简介：迄今为止，关于塞尚的研究可谓汗牛充栋，但对于这位伟大的现代绘画大师的探讨仍在继续。如今，当现代主义成为历史，后现代主义也随其步伐的加快显出迷茫之态时，我们不禁重新追问：是否我们在追随大师的道路上出现了偏差，我们是否走错了？

简介：借助解构主义的批评方法重新审视奥斯卡·王尔德的一幕诗剧,不难看出其典型的唯美主义特征蕴涵着王尔德对传统的二元对立关系的无情解构:身体颠覆灵魂,欲望反拨禁欲.在解构的过程中,王尔德赋予其唯美主义积极的否定性特征.

简介：在1998年的影片《海上花》里,侯孝贤把摄影机的镜头投向了十九世纪末的上海高级妓院--长三书寓,讲述了恩客与倌人、倌人与倌人、恩客与恩客之间的家长里短、分分合合;只谈"风月",罔论其他.在很多影评家看来,侯孝贤好象丢弃了以往影片中最重要、最核心的东西,所以在当年的戛纳电影节上它一无所获、铩羽而归.那么这部影片真的是一个失败的作品吗?让我们抽丝剥茧、细细品来.

简介：关于契诃夫的话题,这几年一直受到世界文坛的关注,重新评价他的小说和重新认识他的戏剧的呼声不绝于耳.契诃夫脍炙人口的短篇小说还在我青少年成长时期就浸润了我的心田,他一生创作了470多篇小说,相比之下,应该说他的戏剧创作是为数不多的,但他的戏剧意义幽远,经久耐读,久演不衰.去年九月,在"北京国际戏剧季"上,为纪念这位文学与戏剧的伟大的代表人物逝世一百周年,以"永远的契诃夫"为主题,中国、俄罗斯、加拿大、以色列的五家著名剧团还分别献演了五台各具风格的契诃夫戏剧,色彩缤纷,共同组成了一部"当代契诃夫大戏",在中国掀起了重读契诃夫和重演契诃夫戏剧的热潮,为当今仍不很景气的剧坛注入了生气与活力.

简介：1918年10月，蔡元培曾在北京大学画法研究会上作了一个演讲，开场便提及“此后对于习画，余有二种希望，即多作实物的写生及持之以恒二者是也”。该演讲先后发表于《北京大学月刊》及《绘学杂志》，是蔡氏1917年8月在《新青年》发表“以美育代宗教说”论及美术功能与价值之后，一篇专门针对绘画进行论述的重要文献。相对1917年仅仅宏观论及美术功能与价值的文章，此篇演讲所提出的关于绘画的观点更为具体而明确。他于开篇提出希望，继而分析中西画法入手方法之差异，进而指出所谓“西洋画采用中国画法”之现象，最后呼吁“彼西方美术家能采用我人之长，我人独不能采用西人之长乎？故甚望学中国画者，亦须采西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田野风景……今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之，除去名士派毫不经心之习，革除工匠派拘守成见之讥，用科学方法以入美术”。

简介：　　胡适写(已经是88年前的事情,近日读来,觉得文中观点在今天看来依然算不上过时.至于在政治意识形态方面的意义,本人不敢妄加评述,而对于现当代中国艺术发展的观察看,则颇有参考价值.……

简介：经过系里新生的教室，里面飘出熟悉的音乐．距《美国往事》上映已经近二十年了，可人们依然如此喜爱它。《美国往事》是我们每一级新生必看的影片，每次看它，都像是在过一次节日，今日重读，别有一番滋味在心头．

简介：在《近三百年的书学》中，沙孟海对清代书法大家们的中肯批评至今仍可称为的评。他对他的老师康有为在碑学方面的失误，也提出了中肯的批评。沙孟海的学术批评精神是我们学习的榜样。欲期近代书法史研究再有所突破，宜更加认真检点、总结和探讨近代书法史研究的理论框架以及与此相关的研究方法。理论的科学突破，一方面，需要实事求是，认真学习马克思主义的著作、经典作家的著作；另一方面，需要有探索勇气，更需要有坐冷板冕的刻苦钻研精神。

简介：对于中国早期电影的研究，在中国电影史研究领域一直是被忽视被遗忘的一页。即使在电影史的研究发展得越益丰富与活跃的今天，早期中国电期的研究仍然显得相对沉寂。“究其原因，一方面是观念上对早期中国电影的轻视，另一方面是理论上过分的功利主义。”当然，也与影片资源匮乏、研究难度较大有关。正是在这样的语境中，早期中国电影里一些在各类中国电影史的书写中被误读被冷落的现象继续尘封在历史的表象之后，成为历史的悬疑。20年代大中华百合影片公司集编、导、演于一身的王元龙，在早期的历史被淡出与历史自身的屏蔽之中，被电影史继续书写成或是“奴化文化在电影中的突出表现”、“腐朽、没落的全盘西化派”，或是一笔带过的个体正是自然不过的了。

