简介：王翚一生的绘画创作量巨大,存世画作颇多,估计有近千张之多,仅故宫博物院便庋藏有三百七十余件。还有台北故宫博物院藏原清宫内府《石渠宝笈》初编、续编中收录的王翚作品,国内外公私博物馆、收藏机构和个人收藏的王翚作品,牟利者将王翚临摹古代诸家的画作改款后的作品,以及王翚主动作伪的作品等。

简介：本文概要论述了流传于我国台湾省的三大类音乐．特别是作为中华音乐文化一脉的台湾音乐的传承、分期与流变。作者认为在历史的发展和时代的变过中，台湾音乐虽因此而有所演变．但还是一以贯之地保持了我中华民族的风格。

简介：<正>在今年二月间中国音协举行的乐器改良座谈会上。我曾介绍了我们改良的板胡,现在将这种板胡所改良的各点简介如下:(一)面板:为了减少与瓢口接连的宽度以及其与弓尾之磨擦,将外边楞缩减。(见图一)(二)瓢:为使瓢的容积适当增大,选瓢最宽处为口径,(见图二)并使内腔光滑,这样可以得到较美的音色。为便于左手滑把,将杆安在靠近面

简介：“改良设计”对于产品自身以及企业的发展都是一个举足轻重的概念。提到“改良设计”,最典型的莫过于汽车制造企业了。当你从电视、杂志、报纸的广告上看到某某公司再度推出又一新型号汽车时,千万不要期望它能带给你耳目一新的感觉,如果新旧之间加以比较:或是车厢的装修、或是倒后镜、门拉手,又或是车头、车尾灯的不同而已。就算是如此,也同样使车迷们为之疯狂,为之倾倒,在不断追求完美的欲望中进行消费。这就是“改良设计”的魅力。

简介：一、现存分期法我国音乐史如何科学地划分历史时期,这个问题学术界争论不多。但是,在实践中大家的意见确有不同.从目前看,常见的音乐史分期就有两类:一类是按照社会形态来分期的(原始社会、奴隶社会、封建社会、……),一类是按照朝代更替来分期的(远古、夏商、周秦、汉魏、……)。这两类历史分期法,各有所长.按照社会形态

简介：扇面书法艺术与扇面的特殊形态有着密切的关系。

简介：中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶？日惟守旧，日惟失其学术独立之地位。画固艺也，而及于学。今吾东方画，无论其在二十世纪内，应有若何成绩，要之以视各年前先民不逮者，实为深耻大辱。然则吾之草此论，岂得已哉。

简介：唐代佛教寺院壁画第二阶段发展的历史,是这一阶段佛教寺院壁画风格发展的又一典型,在晚唐佛教寺院壁画的风格转变中没有发展的意义

简介：中国音乐文献按其类型、数量、内容、形式以及记录方式的变化，分为萌芽、形成、发展、成熟、变革、繁荣六个发展阶段．各阶段的音乐史料各有其不同。总体上看，可归纳为四大特点：一是起源早、数量多、类型多种多样：二是与文学、史学、哲学资料结合在一起，内涵丰富广博，资料相对分散；三是史料来源广泛，内容丰富多彩；四是以叙事为主，记载音乐活动的史料性著述较多，论述音乐创作、音乐理论的著作较少。

简介：在文艺复兴音乐断代史的编纂中,历史分期是著者首先要面临的问题:文艺复兴时期的边界如何确定?时期内部音乐演变的阶段性怎样划分?这不仅是这一领域历史研究与写作的传统的积淀,而且更体现出历史编纂者们观察问题的视角,及所采用的学术原则和方法。奥地利音乐历史学家安布罗斯最早把15、16世纪作为一个整体看待,为文艺复兴音乐断代的奠定基础。以里曼为首的一些德国音乐学家则主张把14世纪划归文艺复兴。然而20世纪大多数历史学家还是遵循了安布罗斯的分期传统。在断代内部阶段划分方面,里斯、布朗、阿特拉斯、珀金等的音乐断代史著则依据各自的编史原则对内部分期进行了不同的处理。

简介：上海新舞台是中国第一个新式舞台，潘月樵、夏月珊兄弟等在此编演了大量的时装新戏，这些戏内容上宣传革命和自由思想，舞台布景上力求真实，演出上唱少白多。百年过去了，这股戏曲改良的思潮还一直影响着我们，新舞台的戏曲改良运动成败得失至今还值得我们去认真思考。

