简介：近年来，随着中国文化事业的进步，歌剧艺术也取得了蓬勃的发展。歌剧教学也需要在新的时代环境下进行自我审视，以适应时代和社会对这门艺术的发展需要。本文主要从歌剧表演课教学这一角度入手。对歌剧表演课在课程目标、课程建设、教学内容、教学实践和教师个人素质提升等多个方面，进行了全新的思考。

简介：一、山寨文化的特点1、模仿移植探寻“山寨文化”的成功轨迹，可以发现“模仿与移植”是它的致胜法宝，只要学会“移植”优秀、“模仿”他人，就能走出一条为我所用的“山寨”捷径之路。

简介：随着经济的快速增长和持续发展，中国进入了信息高速发展的时代，数字信息技术的应用和普及已与世界同步。信息科技的进步为艺术创造孕育着巨大的空间，我国的艺术也将不可避免地像世界其他国家一样面临数字时代的挑战和变革。在此境遇中，艺术家应如何把握技术命题应对高科技挑战？怎样才能确保艺术感性与科技理性得以水乳交融？数字艺术如何才能继续发挥艺术固有的沟通与整合作用及人文精神和社会价值？这些问题都值得我们关注和再思考。

简介：弗朗西斯．培根画室混乱的物品中，包括大量的食谱和食物图片。不仅因为他是一名疯狂的老饕，而且，对于食物与品鉴食物的热情，也影响到画家处理主题的方式。1997年，我首次拜访南肯辛顿的“雷斯马厩”街7号画室——弗朗西斯·培根在伦敦30多年的家与画室。狭小而混乱的画室，大约24平米，令人目瞪口呆，塞得满满的一堆堆零碎，被鲜艳、溅满颜色的墙壁包围着。我们仿佛在艺术家的脑中穿行，现在，主人已经不在——培根（1909—92年）已于5年前去世，这一混乱的空间便具有了自我属性，一位伟大艺术家的遗产。

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：近几年来,中国戏曲正面临一次深刻的“危机”。尽管对“危机”含义的解释和理解各不相同,对有无“危机”的问题也很难得出一致的看法,但有一点至少是确凿无疑的,那就是戏曲受到了社会的明显冷落。剧团的创作难、演出难、戏曲论文发表难、戏曲著作出版难,使戏曲界的相当一部分同志产生了一种危机感,甚至失落感,这是敢于正视现实的戏曲工作者都应该看到的严峻事实。

简介：中央电视台《朗读者》节目的播出引起了普遍的关注和讨论，在这些讨论中，有些学者试图追溯“朗读”的源头，寻找其终极的意义，提到了西方演讲的传统、口语与书面语、朗读的效果等问题，本文在这些学者的启迪下，

简介：<正>"拉大锯,扯大锯,姥姥村里唱大戏。拖他姑,搬他姨,娃娃也要跟着去……"听到这支不知诞生于何年何月何时何地,但传播极广流传至今的质朴的民谣,有过乡村生活经验的人们一定感到既熟悉又亲切,而大连京剧院那些年岁稍长的演员们,更是对走村串屯的乡村演出有着刻骨铭心的记忆。大连京剧院六十年来下乡演出可分为两大时期,以上世纪八十年代中期农村电视普及为分水岭。前期可称为兴盛期,后期可分为萧条期和复苏期。前期也可分为三个阶段,

简介：“书法本体”这个词的出现，不过是近几年的事。《书法报》讨论“本体”和“本体论”时，为文者大多未读过海德格尔的原著，说的都是一些不关痛痒的外行话。

简介：虚构的题材我们是以如此局限的、中庸的和基本的研究范围为起点,以致在以前,人们都不屑于以系统的方式来关注它。现在,当我们已接近这本书的结尾时,我终于能够来讨论另一个如此广泛和“崇高”的领域,几乎所有的电影评论都致力于这个领域的研究。甚至在

简介：<正>克莱隆与杜麦尼尔之争——在同一层面上十八世纪,法国的巴黎,两位名噪一时的杰出女演员在同一个剧院的舞台上各自呈献高超的演技:一位是在发音吐词、姿势仪态上精美动人的克莱隆,另一位是以热情磅礴、质朴无华征服观众的杜麦尼尔。她们的表演,风格截然不同。据记载,看克莱隆演戏,会感到她的一言一动、每一个瞬间,都是刻意求精的艺术构思的产物,从而使人不能不慑服于这位艺术家的惊人的功力;而看杜麦尼尔演戏,初则觉得平淡无奇,继而“渐入胜境”,在某些高潮

