九月在北京,今年一月在上海同中国的观众见了面。举办这样的展览在我国还是第一次。虽然这次展出的规模并不大,但却引起了人们广泛的注视。一方面,它标志着中日两国间的戏剧文化交流正朝着新的广度和深度不断地扩展、推进。其次,对从事舞台美术教学的国内同行们来说,通过这次交流使我们获得了不少新的信息,得到了不少新的启示。今年五月,在中央正式颁布的《关于教育体制改革的决定》中有这么一段话:“要通过各种可能的途径,加强对外交流,使我们的教育事业建立在当代世界文明成果的基础之上。”我的体会是:当前,在总结我们自己的舞台美术教学历史和现实经验的同时,比较、研究别国舞美教学的经验,广借鉴、采众长,这对搞好现阶段的改革,进而建立有中国特色的社会主义现代舞台美术教学体系乃是不可缺少的一个重要环节。基于此想法,自从看了中日舞美专业学生作品联展之后,笔者就注意收集了一些材料。下面,就这次日方参展三院校有关舞美教学等方面的情况,将我之咫闻管见缀缉在一起,以提供给同志们参考。

简介：“画面小品”教学的认识与思考刘伟戏剧学院导演系的基础教学中，采用“画面小品”的教学途径，是导演基本技巧训练中一非常重要的单元。学生们自选一幅人物情节性较强，造型形式完整的绘画作品为创作材料，在画面的全面制约和诱发下，通过读解画面来观察、体验、想像、构...

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

简介：去年秋季,我有幸被推荐为北京师范大学艺术与传媒学院杂技大专班讲授《杂技概论》课程。这个班是由中杂协与北师大联办的、面向全国杂技界招生的首届杂技艺术高等教育班。全班20名学生,来自全国各杂技表演团体。他们中最大的三十几岁,最小的21岁。这个年龄与普通高校学生相比似乎是大了一点,从杂技表演艺术的一般年龄看也不算年轻,但是,他们大多是在杂技表演艺术上已经取得辉煌成就的优秀演