简介：在舞台歌唱表演中，我们常常会发现这么一种现象：有些具有一定的声乐天赋和艺术才华，并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生，一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇，非但不令人喝彩，反倒让人扼腕叹息、大失所望；相反，有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般，平时训练时也并不十分看好的学生，当他(她)们一走上舞台，便能够牢牢把握观众的心，用真实的情感去感染、吸引观众，达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里，有一个值得深思的问题，

简介：曹树钧在《上海采风》2011年10月号上刊登文章，介绍了曹禺与辛亥元老郑烈的交往过程。郑烈，早期同盟会会员、辛亥革命元老、我国杰出戏剧家曹禺第一位夫人郑秀的父亲。1934-1936年，曹禺的两部大型话剧《雷雨》、《日出》发表轰动全国。

简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。

简介：“赵五娘”是元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象，是观众熟知和喜爱的中国戏曲人物画廊中最为生动鲜明的悲剧形象之一。2004年，团里排演改编后的秦腔传统剧《赵五娘》，并由我饰演赵五娘一角。作为一名戏曲演员，我有幸与“她”结缘，并在近十年的千余场演出中，倾力塑造了这个深受观众喜爱的舞台艺术形象，抒写了自己在秦腔正旦表演道路上的新篇章。读准剧本的“情脉”

简介：从2002到2012年,在10年的OEM(代工生产)出口中,中国乐器行业历经了从单纯追求产销量到品牌话语权营销意识的觉醒,如今再度面临产业的深度转型。2013年,国内外市场面临错综复杂的问题:欧美金融危机致使海外市场乐器消费热度降温、海外品牌抢滩登陆中国市场的热度更加高涨、国内市场竞争加剧等等。面对存在诸多不确定因素的欧美乐器市场和价格竞争无序的国内市场,当原材料和人工成本的优势不在,我国的乐器企业从未像今天这样,对科技创新、品牌附加值、市场话语权等词汇体味得如此真切。那么,乐器产业如何突破价格与成本的双重重压,企业又如何谋求生存和转型?为此,本刊记者针对钢琴、民族乐器、西管乐器、电子乐器等乐器的销售进行了市场调研,对当前制约乐器产业发展的瓶颈问题以及如何应对,专访了行业相关人士。

简介：

简介：参照──舞台设计与戏剧的纽带孙大庆参照对于舞台设计的意义物理学上为确定特体的位置和描述其运动而选为标准的另一物体或物体系称之为参照系。本文所说的“参照”，是以戏剧为参照系而对舞台设计这一戏剧综合元素之一在戏剧中的定位和存在状态的考察，主要探讨舞台设计...

简介：　　恐怕没有人比我们这一代戏剧人对戏剧的感情如此复杂了.　　我们曾经历过戏剧的辉煌,也正在经历它的衰落.总是想通过奋斗延缓它的存在,许多年下来喜忧参半.……

简介：福建的戏曲创作特点在于作家群落的形成.作为戏剧大省,与湖北、山西、浙江等戏剧大省相比,湖北的鄂派京剧,山西的"梅花奖王国",浙江的小百花戏曲现象……福建的戏剧创作优势在于它的文本创作,从题材、体裁、风格、式样上是呈多元之势.

简介：当浮躁和喧嚣的时代泡沫逐渐消褪，而反思和审省再次以锐利和精警的锋芒切人当前文学艺术的肌体中时，回眸审视评说近年来电视剧的创作与播映现象，是一件颇有必要和意义的事情。因为人人皆知这样一个道理——为了更好地向前发展，应该注重随时回顾反思过去，以发扬光大其优长，避免舍弃其缺陷。

简介：<正>魏晋时有不少文人受老庄影响,任性不羁,蔑视礼法,其中突出的代表便是嵇康。嵇康在《释私论》中提出做人应当“越名教而任自然”。在《与山巨源绝交书》中提出:“性有所不堪,真不可强。”又以尧舜、许由、张良、接舆为例,说他们或入世或出世,各各有异,但“其揆一也。仰瞻数君,可谓能遂其志者也。故君子百行,殊途而同致,循性而动,各附所安”。又自云“纵逸来久,情意傲散,简与礼相背,懒与慢相成”,“又读

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：一、'爱珍腔'的形成对戏曲声腔继承问题的启发。戏曲传承有个大命题,即'流派'与'自我'的创变。后人习得前人,切忌在继承中重'形'不重'神',甚至把前辈某些生理条件的缺陷也当做特点来呈现,如朱文相先生所言,重'数'不重'术',知其然,不知其所以然,被一戳一站、一指一看的'数'捆死了。张爱珍从艺初始,与所有学徒一样,是模拟吴婉芝等老一辈上党梆子艺术家的风格(红了以后还专门登堂拜师),但难能可贵的是,她'宗吴'而不

简介：汗水、泪水、血水、鲜花、掌声、荣誉。这12个字是我舞台生涯43年的真实写照。我9岁开始学习杂技,从小接爱严格正规的专业训练,打下了坚实的基本功基础,先后学习上演了《抖空竹》、《打花棍》、《单轮车技》、《集体车技》、《魔术》等节目,但我最喜爱的是《轻蹬技》。在我开始训练不到一年的时候,曾演出了《蹬伞》、《蹬桌子》。初次上演的成功,奠定了我一生锲而不舍追求的基础。随着蹬技品种的增加、技术的提高及观众的喜爱,我更加迷上了这一行,谁知这一迷竟是40多年。40多年来,我从未间断过练素质、练功夫,全部身心都投入到研究、创新、练功、演出《轻蹬技》中去了。

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简介：几个月前,我没法腾出时间跑去外地看菲利普·格拉斯（PhilipGlass）最新的歌剧《开普勒》（Kepler,故事讲述的是17世纪德国数学家约翰内斯·开普勒的生平与功绩）,就嘱托了一位看歌剧成瘾的好朋友,请她把观后感告诉我。后来她在电邮回复中含糊其词,＂作品嘛……就以物理学为主题的歌剧来说,还算能激起一些兴趣吧。＂

简介：<正>我不习惯清早起来,发现家里有客人走来走去。就在几年前的纽约,我当时还穿着睡衣,正准备走进厨房倒杯咖啡的时候,一位正在倒时差的杂志编辑,竟在我家徘徊。她一副穿戴整洁,喝过好几杯咖啡的样子。打算出门时,她问了我一句:"棕色的母牛在哪里?"(Whereisthebrowncow?)任何人突然提出这个问题,我都会觉得诧异。我当时还没喝咖啡,顿时间只觉得懊恼极了。她说的是个暗号?是个密码?我差点儿回她一句:"狼狗在午夜才会吠。"刹那间,我意识到她来自上海,她思考的内容应该与金

简介：1958年,13岁的我考进了吉林省怀德县戏校,专攻评剧.当年戏剧舞台上演出的大都是传统剧目,为了庆祝新中国建国十周年,怀德县评剧团便赶排了现代戏.这出戏需要一个小女孩,剧团领导到戏校,把我选中演小娟.从此,我便正式走进了戏曲界的大门.

简介：电影电视艺术,是由许多艺术的和科技的部门共同完成的,化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创造者,为营造形象美,画面美而有直接责任,是构成整部影视作为的审美价值的重要条件之一.

简介：结合剧场管理应用的实际,指出目前剧场建设中存在的误区,如果剧场前期方案设计不当,会给建成后的运营管理带来很大的麻烦,造成剧场资源的浪费。建议剧场的经营管理者参与前期方案设计。