简介：在舞台上呼唤文学,呼唤诗,是近年在完全剧场、形体剧场、编作剧场蓬勃的态势下出现的另一个声。在剧场里写诗,方法当然不少,而香港舞台在上世纪90年代以来出现了一股“独脚戏”风,不同的剧团与剧人先后推出由一位演员担纲的作品。就其荦荦大者,就有丁羽的《也许是幸福的人》(1993)、陈曙曦的《床底旧事》(1995)、李惐基(VeronicaNeeda)的《真面目》(1998)、邓树荣的《解剖二千年》(1999)、詹瑞文的《大食骚》(2000)、李镇洲的《狭缝》(2002),以及由杜国威编剧、李枫演出的《邓碧云》(2002),罗静雯编剧、彭秀慧演出的《夏日之火:镜花水月》(2002)等。这

简介：师范生在钢琴表演或考试演奏的"怯场"既有心理因素,也有生理因素.如何克服"怯场",演奏前的"充分准备"是关键.教师应把声乐的"气息"教学运用到键盘教学之中,学生应把单一的技术练习难题融合在音乐作品的理解之中进行.

简介：对于当代中国小说，存在于“忠实”历史和“虚构”历史之间的差别，使我们的阅读一直以来都少了一种可以在现实的实践“应该”如何发生之外“可能”如何发生的启示与寓言价值。对近期一些军事题材长篇小说的观察表明，传统小说模式中的“军人”造型有变化的迹象，但消费时代的社会现实、军人作家的身份局限与职业焦虑，使文学与现实、文本与历史之间良好互动关系的建立仍缺乏必要的基础。

简介：设计世界不能很完美地适合任何人。但是我们可以设计适合更广的使用者的产品或环境,更广的使用者包括小孩、老人、丧失能力的人,非典型尺码或形体的人、病人、受伤的人和因环境有所不便的人。这样的方法称为通用设计法(universaldesign)。通用设计的定义是:使产品和环境具有最大限度的通用性的设计,能够使健全人、年轻人、高龄者和残障者统一生活在同一社会环境中,使某种产品最大限度地、普遍地满足不同层面的使用者的共同需求。这种设计需要建立在某种尺度的统一性上,既把不同使用者的身体尺度、体能、操作的安全

简介：本文首先论述了一个艺术史学方法论研究的传统体系,即“黑格尔体系”,在建设和证伪的双向维度中设立了一个预期。进而分析贡布里希从方法论的角度对波普尔科学哲学理论所进行的转换,并明确贡氏这一理论对艺术史学所要达到的是可资检验的“猜测”的真理。指出正是不同的方法论的选择构筑了不同的艺术史学的风格。

简介：鉴于审美心智结构的建构与审美体验过程的内在个人化,以及它们在创造中的重要地位,我们认为:美术教学应该把学生的主体地位突显出来,美术教学的主题不应是一种外部施加教育的过程,而应是促进、引导学生进行主体自我建构、重构审美心智结构及主体主动参与审美体验的活动.大学美术教学的基本模式与方法可概括为:建构-体验-引导.

简介：本文以《周南·芣苢》为例，从“歌”的角度，对《诗经·国风》的艺术特质及其艺术成就作出分析。文中认为，《诗经·国风》从本质上是用来演唱的“歌”而不是用来在案头阅读的“诗”，它与传统的文人诗有不同的文体特征，并在长久的艺术实践中形成了诸如章句的重复，套式、套语的使用，中心词语的锤炼，情景的推进等一系列“歌”的写作（演唱）技巧。从“歌”的角度来研究《诗经·国风》，可以更好地认识其艺术本质，解释其艺术审美的奥秘，探索中国古代诗歌创作发展的规律。

简介：本文从持琴、运弓、发音、音准、节奏、揉弦六个方面分析学生在演奏中出现的一些问题,并给予切实可行的解决方法.

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.

简介：传统音乐欣赏教育过分强调音乐教育的意义和作用,偏重技巧训练,却相对忽视了其意义和作用可以实现的重要环节——音乐欣赏教育的审美功能.本文将从儿童音乐欣赏教育的现状和儿童各个年龄阶段的心理特征出发,着重论述如何选择儿童音乐欣赏教学方法,为儿童音乐教育寻求一个更加贴近儿童自身发展需求的科学道路.