简介：打击乐艺术是我国民族艺术中一种重要的艺术表现形式。随着中西方文化艺术的互通交流,西方现代打击乐艺术形式的融入在很大程度上影响了中国传统打击乐艺术的发展,同时,西洋打击乐在中国的发展又具有典型的中国本土特色。打击乐艺术的表现形式在原有形态的基础之上呈现出多角度、多元化的繁荣趋势。本文以西洋打击乐音乐剧《木兰》为切入点,分析中国现代打击乐作品中的民族化元素,力求寻找新的方法、思路,开拓具有中国民族特色的打击乐发展道路。

简介：柴可夫斯基音乐学院声乐学派是俄罗斯声乐学派的典型代表，上百年来取得了辉煌的成就。本文从其办学思路、课程设置、教学特色等几方面探讨了独具艺术魅力的俄罗斯声乐学派教学实践，以期为国内声乐艺术的发展提供一些可以借鉴的经验。

简介：2014年2月12日上午，中国文联党组成员、书记处书记郭运德来到中国杂协机关调研，看望杂协机关干部职工，与干部职工一握手，致以问候，并与大家亲切座谈。

简介：莎翁剧作中,个人危机总是不可避免地和政治危机相关联,身体被卷入某种政治,男性权力的运作依赖于对身体的控制。《哈姆莱特》中奥菲利娅从一个开心少女变为手捧花束的疯癫歌者,最后溺水而亡,她的形象也从甜美温顺转向幽灵般行走的疯癫,直至最后成为漂在水面的溺亡的白色身体。从顺从男权体制到质疑并挑战理性的权威和合理性直至变成终极的死亡嘲讽,奥菲利娅疯癫及死亡的女性身体变成了男权社会里的不安的想象和政治肿瘤,成为颠覆男权权力的潜在威胁。

简介：<正>我很愿意在这样活跃的学术交流气氛里,汇报自己表演的体会。就从我在《西安事变》中怎样扮演张学良这个历史人物谈起吧。一九三六年,西安事变的前夕,国际国内形势都处于危机状态,日本侵略军已侵入我华北地区,国家民族到了最后关头。我们党由于王明路线的错误,从江西到陕北剩下不到三万人了。那时,蒋介石调集了几十万军队、一百多架飞机到陕西,我陕北根据地处于危急状况。

简介：在21世纪这个信息化时代的今天,招贴设计越来越发挥其至关重要的作用。作为最古老的传播媒介之一,在其发展潮流中深受各种艺术思潮与流派的影响,不仅仅是在社会公共招贴还是商业招贴以及艺术招贴中的表现形式和观念层出不穷。本文就超现实主义表现手法对当代招贴设计的影响方面来论述,使得招贴设计更富有新的创意和理念。

简介：《精神病患者》作为心理恐怖电影的开山之作,将希区柯克擅长的悬念配以画面、镜头和配乐进行彰显。其女主男次的角色设定,女性人物他者化的演绎及女性意识的意象化表达,都从女性主义的角度将男性与女性的对抗、男性对女性窥视的欲望及女权的变态式胜利传达了出来,形成了一个由意象、话语表述、心理等不同层次构成的女性主义精神分析电影文本,其对于女性人物心理的独特设定增强了电影的恐怖效果和悬念的层次。

简介：莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家，也是伟大的人文主义者。莎士比亚以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。

简介：1637年,从空前成功的《熙德》到轰动文坛的论战,短短几个月,名满巴黎的高乃依沦为理论家眼中只擅修辞,却不识创作奥义的文字工匠。这次淬炼真正开启了高乃依的古典主义悲剧探索期。《西拿》问世后所获的一致认可,宣告这次古典实验的成功。高乃依从古罗马哲学家塞内卡《论宽仁》一文中一个看似超越常理的典故出发,在17世纪的“法礼”框架内进行情节设置和角色塑造,最终成就了这出既忠于自身美学选择,又符合古典法则的理想悲剧。

简介：19世纪的浪漫主义钢琴音乐迎来了发展的高峰阶段,肖邦、李斯特等音乐家从哲学的范畴中吸收精髓,并采用了诗意化的创作手法来抒发内心的真实情感,营造出了优美的诗画意境。本文通过对浪漫主义钢琴音乐的分析,深入剖析了浪漫主义钢琴音乐中情感表达的具体内涵及诗意化的表现,从而揭示了浪漫主义钢琴音乐所富含的深层意境。

简介：新时期的大幕开启不久．在本土文化与外来文化冲突的格局中．一些人在外来文化的影响下．带着赞赏或批判的态度对本土文化进行观照、审视、梳理，由此形成了声势较大、波及广泛、影响深远的文化寻根思潮。这场文化寻根思潮由文学发起并命名，然后迅速蔓延到电影、戏剧等领域。30余年来。文学寻根一直是研究热点。电影寻根研究也有人涉足，但戏剧寻根却无人问津，迄今为止。竟无一篇研究论文。其因有二：一是新时期以来的戏剧危机使得人们降低了对戏剧现象的关注度；二是戏剧寻根者并没有像韩少功、郑万隆、李杭育等文学寻根者那样发表大量的相关言论．

简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

简介：首届中国歌剧节于11月30日在福州胜利闭幕了!从11月6日开幕，在历时将近一个月的节期里，一共上演了17台歌剧，其中中国作品13部（其中有两团体演出同一剧目），外国作品3部，另外还举行了有关歌剧的学术研讨会、评论会，参演的单位既有国家级的歌剧院．

简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：张西平，书名张茗，号墨酣。自幼酷爱书法艺术，师承中国书协理事、陕西省书协名誉主席薛铸先生，遍临魏碑、汉录、欧颜柳诸体，精临二王、张旭及苏、黄、米、蔡碑帖，从中汲取营养，形成了自己独特的艺术风格，挥毫落笔如云烟，飘逸洒脱。青出于蓝而胜于蓝，薛铸老师对其作品赞叹不已，称其为墨痴，并多次为其作品题跋。

简介：

简介：本文主要关注雕漆风景图像中的菱形锦地，花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候，文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期，但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时，对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围，但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的，辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性，在总体上进行梳理与把握，相信对此定会有更进一步的发现。

简介：近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国画有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家、民族总