简介：在现代性与后现代性互相激荡的时代情境中，语言学转向后的中国当代戏剧批评，已然摆脱单一本质主义论述的话语宰制，既突破庸俗社会学批评的言说桎梏，亦超越审美本质主义批评的言语迷思，呈现为多重话语相互对话的复调文本，而对此戏剧批评景观进行二度话语分析，可以见出当下学人如何以之作为路径，积极介入日常生活，重新建立与公共空间的关联。

简介：音乐是人类社会的本性之一,是人类原始社会和文明社会皆有的自我变现形式。音乐人类学探讨音乐的思维观念、社会组织、物质文化等方面,而具有象征意义的仪式音乐是一种社会事实,一种习得的音乐模式,也是一种声音景观。文章主要探讨仪式音乐从社会性别二元区分到多元交融汇流的社会进路,从音乐社会与社会性别、仪式音乐中的阴阳话语、仪式音乐中的女性主义、音乐性别的社会动力机制四个方面进行阐述,梳理仪式音乐的话语问题和解构办法,进而思考社会性别张力扩展出的多元音乐教育的意义。

简介：近几年来,＂梦想＂是一个出现频率极高的词汇,它一旦与＂中国＂组合在一起,更是从云端直抵地面,一下子显出它的地气或生气,一度构成文化界最具活力和潜力的语词＂生产力＂。＂中国梦之声＂、＂中国梦想秀＂、＂梦想中国＂等等都是这方面极有代表的例子;而一部电影《小时代》,虽然招来非议和骂声一片,

简介：《图像学研究》一书通过对图像的讨论,不仅实现了对这些图像的图像学解读,也使得这些解读成为一种“图像”,勾勒出人存在的种种状态,用以书写作者心中对于人的基本认知,暗喻着关于人的价值与人的界限的讨论。此书可视作潘诺夫斯基利用学术研究,传达心中对人文精神之理解的作品。

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：近年来,广东省乃至全国的高考艺术生逐渐减少,很多艺术类专业招生都不理想,不得不改变招生策略,而美术基础作为教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,必定受到关注。本文以互动与兴趣教学为研究方法,从目前美术基础课程教学现状出发,以'0'美术基础的数字媒体专业学生为研究对象,分析互动与兴趣教学模式的优缺点,为'0'美术基础的学生实现与艺术类专业'0'障碍对接的教学模式探索出一条新路。

简介：新时期小说创作和研究正在走向人类学，主要表现为对文化他者的认同、对文化遗留的发掘、对地方性知识的开拓以及对图腾、仪式和宗教信仰的细致描述等诸多方面，这是全球化时代文化发展的深度呈现。

简介：李心峰主编的《20世纪中国艺术理论主题史》日前由辽海出版社出版。

简介：在对文学艺术和通俗文化进行传播研究的过程中，洛文塔尔不但把文艺活动的各个要素都整合到一个充满了竞争和冲突的时空结构中，而且把个体表达、传播活动和社会系统编织到一个独特的网络之中，从而建构了“传播力场”这一由复杂的传播现象所构成的动态结构。在阐述了“传播力场”的生成机制与构成要素后，他通过梳理传播媒介、作家、出版商、批评家、受众和传播渠道等各种“力”在“传播力场”中的角色及其相互关系的历史变迁，对西欧文艺转型现象进行了传播学的解读，从而揭开了西方文艺研究的传播学转向的序幕，并且发展出了一种针对文艺传播问题的批判性、跨学科的研究范式。

简介：戏曲演员在舞台上能否把自己所饰演的各类人物形象用艺术表现的手段完整丰满的展现出来,使之鲜活丰满、栩栩如生,引起观众心灵感情深处的共鸣,从而激发观众的爱与恨、悲与喜,同时又达到身临其境美的享受,这要取决于一个演员表演者的艺术修养、文化素质,表演技巧的高低还有对人物用心而细致的刻画程度。

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：上海大剧院在这个城市中已经陪伴了我们20年,但是在20年前,我们无法想象能够邀请海内外同行和我们就＂剧院与城市＂的话题展开讨论、分享经验、共商未来。就像我们今天也同样无法想象,如果上海没有大剧院,没有城市的文化客厅,没有汇聚中外艺术精品的舞台,这个城市可能就缺少了一张文化名片,缺少了一座文化地标。剧院,城市的文化会客厅说到上海大剧院的定位,很多人首先会想到是一个定位在上海市中心位置的剧院。

