简介：艺无止境,学无止境。书贵厚重、贵质朴、贵高远、贵凝练、贵融和。书法亦犹佛法,悟书当如参禅,市井熙攘烦嚣,'闭门即是深山'。沉寂斗室,甘守淡泊,舍却浮躁,心智自远,乐浸其中,天地之自宽也。

简介：王书侠的绘画已从古人粉本中脱跳出来，他以真山水为范本，追求厚重沉稳，笔法苍劲有力，使山川层层深厚、气势磅礴。所绘泰山挺拔天地、威严静穆，壮阔之气使人精神振奋。

简介：

简介：明朝中叶,随着吴门书派的崛起,被元人书风桎梏百年的书坛,才开始进入自己的最佳状态,从而揭开了书法史上精彩的一幕。苏州地区人杰地灵,经济繁荣且文人荟萃,并形成了众多的书画流派,'吴门书派'便是其中之一[1]。该书派传至以祝允明、文徴明、王宠、陈淳等为代表的'吴中四家'阶段时,达到了如日中天的鼎盛期,正如王世贞《书苑卮言》说道:'天下书法归吾吴。'一、吴门书派溯源明代中叶,吴门书派成为主流,当时祝允明、文徵明称

简介：“巴山苍苍,蜀水茫茫。人才济济,故事洋洋。”这是自号“西南说书俑”的青年四川评书青年演员袁国虎的评书《书生“说书”》的开篇词。看了这篇词,听了这段书,忍不住想说说这个人,有意无意地,这几句话倒也正好吻合我对国虎的“书生”印象。此“书生”非彼书生,在我的眼里,国虎虽然年纪不大,却是一个把评书捧在手里、化入嘴里、爱到心里的了得后生。

简介：本文从古代书论中以'象'论书的视角出发,对其进行整理、分类和解读,并对以'象'论书的内容、书论中常见的'象'、以'象'论书的局限性等进行研究,以期对当今的书法美学理论研究有所裨益。

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：来自两地的舞者以身体碰撞书写出兼具我他声音的作品实属不易。我他之间最大的界限正是身体。个体身体的界限并非无法跨越,共通的欲望与情感能将我他连结。身体为我他之间不可消融的界限,同时也为通向自我与他者的中介。《两地书》的三组舞蹈作品,展现了一场跨越我他界限的实验。舞者以多变的服装符码、层次丰富的编舞设计以及具有张力的动作语汇,使个体的形体特点、外在衣饰乃至内在的欲望情感,都能以一种可视化、戏剧化以及在场化的方式呈现。我他之间的关系在身体、语言的碰撞下,既保有鲜明的个性,又有相互冲击的花火。

简介：《书谱》作为中国古代经典法帖之一,其成就不仅仅在于书法艺术及其所阐发的书学思想。从文体学角度来看,《书谱》的行文方法也体现了孙过庭在文学创作上的极高水准:一是行文包含大量的对偶、用典,注意语言的藻饰,具有突出的骈体文特征。二是注重骈散结合,文气畅达疏逸,如行云流水。《书谱》得以流传后世,且在中国书法史上享有重要的地位与孙过庭驾轻就熟的联散结合的行文方法是分不开的。

简介：唐《寂照和上碑》,唐会昌元年（八四一）刻。原在今陕西咸阳秦都区马泉镇魏店村路旁。明王献移城中。上世纪六十年代初移咸阳博物馆。碑首与碑身整石雕成,通高近两米,宽零点六一至零点七四米。碑额阴刻篆书“唐故安国寺照和上碑”九字。碑身高一点三五米。楷书二十九行,满行五十二字,实有一千四百五十二字。碑文记述了寂照的身世、悟性、

简介：孙过庭《书谱》通过论证视角的三重转换构建了逻辑严密的书法理论体系。三重转换即书法本体观向情感表现观的转换,情感表现观向艺术辩证观的转换,艺术辩证观向生命辩证观的转换,这种转换既是理论体系的建构也是审美境界的不断提升。其重要的理论贡献是打通了艺术辩证和生命辩证、心性境界和审美境界之间的关系,并开创了由心性论来评价书法艺术风格的理论先河。

