简介：摘要在应试教育向素质教育转变过程中，体育教师要转变观念，认清两者的区别。在教学中找到实现转变的突破口，才能完成我们的教学重任。

简介：尝试对“文学圈”英语阅读教学模式与传统阅读教学模式特征进行比较与分析，结果表明：“文学圈”教学模式优于传统教学模式，“文学圈”教学法作为一种新颖的阅读教学方法，一种具有无限生成性的阅读教学方式，具有一定的发展前景和推广价值，可以为我国的英语阅读教学提供宝贵借鉴，并带来英语阅读教学上新的突破。

简介：

简介：视唱练耳是音乐教学中一门基础学科，任何演奏和表演都以此为基础，我们希望通过对其渗透如中国传统音乐，加强学习者对于中国传统音乐的认识，借此提高对传统音乐的审美。

简介：动画音乐在传播传统民族音乐上有着不可估量的作用，动画片中成功运用的中国传统民乐曲目能够在儿童中传播，进而广泛流传。观看动画片，欣赏片中的传统音乐，培养了儿童在成长过程中继续欣赏音乐的习惯；使聆听传统音乐成为一种爱好，为以后音乐目标市场的扩大打下了坚实的基础。

简介：

简介：摘要本人是一位从事音乐教育多年的老教师，通过自身实践和深入调查学生的认知习惯，逐渐摸清了高中音乐教育的现状及未来，但由于受片面追求升学率的应试教育束缚，效果不尽如人意。近些年来，国家大力弘扬素质教育，号召要丰富校园业余文化生活，在各级教育部门、学校领导和音乐教师的共同努力下，音乐教学工作效果明显。但各个地区音乐教育的发展参差不齐。通过深入的调查和探析，音乐教育的现状可概括为按规定开设了音乐课而不被重视；教材的使用杂而不规范；教学内容杂乱无章忽视基础教育；教师素质低，积极性不高，而且队伍不稳定。因此，高中音乐教育改革举步维艰。

简介：四、曲式结构讨论藏族传统音乐的曲式结构问题．势必涉及我国传统的音乐结构概念和半个多世纪以来，我国专业音乐学术界研究传统音乐时采用的结构概念，以及由西方国家与前苏联传人我国的“曲式学”、“音乐作品分析”的结构概念。

简介：摘要中职音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多中职音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学方法已势在必行，本文就中职音乐课程的教学现状，结合课程特征，创新性地提出了音乐课程体验式教学模式的相关内容与实施途径。

简介：

简介：

简介：文化建设是新农村建设的重要组成部分，音乐文化建设又是文化建设的重要组成部分。而音乐文化建设本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，其中重中之重，是弘扬传统音乐文化精神。本文以弘扬传统的“天人合一”的音乐文化精神、弘扬传统的“寓教于乐”的音乐文化精神、弘扬传统的“主客统一”的音乐文化精神为三大理论层面，对黑龙江新农村音乐文化建设要弘扬传统音乐文化精神这一重要命题，进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

简介：文章介绍了舟曲藏族丰富的传统民间音乐、民间舞蹈、传统乐器的种类以及特点,并对舟曲藏族传统音乐文化的保护传承与抢救,提出了一些切实可行的建议与措施。

简介：音乐是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分。它对于建设社会主义精神文明，造就一代新人具有重要作用。良好的音乐修养，敏锐的音乐感知能力将会给人的一生增添无穷快乐。而如何提高学生学习音乐的兴趣，对于提高音乐课教学效率尤为重要。

简介：

简介：如果不是出差到深圳,不会深刻了解到深圳的业界对“小米”模式已经谈虎色变.当小米从手机杀入电视行业后,TCL和创维的高管如临大敌,据说每天开会讨论如何应对,但都没有结果.小米模式众说纷纭,但有几个特征是显而易见的.第一是粉丝驱动.利用社交媒体,不打一分钱广告,所有的传播都利用粉丝的热情,而企业所有的服务也是粉丝至上.上至雷军、黎万强等高管,下到普通员工,每天都会在微博或者小米论坛泡着;第二是先预定,再生产.这可以把库存忽略不计,完全是电子商务的正现金流模型,间接降低了小米的零售价格,从而可以以高性价比笑傲江湖.

简介：本文对职业院校拓展训练与传统教学模式的区别与联系进行研究。研究发现，拓展训练与传统教学相比，在授课形式、教学方法和手段等都不相同。希塑通过本研究，能为拓展训练在职业院校的推广和应用提供一定的参考和借鉴。

简介：古籍传统典藏模式和数字化模式,是古籍的两种不同存储和传播方式.对传统典藏模式和数字化模式各自的概念、主客体以及分类加以分述,在此基础之上又对这两种存储和传播方式作以宏观比较,并进而得出古籍传统典藏模式和数字化模式必将形成一种共存互补的发展态势.

简介：

简介：摘要：非物质文化遗产中的传统音乐（民间音乐）类别在第三批“国家级非物质文化遗产项目”名录和第四批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”名录中的数量日渐增多，但从传统音乐本身的特殊性、个体性、群体性入手，切入音乐类非物质文化遗产保护的研究还很有限。对传统音乐的这三个特性的强调，目的在于避免因突出代表性而忽略多样性、丰富性，造成音乐标准化、单一化的后果。寄望今后的音乐类非物质文化遗产保护中，民间音乐丰富的区域特色与个人风格都应该拥有“代表”，每个区域选择的代表性传承人都应能最大程度地代表一个乐种的艺人群体。