简介：有时候,一位杰出艺术家的作品会影响一代人,赵友萍就是其中一位。20世纪70年代,她出版的人像写生画册对当时的美术青年影响巨大,让很多人至今记忆犹新;王沂东是国内著名的写实风格油画家,而赵友萍正是他就读中央美院油画系二画室时的指导老师。在本期的＂对画、对话＂栏目中我们邀请赵友萍、王沂东这对师生讨论绘画应该表现怎样的审美情怀,怎样学习绘画,在绘画中坚持民族文化的个性,以及自身风格探索的一些经验等问题。赵老师从画面和对自然物象分析出发,以实际的经验阐述艺术的堂奥。其实事求是的态度反映了一位教育家的造诣,而其内在的逻辑性则折射出她对于西画体系认知水平的深入—老艺术家的不懈探索和严谨的态度,是对艺术浮夸之风的轻蔑,也是对后辈的鞭策。王沂东则表达了自己的艺术观点和内心坚持,其中深切的乡土情怀和独特的艺术守望更显得诚挚而珍贵。其中的执著又一次让我们思考—什么是真正的＂中国传统＂？

简介：《购物导报·文化周刊·书市》（2009．11．16）上刊登了由中华诗词研究院举办的《顾随诗词学术研讨会》的报道，文章说，顾随先生是20世纪出色罕见的国学大师，超群轶伦的文学巨匠，一代宗师。顾随先生古今中外，文史禅理，兼容博采，融会贯通，形成了独特的创作和治学风格，常常见人所未见，发人所未发。对词学、曲学、文字学、音韵学、禅学、书法都有独特建树，

简介：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

简介：壮族是我国少数民族中人数最多的民族。在漫长的历史岁月中,壮族同胞创造了灿烂的民族文化,壮剧就是其中的一个重要方面。壮剧在发展过程中曾经历过许多曲折,只有在中华人民共和国成立之后,在民族政策光辉照耀下,在党的文艺方针指引下,她才得以健康的发展。近半个世纪以来,广大壮剧艺术工作者在继承、发展壮剧艺术方面做了大量的工作,取得了可喜的成绩。但是,与其他民族剧种相比,壮剧还有待进一步改革、提高。为了弘扬民族优秀文化,振兴民族戏剧,广西百色地区民族事务委员会、百色地区文化局,继1984年壮剧创作座谈会后,于1991年3月5日至7日,在北路壮剧之乡田林县召开了“百色地区振兴壮剧研讨会”。出席会议的有地区文化局领导、专业创作人员及农村壮剧艺人共40余人,自治区壮剧团、广西艺术研究所、广西群众艺术馆也派出有关专家、学者出席会议。会上共宣读14篇论文,与会者就壮剧发展源流;文学脚本、唱词、音乐、舞蹈、语言特色;导、表演发展趋势诸问题进行了磋商。我刊选发论文7篇,希望能引起有关领导、业务部门以及广大壮剧爱好者的关心、重视,以推动壮剧改革向前发展,使壮剧艺术在民族戏剧艺苑中更好地展现新姿。今后我刊将陆续编发这方面的文章,欢迎各方面的同志踊跃赐稿,参加对这个问题的研究与讨论。

简介：　　自然是造物主的杰作,设计是人类文化的产物,两个不同的概念却有着千丝万缕的联系.从古至今,人类的设计中或多或少都可以找到自然的某些形式.……

简介：本文重新讨论了设计的目的，提出了设计目的是为了改善生活而非为了满足人的需求，并对改善生活和满足需求各自所包含的内涵进行了对比分析。同时，论述了设计目的是改善生活这一观点所具有的现实意义以及对当前设计的指导作用。

简介：　　临摹是怎么回事?临摹中你思考了什么?临摹中你又关注什么?在实践与理论上我们所要解决的最基础的一件事是什么?这是些既老又新的话题.中国书法是一种复杂的艺术现象、文化现象.书法作品是一种纯粹的抽象构图,但它所有的技巧、内涵都建立在"字"的基础上,所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上.玄之又玄,无须扯谈,而只研究其三端--"一笔法、二笔势、三笔意".此三端,是书学的基本功,同时也是书法区别于一般写字的最重要的标志.一家之言,权作抛砖引玉.……

简介：“教教材”是以书为本的教学．它以教材为中心．教材怎么说．老师就怎么讲．这种教学以教材为唯一的“孤本”和“圣经”．重视的是相对固定的结论和教材规定的任务．这样的教学归根结底是对教材负责：而“用教材教”是一种以学生发展为本的“人本教学”，在这里，教材是范本，是凭借，教学讲究的是以教材为载体．从学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多个维度去考虑发挥教材对于促进学生发展的最大功效。

简介：众所周知，在声乐学习的过程中，特别是在声乐训练的初级阶段，学习美声唱法的学员，都会演唱大量的中外艺术歌曲，来配合或者是加强基本功的学习与训练。但是在实际演唱这些作品的时候，有些初学者却往往没有从思想上真正搞清楚、弄明白，什么是艺术歌曲？艺术歌曲本身有什么特点，以及演唱这些艺术歌曲对训练有什么作用。