简介：随着我国经济的发展,对教育事业不断的改革与创新,学校不仅重视教师的素质也在不断的提升学生的素质,不断的进行素质教学,由于素质教学可以培养学生的综合素质的提高,所以很多学校只单方面重视升学率的问题而忽略甚至没有音乐教学这一教学项目,面对这种不良的现象,本文开始分析我国普通高校音乐教学中存在的问题,并提出了一系列相应的对策。

简介：关于身体审美的具体标准往往建立在某个时代的大众审美基础之上,只不过有些标准却可以穿越不同的时空.唐朝以女子丰腴为美的审美观并没得到延续,米开朗基罗肌肉男式的雕塑风格却长盛不衰,而达芬奇那幅蒙娜丽莎的神秘微笑一直在吸引着后世人们不断的追崇和猜测.即便如此,随着不同时期艺术观念的演变,还是出现了诸如小胡子版或卡通版的蒙娜丽莎,这恐怕是达芬奇先生当年无论如何也不会想到的——而最适合夏天的,应该还属短发版：清爽妩媚的微笑里透露知性和干练的一面.

简介：绳子（艺术/生活一年表演,1983-1984）是行为艺术家谢德庆最为人知的五件一年表演作品之一,其余四件分别为：笼子（1978-1979）,打卡（1980-1981）,室外（1981-1982）,不做艺术（1985-1986）.在这件行为里,谢德庆和女性艺术家琳达·莫塔诺在腰间用一条8英尺（约2.4米）长的绳子绑在一起,包括外出、休息、洗刷甚至上厕所,绳子都不能解开,在那一年里,两人几乎要时时刻刻面对对方,——也许只有在睡眠时才可以暂时的不用考虑,但也保不准他们会偶尔出现在彼此的梦里,因为在这个行为结束后,他们都觉得个人隐私严重被侵犯,受够了彼此,甚至互相“仇视”.

简介：工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

简介：本课题基于行为主义教学方法,研究在新建产品成型实验平台环境下,模型课程教学内容与交通工具设计课程的教学内容相衔接的教学方法.强调在教学中使学生熟悉模型制作的技术规范和工艺流程,重点掌握油泥的加工方法和表现技法,能够根据设计内容完成相应的产品模型制作.

简介：“动画运动规律”课程的教学过程分为理论教学和实践教学两大环节。理论教学环节主要由教师讲解，通过多媒体等授课方式，对理论知识进行详细讲解和阐释，让学生建立基本的理论框架。实践教学环节通常在机房或者实验室开展，教师结合理论知识进行演示，使学生加深对动画运动规律的理解和把握，并提升自己的实际操作能力和应用能力。

简介：光源显色性是光源重要的性能之一,对它的度量和传达是一个重要的课题。对原有的CRI表述一直存有争议。由于LED集成光源的兴起,最近几年全世界对这个经典课题的研究又掀起了一股新的热潮。本文简明扼要地综述了光源显色性度量的进展,介绍了色质指数（CQS）、色域指数（CGI）等指数的特点,并结合演艺灯光行业,阐述了作者的看法和建议。

简介：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

简介：中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

简介：<正>国标舞作为一种西方"泊来"的舞蹈艺术,因赛场要求不同,而具有竞技比赛套路、艺术表演队列舞、艺术表演创编舞等多种不同的赛场表现方式,但她主要还是通过舞者调动音乐的节奏、旋律、节拍、速度、力度等手段来塑造形象,抒发内在思想情感,在美妙的音乐中给人带来精神上的享受和愉悦。国标舞是肢体语言,有形无声,它是用身体动作来表现运动特征和舞者激情。有人说"音乐是舞蹈的灵魂"。虽然这句话对音乐的作用说的有点过重,但是舞蹈是离不开音乐的。国标舞动作是借助音乐

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。

简介：产品立体造型是产品设计专业的基础课程，旨在通过课程的教学，重点培养学生构建立体思考的思维方式并提高学生立体造型的能力。本课程为期三周，通过理论知识的讲解，力求使学生领悟到立体造型的重要作用并掌握制作方法，同时要求学生亲自动手制作，在实践的过程中，使其真切感受到立体形态的魅力，并应用在产品设计的活动中。

简介：家具设计课程改革已经是老生常谈了。借着迎接艺术评估的契机,学校要求集思广益,各抒己见。本文认为家具设计改革关键在于课程环境的改革。而这个课程环境不仅包含学校自身环境,还应该包括政府扶持环境、校企合作环境、校与校问交流共享环境。本文从家具设计课程环境的角度,试图从＂因地制宜两层含义＂入手,分析沿海和内陆其课程环境的特殊性,最后针对内陆地区提出＂因地制宜＂的课程环境改革方案。

简介：我想说：涂丫，好像无形中有股力量，它一直牵引着我们，即使克服任何困难，都想要走进它。了解它。在蒯老师身上，这股力量一直在静悄悄地绽放。

简介：一、走进作品隐秘深处歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，走进画家的心灵之中，深入作品。当然，能够走到作品隐秘的深处，离不开教师的引领、启发。

简介：以“图画”的旧瓶盛装“美育”的新知，是中国近代学校美术教育发轫期一个重要的现象。在这一历史进程中，传统师徒相授制的教育模式与外来学校班级制的教育模式发生了持久的“对话”，从而塑造了中国近代学校美术课程独特之形态。

简介：舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

简介：北方雕塑专业创作课程的教学改革应该立足传统，突破固有模式，培养学生创作能力，使学生创作作品上升到一个新高度。

简介：“实训化”教学不仅能提高学生的学习热情,而且能培养学生的创新意识,学生通过实训化课程训练,对其日后就业和发展都能起到积极的促进作用.

简介：在当前幼师教育转型升级的大趋势下,如何确定幼师高专美术课程及培养目标成为必须思考的问题.