简介：虞龢作于宋明帝泰始六年（470）的《论书表》（以下简称虞《表》）是书法史、书论史中的名篇。最早收录于唐张彦远的《法书要录》,后来宋代朱长文的《墨池编》、陈思的《书苑菁华》,直至当今广为流行的《历代书法论文选》等都加收录。

简介：本文分汉魏风骨诸体皆备、二王书体传承有绪、隶楷之变魏碑雏形、崔卢之书孝文续止、南书北传春风化雨、北魏民书瓦削文字六个部分，阐述了南北朝时期书风的形成与交流。在隶楷之变中，两晋碑志成为魏碑书体的先源或雏形，二王书体封魏碑盛期书体也产生过一定影响，官书魏碑书体与官瓦民书，共同构成了北魏朝野书法的总体风貌。

简介：唐孙过庭的《书谱》,是集书法创作与书法理论价值于一体,在书法史上占据重要地位的作品。自唐以后,《书谱》得到广泛的流传,其文中有很多观点,对当下书法创作具有很重要的指导意义。本文以＂篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便。＂为论述重点展开。篆尚婉而通,看似简单,在书写时候却难度较大。篆书作为五体书法之源头,对书法线条以及字形的锤炼提出了很高的要求。

简介：明永乐周藩《东书堂刻帖》于明初成拓,其中所录王羲之《十七帖》,其内容和结构与唐张彦远《法书要录》中所记《十七帖》及传世宋代唐摹'馆本'('敕字本')、贺知章临本,以及张伯英、文徵明释文等'馆本'有所不同,这无疑值得我们深入研究。本文依据永乐十四年拓本,对东书堂《十七帖》进行释文,并对明周藩刻帖成拓背景和相关历史评价进行简要探讨和分析。

简介：'以书入画'意义重大。它运用独特的中国书法文化元素,使中国画增添了强烈的中国文化内涵,成为中国文化精神、中国气派的凸显、呈现和张扬。中国画应首重精神性,深化当代绘画的意义,赋予笔墨以独特的文化性,使多元性与个性融通,探索自成体系的造型方法与深化笔墨独立意义并行,树立中国画'以书入画'自有的艺术核心,赋予中国绘画独立于世界艺术之林的自己独有的艺术与精神气象。

简介：许多近当代书籍设计大师都在其作品中融入了空间思维理念，如日本衫浦康平先生，他在设计中无时无刻都渗透出“空间”的思维模式。正如他所言：“书并不大，但是不应该把书看成是掌中静止的物体，而应看成是在运动、排斥、流动、膨胀、充满活动的容器……小小的书却在‘造型’中吞下整个宇宙，表现了造型的‘灵’的力量。”

简介：云峰山刻石,最早见于宋赵明诚《金石录》卷二：＂后魏郑羲碑下＂及＂后魏郑道昭登云峰山诗上＂＂后魏郑道昭登云峰山下＂,并注曰＂永平四年＂。郑樵《通志·金石略》：＂后魏郑羲碑＂＂魏郑道昭登云峰山诗＂,注曰＂永平四年＂。

简介：文人画历来强调＂书画同源、以书入画＂,元四家之一的倪瓒,就是这方面的一个代表,他将书法的笔意通过线条和笔墨体现在绘画作品中,对后世的书画创作产生重大影响。倪瓒诗、书、画三绝,且绘画风格,成一代逸品。倪瓒绘画以＂清、简＂为审美形式,大量留白,重视笔墨形象自身的张力。这与倪瓒扎实的书法有着密不可分的联系,研究他是如何＂以书入画＂,看似是对倪瓒书法的探讨,实则是倪瓒绘画精髓的深入挖掘,具有重要的美学意义。

简介：“南北书风融合”是关于隋及初唐书法史的重要观念,但它的出现却是在晚清时期,这让我们怀疑它对这一阶段书法史的概括更像是在碑学语境下形成的“史相”。本文注重观察它的生成过程,并在历史情境中检验其合理性。通过与“史实”对比,发现“南北书风融合”是一个逻辑上很合理,但实际却经不起深究的一个观念。