简介：艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下，按照特定的培养目标和要求，科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系，进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类，创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革，使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求，成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律，结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践，可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

简介：慕课和翻转课堂,作为新兴的教学资源形式和教学模式在国外已经开始应用并取得了较好的效果。慕课视阈下的高校公共艺术课“翻转课堂”教学模式,实行以慕课资源为基础、以网络平台为环境、以翻转课堂为方法的施教方式,推行按需学习、主动自主学习和技术支持的在线学习等学生学习方式,通过线上与线下相结合的方式组织教学,并采用诊断性、形成性和终结性评价等形式评估教学效果。

简介：本文对京津冀地区的艺术类人才培养进行探讨,叙述我国当下人才培养与国内经济的关系,对京津冀地区的艺术类人才培养模式进行探讨,希望可以为我国教育事业的发展作出一点贡献。

简介：主题公园中民间艺术的舞台化，即将原生地“客观真实”的民间艺术资源经过提炼加工与时空重组，形成主题公园中“舞台真实”的民间艺术产品，进而带来旅游者对民间艺术“体验真实”的过程。在民间艺术的时空组合运用过程中，主题公园中民间艺术的舞台化主要包括本地汇集、本地再现、异地移植、异地重建四种时空模式。前两者多出现在中西部地区的主题公园当中，后两者则在东部地区的主题公园中较为普遍，这主要是由民间艺术的地域分异性引起的。解决好民间艺术时空组合运用过程中存在的歪曲丑化、胡乱拼贴、虚构臆造等过度舞台化问题，是实现主题公园中民间艺术舞台化良性发展的关键。

简介：“互联网+各个传统行业”的发展模式逐渐贯穿于当今社会，以信息通信技术带动传统行业经济发展的宏伟战略取得了显著成果。就教育而言，不仅要教授学生知识，更要教授学生学习的能力和适应社会的能力。面对“互联网＋”时代的巨大变革，从事视觉传达设计教学工作的教育工作者应进行深入思考和研究，探究与时俱进的教学模式。视觉传达设计专业教学应结合学生学情，将互联网与传统教学相结合，取精去糟，借助互联网平台、云计算、大数据等网络平台和信息技术手段，精确分析学生对专业课程的学习情况，结合传统教学进行答疑解惑，提升学生的综合素质。

简介：若想做好对城市形态的设计和决策工作,那么就一定要充分地利用好城市景观模型,把它所具备的空间形态分析功能和数字再现技术融入城市设计工作当中,这样就能够创造出完善的景观模拟系统。另外,还能够把城市环境景观的动态以及空间形态精准地进行展现,进而充分展现城市空间形态决策的意义。现在所采用的设计概念主要包括平面图、效果图、模型等虚拟方式,在对展现城市环境方面存在明显的局限性。利用模型,能够让人感受到空间的魅力,不过由于模型和材料方面的

简介："拉扎"节是甘肃省莲花山地域的汉、藏民族以自然村落为单位,在每年秋后约定俗成的日子喜庆庄稼丰收,酬谢并祭祀山神,亲友互相往来的民间传统节日。文章基于人类学的视角在田野调查的基础之上,对于"拉扎"在不同语境中的涵义进行解释,其涵义都与莲花山地域的农业生产、精神信仰以及人际交往息息相关,也与"拉扎"节的主要活动"过拉扎""吃拉扎"和"跳拉扎"的文化内涵一致,反映了在莲花山地域以农耕为主要经济形态的人们通过祭祀山神希望农业生产风调雨顺、五谷丰登、社会和谐的美好愿望。

简介：《戏曲行业民俗研究》一书的问世是戏曲界的一件幸事,其将戏曲学与民俗学两大学科完美融合,在完整的理论体系中融入生动的戏曲民俗实例;在西方戏剧民俗与中国戏曲行业民俗的比较中,突出中国戏曲民俗的民族性、社会性特征;在系统研究传统戏曲民俗的同时,对一些民间惯常的认识深入探究,对于当代人正确认识戏曲及其行业民俗的价值,具有重要意义。