简介：梆子声腔剧种是我国戏曲中流传较广、影响较大的声腔系统,是我国非物质文化遗产中非常重要的组成部分。非物质文化区别于物质文化,物质文化保护强调的是它的原生态,而非物质文化遗产强调的是活态保护。中国戏曲文化之所以能流传到今天,就在于它是随着时代的发展而不断变革的。中国戏曲自形成以来,大的变革总共有三

简介：《新世纪序曲》从既往声乐协奏曲体裁探索的成就中发展出表现空间和音乐寓意,表现了新世纪到来之际人们思绪万千的情致,并将这些情致用丰富多变的演唱技法于曲中展现,编制出一幅幅色彩对比强烈的浓墨重彩画卷。作品昂扬向上的主题音乐、波折变化的结构层次、多声叠加的色彩空间使其在体裁的特色发展上予以充分发挥,也使女高音的演唱技术能得到充分施展。

简介：文章透过1880—1887年间威尔第所写书信及受访记录将其歌剧观解释为“守正创新”，并通过对《奥赛罗》中卡巴莱塔、回忆主题、帕兰特等元素的分析对此加以进一步阐发。笔者认为，威尔第一方面在写作实践中保留着传统歌剧的分曲原则，另一方面又体现出对歌剧连续体的追求。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

简介：西方指挥界普遍有一个共识，也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐，歌剧，协奏曲。但是由于语言不通的关系，我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下，把歌剧放在最难指挥的位置，其实也不难理解，歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式，不仅有百人的交响乐团，合唱团，独唱演员，还有灯光舞美，怎么样把他们捏合在一起，既要保证演出的连贯性。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。

简介：在民乐系2014年艺术实践系列活动中,沈阳音乐学院民乐系副主任于海英教授在综合楼一楼学术报告厅作题为《东北扬琴风格演奏技术难点解析》的专题讲座,此次讲座吸引了民乐系相关专业师生、社会各界扬琴爱好者百余人参加。讲座主要分为三个部分,第一部分：东北扬琴流派的审美思考。

简介：中西哲学的不同造就了二者音乐文化的差异,同时也造就了中西音乐分析方法的差异,本文从中西哲学即思维范式出发,探讨当前中国音乐界音乐分析学科技术和观念的局限性,及其当下的发展趋势。