简介：本文所论问题包括1905-1937年美术留日概况，美术留日生“改从”中国画的成因与倾向，以及留日画家中在“中国画改良”方面最具代表性的11位画家的风格面貌以及与“日本因素”的关联等，意在通过直观的作品展陈和深入的问题探讨，将始终未能得到足够重视的“留日问题”强调出来，引发美术界的进一步思考。

简介：同、光之后,京剧流派纷呈,伶工群星璀璨,渐渐地,京剧从京城走向全国,成为国人一致称赞的'国剧'.它自上个世纪初叶开始,东渡日本,并飞至欧美,成为中华民族文化的使者,让许多外国观众领略到了它华美的形式与独特的艺术,被人们列在世界三大戏剧体系之中.京剧之所以能够取得如此卓越的成就,应该说,是它不断改良的结果,而改良的承担者则多半是京剧名角.

简介：十多年前，本人曾写过一篇题为《现代艺术与后现代艺术的区别和分界》的短文（城《美术观察》杂志2001年第5期），此文虽然阐述了现代与后现代艺术的特征，却未论及二者时间上的划分，而且，当时“后现代主义”被中国艺术界所热捧，“当代艺术”这个概念尚不清晰，也不像今天这么流行。由于西方现代、后现代和当代艺术的时间划分及其差异始终是我国学术界尚不明了但又需要厘清的问题，因此，笔营在上述文章的基础上，扩大论述范围，以西方学术界最新研究成果为参照，进一步谈谈对这些问题的认识。

简介：<正>在民初之平津地区,《春柳》杂志据说是第一份戏剧专刊[1],且影响颇大。以往之研究对这份刊物的关注多限于若干史料,如对春柳社之回忆、梅兰芳第一次东渡演剧之纪实等。但《春柳》杂志与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有何关联?在梅兰芳

简介：发端并形成于晚清民初的戏剧改良思潮，是传统的中国戏剧为挣脱古典戏剧思想，变革古典戏剧形态而转向近代戏剧即建立近代戏剧观念或近代戏剧意识的标帜。这是一个激变的时代，同时也是布满了错综的矛盾和复杂斗争的时代。在中国戏剧的演变史上，境遇像晚清民初那般复杂的情况，并不是多见的，而因戏剧变迁所引起的广泛的社会影响，亦鲜有其例。

简介：吴梅是中国近现代之交最有影响力的戏曲研究者之一。他不仅在戏曲理论方面著有《顾曲麈谈》等，在曲律研究方面更著有《南北词简谱》为后人研究曲律提供准绳。浦江清曾将其与王国维放在一起评价道：“近世对于戏曲一门学问，最有研究者推王静安先生与吴先生两人，静安先生在历史考证方面开戏曲史研究之先路。

简介：本文对近十余年来书坛有关“流行书风”争辩的文献进行了整理。根据争辩的客观发展过程将辩论分为发生期、展开期和深入期三个阶段。在进行分期研究的过程中，逐一考察了争辩双方在命题(定义)、论据、理论依据、结论等诸多方面所具备的“不对称性”特征。本文通过比较和研究，从多方面阐述了该特征，并认为本次辩论将对当代书坛的理论研究和创作原则产生深刻的影响。

简介：假定礼乐可作为儒学文化模式中一种重要的文化陈述方式,那它不仅只反映儒学文化的架构关系,还应反映出儒学文化的传承关系……就纳西族而言,汉族儒学思想,特别是礼乐思想似乎已成为纳西文化重要的组成部分之一.例如其中以浓郁的忠君报国思想为表现内容的"木性官学"这种特殊的文学表现形式,就为儒学礼乐在丽江纳西人中的传播奠定了良好的文化氛围.而其后"旁性俗学"的兴起,则也是儒学礼乐在丽江纳西人中全面普及的最终结果.本文认为,儒家思想及其一整套礼乐制度在丽江纳西族中的传播与普及,曾为汉文化在纳西族地区的普及与谙熟起到了至关重要的桥梁作用.

简介：天琴，与其它壮族乐器一样，流传不广，甚至濒临失传。随着天琴在广西国际民歌节的唱响，天琴乐器及天琴音乐一度蓬勃发展。天琴乐器在改良过程中还存在一些问题（定位不够准），要使天琴得到传承和持续发展，应走普及而求发展之路。