简介：由于音乐教育是以人为主体的艺术教育,所以,心理活动是一切音乐教育教学活动的核心和动力.为了从根本上探求音乐教育的本质和规律,必须借鉴教育学和心理学的研究成果,对音乐教育心理进行深入地探讨.

简介：<正>循环原则曲式结构的作品在我们目前所研究的马思聪小提琴作品(包括套曲)的范围内有四首是以循环原则而创写的。它们分别是《跳元宵》(1952)、《内蒙组曲》第一乐章。“史诗”和第三乐章“塞外舞曲”(1937)以及《秋收舞曲》(1944)。现将这四首作品的创作作如下分析:

简介：古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。引导小学生学习古筝，对培养小学生热爱民族音乐、充分感知中国古筝文化的丰厚底蕴，提高孩子们的综合素质有着极大的作用。从2010年4月份开始，深圳市红桂小学就把弹奏古筝作为陶冶情操、提高文化素养和艺术修养的重要工具之一。

简介：汉语、意大利语的语音会直接影响两种语言在歌唱发声中的准确与规范,同时还会对歌唱技术的正确发挥和歌唱风格的形成产生潜在的影响。在语音理论指导下,首先对汉、意语音的音位系统和语音节奏因素作全面的对比分析,不仅可防止和纠正歌者在用意大利语歌唱时由于母语的习惯性干扰引起的语音错误和发声状态的失衡,同时会更进一步认识到母语在歌唱发声上的特点,把握汉语美声唱法吐字、行腔的准确性,使之既符合本民族的审美习性,又兼具Belcanto的审美特色

简介：本文内容是围绕时下流行舞蹈与传统艺术舞蹈的矛盾发展展开的,通过两者的比较综合,切实的研究出两类舞蹈的异同。除此以外,提出了两种舞蹈的发展方向以及促进因素,通过舞蹈互融共通的特点巩固其发展。

简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：社会经济的发展推动社会文化的发展,根据我国国情,国家教育部不断深化教育改革,大力推行素质教育。高校音乐院系响应国家号召,加强校内音乐院系的教育方案的改革。声乐教学是高校音乐院系的主要教授课程,也是培养专业能力的必备课程,更是提高学生专业能力,培养学生审美能力的基础课程。现今,声乐教学作为国家素质教育的重要组成部分,提高对声乐教学的重视,加强声乐教学课程建设,是提高音乐院系课程教学效率的重要基础。本文从声乐教学的基本概念出发,结合声乐教学中审美教育的意义,研究声乐教学与审美教育二者之间的关系,分析声乐教学中如何培养审美能力。

简介：《音乐杂志》是中国20世纪20、30年代具有积极影响的专业音乐刊物，它映照出20、30年代的音乐现状和愿望。本文对《音乐杂志》的文本进行了分析和研究，从刊登的大量对国乐的挖掘和整理的内容中，可感《音乐杂志》是20世纪最早扛起“国乐改进”的大旗，在西方文化如潮之际，它唤醒迷茫的民众不能抛弃国乐，要以虔诚之心来挖掘整理、继承发展国乐。这在今天更有其现实意义。

简介：雷格既是19世纪晚期浪漫主义的杰出代表,又是20世纪早期现代主义的先驱。他的管风琴作品被誉为“巴赫以后的里程碑”。本文以雷格的管风琴作品为出发点,分析其管风琴音乐的创作风格并结合作品从多方面分析其演奏特点。

简介：古筝是一种极富表现力的中国古典乐器,它的音色清悦、高洁且富有神韵。本文论述了音色对古筝演奏的重要作用,分析了古筝演奏中音色不准的原因,并对古筝表演中音色把握技巧进行了阐述。

简介：<正>口弦是世界上很多民族早期流传的一种“簧舌振动’口腔共振”的简单乐器。在我国的一些文献中称为簧,口琴,嘴琴;英文文献称为Jew’sharp;俄文文献称为“瓦尔岗”。随着各民族社会经济文化的发展,这种乐器在不少地方逐步消失。至今我们在一些边远地区所见到的口弦,是远古原始先民的文化遗存,国外有人认为,它起源于人类新石器时代。

