简介：随着计算机技术、网络技术和移动通信技术的快速发展,人类的各个领域都在经历＂数字化＂所带来的深刻变革。当下,以信息化、网络化和互动性为基本特征的数字媒体作为独立媒介影响着人们的日常生活;随着数字技术的不断进步,数字音乐已经成为音乐创作存储的主要形式,音乐的数字化传播已经成为当代音乐的基本传播和消费方式。数字音乐的勃兴对普通高校乃至整个国民音乐教育及教学产生了巨大而深刻的影响,在技术上、

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简介：本文通过对中国传统文化的分析和挖掘，阐述了中学音乐教学如何在优秀的传统文化中寻找新的启示，以不变应万变的教学方法，领悟文化的精髓。音乐是文化传承很好的载体，音乐教学离不开对文化的挖掘和探究，音乐教学在什么思想的指导下才能有的放矢？什么样的音乐教学是有效教学？音乐艺术能给学生带来什么？本文将进行一一阐述。

简介：摘要中国民族音乐是我国传统艺术的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。作为学校音乐教育工作者，传承中华民族的传统音乐文化责无旁贷。在新课程背景下如何挖掘传统性的资源，加强民族音乐教育，以提高广大青少年一代的民族音乐素养？本文试从民歌和戏曲两个方面进行讨论。

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简介：摘要传统的小学数学课堂教学，主要是采用“讲授式”课堂教学模式，主宰课堂的是教师，完全忽视了学生的主体地位，阻碍了创新思维的发展。因此，必须改变传统的课堂教学模式，促进学生自主学习。

简介：〔摘要〕提倡英语情境教学，提高学生学习能力，培养学生自我，主动学习英语，是现在新课标下必不可少的！

简介：基于目前国内高校双排键推广及教学现状的研究,本文分析了目前高等音乐院校双排键教学中的问题及其存在的原因,提出了双排键教学中的重点和方式,从授课方式、演奏技巧、能力培养以及系统性教学思维等方面探索了双排键教学模式的改善。

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简介：新课改对教学提出了新的要求,教学理念与教学模式的更新与改进势在必行。本文主要研究探讨了对"激趣—参与—拓展"小学音乐教学模式的实践与反思,力求全面促进学生的学习与发展。

简介：当前，音乐院校对中国传统音乐的教育状况，可以说是重视与衰减并存。各种音乐学术研讨会大多设有传统音乐教育的议题；各院校的研究生教育多设置传统音乐研究方向；不少民族地区院校已展开了少数民族音乐教育；各类传统音乐专著与教材不断涌现。但作为基础教育的本科阶段，其传统音乐教学课时却普遍减少，学生也不予重视。今后似应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动。营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

简介：本文以音乐组合为视域,将民族音乐组合纳入现代音乐语境下展开讨论;通过回顾历史发展脉络,对其进行了学术归类;民族传统音乐是民族音乐组合的基础与核心,是相对恒定因素,同时民族音乐组合的外围与中介因素在不断发生着变异,而这正是传统民族音乐文化转型的方式与轨迹。这种转型有其深层的缘由,也具有理论和现实意义。民族音乐组合是传统民族音乐文化在当代的转型,是对传统民族文化的继承与发展。

简介：为了进一步落实“两纲”教育，上海教育音像出版社联合上海华烽电子商务有限公司组织开发了一批以民族器乐及戏曲音乐为主题的传统音乐型“两纲”类移动教育资源。

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：[摘要]建构主义教学里理论强调以学生为中心，强调学生对知识的主动探索，主动发现和对所学知识意义的主动建构。视学生为认知的主体，是知识意义的主动建构者，教师是意义建构的帮助者、促进者。“情境”、“协作”、“会话”、和“意义建构”是学习环境的四大要素。建构主义的教学方法多种多样，其共性则是在教学环节中都包含有情境创设和协作学习，并在此基础上由学习者自身最终实现对所学知识的意义建构。建构主义环境下的教学设计和传统教学相比已发生很大变化，教学实际中应建立一种能与建构主义学习理论相适应的全新的教学设计理论与方法体系。[关键词]建构主义教学模式教学方法教学设计任何形式的教学活动，其最终目的是在于培养、激发和引导学生的自主学习，掌握所学的知识及学习方法。通过这种有效学习，使学生获得新知识和技能谐调地发展其智能与个体。随着科技进步的发展，教育心理学、教育技术学、认知神经科学、人类学等视角，对情境认知、在真实生活中学习、学习共同体等研究的深入，现代教育理论的研究创新，传统的教育模式下强调教师在教学中的权威地位的“灌输式”教学方式，近年来逐渐被新型的理论—建构主义所替代，推动着教育教学的不断革新。

简介：滋养民族传统艺术之根本、有效传承和发展地方音乐文化、切实加强青少年文化素质教育是一项重大的社会工程，高校应在这一工程中发挥纽带作用。培养高校学生对地方音乐的正确认识、传承实践和文化创新，是我国传统音乐文化可持续性发展的内在需求和重要途径。针对皖北传统音乐的传承现状，认为高校传承是极其重要的一环，是增强民众文化素质的核心，是推动青少年传统文化素质教育工程的关键。

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：摘要笔者对少数民族传统音乐的保护与传承做了探讨。

简介：中国传统音乐艺术作品浩如烟海、音乐艺术形式丰富多样，其中凝聚的中华民族的音乐审美思维也是多元的、多角度的、多层次的，但是同世界上其他民族相比，中华民族在总体上形成了一种相对稳定的具有整体性的音乐审美特征，节奏因素是体现中国传统音乐审美民族特征的一个重要方面。中国传统音乐中的节奏可以分为散板节奏和非散板节奏，这些民族性节奏特征体现了中国传统音乐美学思想。