简介：自古以来，音乐就是一门非常伟大的艺术，因为它的存在，整个社会也变得更加丰富多彩，音乐教学在高中教育中显得尤为重要。然而，只有将“核心素养”渗透到高中音乐教学中，才能使学生感受到音乐所散发出来的无穷魅力。甚至在关键时候，音乐还可以为高中生今后的人生成长道路指引方向。

简介：一、指挥的作用（一）什么是指挥指挥,就是俗称的＂打拍子＂。只就形体动作讲,这么说也还可以;然而,把指挥简单地理解为＂打拍子＂,就不全面了,因为,指挥不仅仅是使队员唱（奏）得音调准确、节拍整齐、速度合适以及订正乐谱等;更重要的是,带领队员揭示音乐作品的思想内容和表达作品的思想感情,使歌、乐队唱、奏得具有艺术感染力。确切地讲,用手臂、

简介：样片的核心理念在于：展示创新的风格主题。因为最核心的目的是让更多的客户了解品牌,所以要严格要求样片水准,推出创新的主题场景,明确风格定位,从而满足当下消费者的需求。同时样片要确保实施标准化落地。内用样片的更新频率及整体规划我们目前每个月都会更新样片。

简介：基础教育一直是人们关注的焦点,其任何变动,哪十白是微小的变动，都会牵动社会的神经。近期，基础教育在发生什么改变？最新的改变非“核心素养”莫属。“核心素养”即”学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力“,综合表现为九大素养社会责任,国家认同、国际理解,人文底蕴、科学精神、审美情趣、身心健康、学会学习和实践创新。它们成了基础教育的“头”,“头摇”则“尾摆“,一切将随之改变，谓之基础美术教育进入了”核心素养”时代。

简介：放眼全国,美术馆作为公共文化设施已日益成为区域振兴与升级的重要引擎,也是有效提升公民人文修养,尤其是审美素养的重要手段,因而被各地政府或企业所重视。与此同时,中国的美术馆事业通过近年来的高速发展,美术馆的经营理念开始发生质的改变,具体来讲,就是逐步实现从＂以藏品为中心＂到＂以观众为中心＂转变,美术馆公共教育也由此成为美术馆的核心使命。

简介：“亲爱的阳光给我们温暖，美丽的向日葵开在心间……我们是中国少年，先辈的旗帜薪火相传，我们是中国少年，迎着朝阳走向明天。”4月22日，悦耳的童声响彻昆明会堂，除了在场的近千名观众，还有数十万市民通过手机、网络等平台观看了这场高水准合唱演出。在昆明市少年儿童培育和践行社会主义核心价值观专场音乐会上，

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

简介：音乐是表现情感的艺术,情感是一个人素养的体现。在小学音乐教学中,我们应该利用学科教学来培养儿童的核心素养。本文围绕如何在小学音乐教学中培养儿童的核心素养进行阐述,旨在提高小学音乐教学的有效性。

简介：

简介：在党的＂十八大＂报告中关于＂立德树人＂的教育根本任务的引领下,历时三年,研究中国学生发展核心素养研究成果发布会于2016年9月13日在北京师范大学举行。核心素养以培养＂全面发展的人＂为核心,分为文化基础、社会参与、自主发展三个方面,综合表现为人文底蕴、科学精神、责任担当、实践创新、学会学习、健康生活等六大素养,具体细化为国家认同等十八个基本要点（详见下图）。

简介：学前教育专业学生的素养关系未来幼儿园教师和幼儿教育的质量。核心素养是学生在接受相应学段的教育过程中,逐步形成适应个人发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。关注学生的核心素养,就是关注面向未来教育要培养什么样的人的问题。舞蹈教育作为高校人才培养的手段之一,对增强大学生的审美意识、人际交往能力、健康获得能力等有着非常重要的意义。本文将探讨高职院校学前教育专业的舞蹈课程如何在教学中有效提升大学生的核心素养。

简介：带有精神分析色彩的电影作品不应该全被简单地理解为精神分析理论的影像转译,其中一些也可以像经典文学作品一样,被视为精神分析思想合理性和深刻性的佐证。本文认为奥逊·威尔斯的处女作《公民凯恩》就具有这样的价值,它独立于甚至先于后精神分析理论阐述了许多重要观念,如对象a、欲望主体、意识形态询唤等,可成为后精神分析理论建构与阐释过程中的重要例证。《公民凯恩》这一地位的确立,也为思考精神分析与电影发展的交互关系史开启了一种新视角。

简介：亨利·杜蒂耶（HenriDutilleux）是20世纪法国当代音乐的大师级作曲家。在他的音乐中，主题旋律并非机械化的原样重复，而是通过多种方式的渐进变形，让音乐成为活生生的生命进程。以作曲家唯一的一部小提琴协奏曲《梦之树》（L＇arbredessonges）为研究对象，通过对作品标题所蕴含的符号象征“树”，将其形态与音乐形态及发展密切地联系在一起，从而探求出作品内部的音高组织关系，了解作曲家的艺术思维和创作构思。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：随着我国教育制度的不断改革,九年义务教育已经在绝大部分地区得到了实施.而小学作为一个孩子学习知识的起始点,小学教学的有效性就显得尤为重要.竖笛教学是小学音乐教学的一部分,有利于提高小学生的音乐素养.本文主要对竖笛教学的作用进行阐述,并研究如何提高竖笛教学的有效性,希望对小学音乐老师的教学有所帮助.

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：在当前的音乐教学法体系当中,应用最为广泛的一种教学方法便是由儿童音乐家奥尔夫先生创立的奥尔夫教学法。其通过对人的心理予以高度关注,重视激发人的音乐本能,因此将其运用在钢琴教学中能够有效减轻学生的学习负担,为学生创造良好的学习氛围,对于提升学生的钢琴学习成效也具有积极的帮助作用。在这一背景下,本文将结合笔者自身多年的教学经验,在明确奥尔夫教学法的基本理念和重要作用的基础上,着重围绕奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用进行简要分析研究。

简介：传统的教学模式已经成为过去式,现代的教学手段、方法、媒介都在不断地改革、创新。这样多的新方法、新媒介,在实际应用于舞蹈教学中有哪些＂用武之地＂？本文主要探讨现代教学手段在舞蹈教学中的优劣。

简介：改革开放后的数十年间,中国的高等教育迎来了快速膨胀式的发展,对于中国现当代社会经济的发展做出了突出的成就。进入21世纪,在社会的意识形态、经济发展的模式乃至人们的思维变化的重大变革,对于高等教育反向提出的要求也更加的严苛。面对互联网产业、全球化视角以及更为自由的思想氛围,给我国高等院校的音乐教学都制造了更为多元和多重的挑战,所以高校教育改革势在必行。本文就从目前中国高校音乐教学的现状分析入手,以教学实际经验为基础,就如何通过立体教学提升教学质量和效率阐述简陋的看法。

简介：幼儿教育越来越得到世人的重视。幼儿钢琴启蒙教学也成为幼儿教育中的基础环节,同时也属于幼儿钢琴教学的重要步骤,整个教学的难点在于如何辅助幼儿完成识谱。本文结合作者的自身经历,首先探讨幼儿钢琴启蒙识谱教学中的问题,分析原因后提出了一些启蒙识谱教学的有效方法,旨在为其他幼儿识谱教学提供参考帮助。