简介：一个已经逝去的时代的风景，对于隔着数十年的人的一次倾注的凝目而言，不仅仅源于一种神秘的蛊惑与隐秘的激情，也是对历史的眷顾与探险。对于八十年代的那一场戏剧艺

简介：潘天寿的画,气势刚健,笔力雄强,特别善于将平常的花鸟题材营造出险绝、奇特的效果。现藏于中国美术馆的《松鹰图》,即是潘天寿匠心经营的上乘之作。潘天寿大多数的画,多以巨石占据主要空间,画面内容充实且概括,而《松鹰图》则以大面积的留白成为另一种类型的代表。《松鹰图》画面上部三分之一位置以泼墨法画一只雄鹰,背对观者,侧头睥睨而视。重墨画就的松针衬出银灰墨块表现的羽毛寒光闪现,

简介：应约写一篇事关宋文治先生创作的文字，也使得我再一次认真拜读这位近代中国山水名家的作品。宋文治先生是上世纪下半叶中国山水画坛上的一位重要画家，其与傅抱石、钱松苗、亚明等先生共同开创了“江苏画派（也称新金陵画派）”，他们变临习古人圭臬为直接师法自然，从描写与社会生活发展变化密切相关的自然环境，发展成歌颂时代变化的新式山水画，故而创造出了一批在中国美术史上有着重要影响的作品。如傅抱石先生的《江山如此多娇》、钱松曲先生的《红岩》、宋文治先生的《运河新貌》等等。

简介：一、大师风范到欧洲看大师作品,我关注大师们用笔用色、运筹帷舞的力度、气势和心机。在我眼中,这是一种大师风范。十七世纪是荷兰古典绘画的黄金时代,那时候法国有普桑,意大利有卡拉瓦乔,但他们怎比得过荷兰

简介：<正>国标舞作为一种西方"泊来"的舞蹈艺术,因赛场要求不同,而具有竞技比赛套路、艺术表演队列舞、艺术表演创编舞等多种不同的赛场表现方式,但她主要还是通过舞者调动音乐的节奏、旋律、节拍、速度、力度等手段来塑造形象,抒发内在思想情感,在美妙的音乐中给人带来精神上的享受和愉悦。国标舞是肢体语言,有形无声,它是用身体动作来表现运动特征和舞者激情。有人说"音乐是舞蹈的灵魂"。虽然这句话对音乐的作用说的有点过重,但是舞蹈是离不开音乐的。国标舞动作是借助音乐

简介：《夏天有风吹过》拍摄完成于2008年，讲述的是关于苏半夏和李天晴两个女孩的青春故事，讲述了两人从高中到大学的青春际遇，重点表现了两人的友谊发展。虽然影片有诸多优点，但总体上还是存在很多缺陷，造成这些问题的关键原因在于影片叙事目的、叙述文本的多重性。

简介：叶浅予是我国漫画艺术的先驱之一,速写出众,长期从事中国画教学和创作,人物、山水、花鸟兼长,尤以舞蹈为主的舞台人物画为最。他的中国画建立在出众的速写之上,随心、简练、直接、用笔极具表现力,色彩单纯、微妙却醒目。叶浅予的绘画造型＂择善择要,捕捉撷取,毫不避忌＂（徐悲鸿语）,以写实之形写神,神韵洋溢在全身动态、举手投足和眉眼之间,生发在准确、纯熟、灵动的笔路中。他精通中国绘画的精髓，更多地处于中国艺术中善用虚灵和空白、欲语又止和意到笔不到的状态。

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：《常熟田》是钱松嵒先生上世纪60年代的力作,珍藏在中国美术馆。起初看到出版物,我误以为是件巨幅,查证后方知是件不足二平方尺的小品——逐叹为＂咫尺千里＂和＂小中见大＂之典范也。钱老是位典型从旧体制过渡到新时代的画家,

简介：回顾60年的中国当代文学，自然绕不开上世纪五、六十年代的“红色经典”作家及作品。譬如对王愿坚这样的作家，人们往往会认为意识形态色彩较重和表现手法保守而漠然视之。但当你搁置成见．潜心重读，就会发现，他在发掘革命历史的诗情画意上，在雕塑革命前辈的精神信仰和情感世界上，以及在短篇小说的文体和手法的探索上，超越了一定的历史理性和现实制约，有许多值得珍视和承传的思想、艺术经验。

简介：《画家黄宾虹先生像》1959年创作,是周昌谷（1929-1986）早期的画作。作品中人物脸部轮廓五官表情非常准确,笔墨细腻很有质感,而对人物结构的了解,使得运笔出神入化,勾勒着衣几乎是焦墨浓墨破墨挥洒一就,气韵生动,看似随性肆意的笔墨,却非常贴切地表现出黄宾虹先生的性格特征,形式与内容高度统一,浑厚华滋的笔墨体现出周昌谷才华横溢，并深得潘天寿的厚爱，在这件作品的左上侧亲自题款：“画家黄宾虹先生像（篆书）。