简介：在剧本《床上的爱丽斯》中，苏珊·桑塔格戏仿《爱丽斯漫游奇境记》虚构了一场疯狂的茶会，邀请几位具有代表性的女性前来参加，试图表达女性遭受性别压迫的愤怒之情，但这场茶会最终不过流于一场空谈。女主角爱丽斯将自己囚禁于室，卧床不起，与一个人室行窃的夜贼展开言语的交锋，在想象中大获全胜。但是细读文本不难发现，所谓想象的胜利只是女主人公掩盖其无力抗争的事实，性别反抗也仅仅停留于意识层面，陷于可悲的狂想与沉迷。

简介：从1957年的《光荣之路》到1999年的《大开眼戒》,在42年的时间里,库布里克只完成了10部电影,除了褒贬不一的《大开眼戒》(库布里克没能完成最后的精剪)外,其他9部堪称"9个命题、9个方向"极致的殿堂级作品。即使《大开眼戒》,也完全值得你珍藏。

简介：狄更斯的《双城记》里说：“这是最好的时代，这是最坏的时代。”这个金句曾被用来写意地概括很多波澜状况的大时代。然而，我们今天所生活的时代，已经远远不能用“好”或“坏”这样非黑即白的简单定义来界分。

简介：

简介：各少数民族都有其独特的节日,各少数民族的文化遗产和风俗特征比较集中地体现在他们的节日活动中。少数民族的节日活动是民族学和民俗学研究的重要课题。云南二十四个少数民族风格各异,绚丽多姿的节日活动,为研究工作提供了丰富的资料。云南各少数民族的节日,究竟从何而来?探索者的目光首先注意到与节日有关的神话传说上。

简介：作为尼采之后预期悲剧重生的重要文本,加缪的《雅典讲座：关于悲剧的未来》在荒诞哲理而不是黑格尔辩证哲学的框架之下论述悲剧与悲剧的重生。雷纳·韦勒克的“重新照搬”说似是而非,无法令人信服。加缪对尼采的态度复杂而含混。对于尼采的悲剧重生理论,加缪在悲剧如何死亡、何时重生以及如何重生三个层面上既有借鉴与拓展,但更多的是改造与利用。悲剧重生就是荒诞感的浮现。作为“最荒诞的人物”,加缪积极探索现代悲剧形式,力求将悲剧赋予时代,既是一种反抗姿态,也是一种反抗策略。加缪的论述极大地丰富了20世纪悲剧重生理论的内涵。

简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：当前,对“精品”的呼喊满天飞:文艺要实施“精品战略”,创作要有“精品意识”,要抓“精品”出“精品”,这当然很好。问题是精神产品不同于物质产品,彩电、冰箱的精品有十分明确的硬指标是容易鉴别的,可是文艺精品的区分往往因人而异,仁者见仁,智者见智。你说是黄金,他说是狗屎,他说是香花,你说是毒草。因此才会出现一些假冒伪劣的所谓精品在招摇过市,其导向作用令人堪忧。那么什

简介：设计意识是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应。本文试以“创新”、“为人”、“生态”等方面的探讨,阐述设计师应具备的设计意识

简介：我的影片总是通过一种幻觉展开的。这种幻觉就是对乱伦的幻想。在这种幻觉里，我尤如一个玩火的孩子，因为乱伦是世界性的禁区，可是最后却发现这个禁区实际并不存在。通过我的《1900年》，我感到了某种满足，因为影片体现了处处需要政治这一点，也使意共贝林格提出的乌托邦式《历史性妥协》得到了具体表现。

简介：熵作为热力学第二定律的理论术语，已在物理学之外的学科中得到了泛化。艺术设计的过程融入熵的思考，可以为设计创新的发展出路、设计创新的具体手法、设计作品评价、可持续性设计以及设计思潮的演变等方面带来技术层面的辅助与设计意识层面的思考。

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：戏曲与大众是剧坛永恒的话题,文人审美意识与大众审美意识的对位,是戏曲界人士着力追求的理想境界。然而,在社会大变革、文化大调整的今天,戏曲在不断完善自身的同时,却逐渐冷落了大众审美意识,陷入了一种孤芳自赏的危机之中。创作者的种种努力,似乎很难唤起欣赏者的欣赏热情,亦难摆脱戏曲生存的窘境。如此状况,虽然使创作者疲惫而扫兴,却极少有人发出“无可奈何花落去”、“人生长恨水长东”的叹喟。许多作者带着迷惘与焦灼,重新修正自己的审美心理定势和创作态度,急迫而振奋地寻找新的突破口,期望戏曲的状况能够出现令人欣喜的转机。有的热衷于追逐现代艺术潮流,从主题到结构、从故事到

简介：

简介：素描创作的关键在于正确把握形体结构和构成关系,对整体造型进行深刻地感受和认识。这样,作品才会生动,有艺术感染力,有创造性。在素描教学中,默写可以从根本上解决认识深度的问题。

简介：<正>从小我就喜欢默默地想,总是沉入内心和自己对话。长大后成为一种根深蒂固的积习。也许就是这种天生的毛病,促成我现在的思维方式。信息从各方面吸收后,因为不和别人交流,逐渐沉淀了,最后凝聚成一种瞑想式的状态。我逐渐认识到,艺术创作就是把这种意识的沉淀物、这种暝想,变为一种物质,将灵魂深处的激

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：策划，时下是一个时髦的词。在我的印象中，这个词首先是在电视中“火”起来的，在电视剧中尤其显得风光耀眼，之后，才逐渐火起来，频频出现于大众媒体及商业活动中。在新闻出版、影视业的编辑业务中，现在策划已成为一种职业或职能的称呼，这种现象就不能不引起学术研究上的注意，本文拟从编辑的角度谈谈策划，尝试将策划意识引入现代编辑学中。

简介：没有这种悲剧意识和悲剧精神,传统文化中消解悲剧意识的因素有,白素贞不认为爱许仙是错