简介：钟磬的敲击点、击奏工具，埙的吹奏指法等，均可影响乐器的发音，是测音工作不可忽视的关键环节．钟磬类乐器可以研究其律制倾向，但需具备一定的前提条件。吹管乐器的演奏受到较多人为控制和影响，其律制研究恐不可行。考古学的原始发掘记录，是乐器测音工作的基础，而乐器测音有时也能够解决铭文释读、编次和组合等考古学问题。文物修复技术，为各地发现残断编磬的重新测音带来了希望。

简介：折纸作为一种特殊艺术活动,是我国传统文化的一部分,将折纸文化与自然科学结合起来,使其成为一项有益身心、开发智力的创新思维活动,使得折纸成为和平与纪念的象征。本文首先分析折纸文化的历史积淀,然后分析折纸文化传承的重要性,最后针对折纸文化的开发策略作出了具体研究,以此方式促进了折纸文化的有效传承与开发。

简介：唐大曲是中国古代的重要音乐体裁，它对后世的音乐影响很大。近年来对其与后世乐种关系的研究成为唐大曲研究的新重点。本文通过对其流向问题的探讨．发现了它有着自身的规律，即由其编制、音乐、舞蹈、器乐演奏所决定的流行范围。在此基础上对现存的几种学术观点进行了分析，指出其中存在的不足之处，并就此对唐大曲的历史遗存问题进行方法论方面的探索。

简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：“音乐是否存在意义”的命题，在音乐美学哲学界引起了长期的争论。关于这一问题的实证研究也走过一条曲折的道路。早期研究者把音乐和语言进行比照，间接地探讨了音乐意义的问题。随着认知科学和认知神经科学的发展，使得研究者可以更加直接地探讨有关音乐意义的问题。神经电生理指标已证明了音乐具有意义，但是关于这一命题仍留下许多有待进一步探讨的课题。因此，文章试图对音乐意义的实证研究进行梳理，为以后的研究提供参考和借鉴。

简介：电影是科学技术的产物。19世纪出现的各种传播声音的工具实际上已经包括了电影声音设计的全部概念,21世纪,电影全面进入了数字时代,数字技术为电影带来了翻天覆地的变化,电影中的声音也从未像今天这样被人们重视,本文就电影声音设计技术探讨关于声音设计的概念与方法,希望本文的研究对于新时代从事电影声音研究的人士有所帮助。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础。本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,提出了完善艺术广告设计的几点建议。伴随广告传播途径和表现形式的多样化,广告行业之间的竞争也在慢慢加大。那么如何在纷繁的广告世界中脱颖而出呢?广告制作者们开始运用独特的构思、鲜明的色彩来吸引受众视线,凭借广告的精美制作和多样化表现手法,对广告商品进行有效传播,不仅增加了广告的艺术性,提升了广告的品位,还提高了人们对艺术的鉴赏力和审美观念,使其真正了解绘画艺术的价值。另外,我国经济的发展,提高了人们的生活水平,转变了人们固有的消费观念,消费者对商品的认知是

简介：山西师范大学戏曲学院的冯俊杰老师主编的《中国小剧种的抢救与研究》即将出版,这是一件值得祝贺的事情。这部书是冯先生率领20多位研究生用多年时间对山西和其他省份的小剧种进行调查研究的成果。该书的出版对于我们深入了解中国小剧种的历史和现状,对于我们认识中国民间文化的丰富性及其价值,对于我们增强民族文化的自信,以及帮助政府对戏曲艺术的发展作出符合实际的决策,都具有重要的意义。

简介：前言京杭大运河是世界上里程最长、工程最大的古代运河。它南起杭州，北至通州，贯通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，全长约1797公里。京杭大运河对中国南北地区之间的经济、文化发展与交流，特别是对沿线地区工农业经济的发展起到了巨大作用。最初运河的建设目的是春秋时期吴国为伐齐国而开凿，隋朝大幅度扩修并贯通至都城洛阳，