简介：摘要:图案是敦煌艺术的一个重要组成部分，出现于石窟所有题材内，如壁画、彩塑、建筑上的装饰纹样。唐代是敦煌图案的繁荣期。在贞观十六年，唐王朝平定西域高昌，丝绸之路正式打开，新装饰图案由此传入敦煌，佛教开始盛行，敦煌壁画中有很多以香炉图案为装饰的绘画，造型各异。香炉用于祭祀、供养、礼佛、陪葬等，丰富了人们的宗教生活。

简介：摘要：在中国的文化史上，唐诗宋词占据了一席之地，可以说唐朝诗歌盛行是那个时代著名的特点。与此同时，唐朝的书法也很出名。唐朝在中国古代是书法艺术鼎盛时期。同时也是书法正规教育的开端。根据史料记载，唐朝有很多著名的作品。正像唐诗一样流传久远，唐朝的书法也对后世有着极为深远的影响。正因如此，我们要进一步开展对唐代书法教育特点的分析，来探寻唐代书法教育的特点。

简介：摘要：吴道子是唐代著名画家，又名道玄。他擅长佛道、鬼神、山水、人物、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是擅长佛道、人物和壁画创作，被唐代尊称为“画圣”。被民间画工尊为祖师，早年孤贫喜欢作画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”，素有“吴带当风”的美誉。

简介：以行官为题材的唐代文学作品，体裁多样，内容丰富，风格独特，是唐代文苑里的一朵奇葩，是唐代文学的重要内容。为唐代文学艺术宝库增添了光彩夺目的一页。

简介：中唐以后，随着茶道的兴起，茶道中人非常注重对于饮茶用水的鉴别、品评与选择。同时，唐代众多诗人将自己在饮茶中对于不同山泉、江河溪水与井水的清纯甘关和亲身感受，以诗歌的形式加以吟诵与赞美，尽情抒发内心深处的浓郁情感，赋予茶道以活的灵魂。笔者考证了陆羽、刘伯刍和张又新对饮茶用水的鉴别与品评标准，并进行了对比。

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简介：长期以来,由于人们对唐代乐府诗中的一些概念理解不清晰,在研究过程中带来了许多不便.通过对相关概念进行解析,可以认为,应将唐人拟写唐以前题目的乐府诗称作是"旧题乐府诗",唐人自制题目的乐府诗称作是"新题乐府诗".又通过对乐府与歌行进行区分,认为乐府是"诗之一体",歌行则是独立的一种文体,其本质是七言自由体的形式,具有易于入乐的特性.

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简介：1991年3月，山西省襄汾县贾罕村村东出土砖雕墓一座。该墓坐北面南，为家庭合葬墓，共葬有六人。因没有发现墓志铭，故确切年代与墓主姓名不详。当地文物工作者根据墓室形制及其砖雕样式，认为此墓当为金代砖雕墓。1991年10月，山西师范大学历史系在襄汾县博物馆的协助下，在山西师范大学一号教学楼地下室复原重建了这座金墓。由于受场地限制，复原时将墓室方位作了一百八十度调整，改为坐南面北。本文描述时，仍以该墓原方位为准。重建复原的金墓现由历史与旅游文化学院保管。

简介：摘要纵观中国古代舞蹈史，中国乐舞文化发展的高峰期是周代、汉代、唐代这三个朝代。本文分别论述了周代是雅乐舞文化发展的蓬勃时期；汉代是乐舞文化发展的繁荣时期；唐代是乐舞文化发展的辉煌时期。

简介：<正>广西壮族是我国历史悠久的古老民族,同时也是一个酷爱音乐舞蹈的民族。从远古时代起,壮族的祖先就在生息、劳动过程中,逐渐形成了自己本民族的音乐舞蹈。壮族至今还盛行的“三月三”歌圩,富有民族特色的“壮戏”,闻名中外的壮族人民传说中的歌手刘三姐,都是在壮族先民古老的文化艺术的基础上发展起来的。因此,研究壮族先民的音乐舞蹈的面貌,不仅可以加深对今天壮族音乐舞蹈的理解,而且对于壮族文化艺术史的研究也有着重要的意义。可惜,由于历代统治阶级及其文人蔑视少数

简介：随着我国城市化进程的加快,城乡之间的差距日渐缩小。城市文明对乡村文明产生了巨大的影响。在这种影响下,各少数民族传统民俗舞蹈也经历着从乡村民俗广场舞蹈的＂游艺性＂到城市剧场舞蹈＂演艺性＂的功能和形态的转变。本文试以傣族孟连宣抚礼仪乐舞为例,解析孟连地区傣族传统民俗舞蹈＂剧场化＂形态的嬗变。

简介：每逢吉庆佳节到来,泉州都会举行各种各样的民俗活动,'采莲舞'便成为这些民俗活动中的一道靓丽的风景线.但究竟这样独特的民间舞是从什么年代留传至今,又与中原文化存在什么样的渊源呢?本文试图从汉代乐府以来历代乐律、宫廷舞蹈、旗牌道具等文献资料去探寻泉州民间舞'采莲'与中原古乐舞的渊源关系.

简介：回族在与众多民族的杂居中，为了促进自己的进步，自元代以后大量吸收了汉族的文化，使自己的语言、文化及生活习俗和汉族在许多方面有共同之处。像民间“社火”、传说、歌谣等很大一部分都融合了汉族文化。比如流传在甘肃、宁夏、青海回族聚集地区的“花儿”等就是典型实例。一些词意纯朴、曲凋高亢辽阔的民间歌曲，相当部分是由传统歌舞演变而来的，如“漫花儿”。

简介：舞台表演是表演艺术的一种形式,它不是音乐中独立的一部分,不能单独欣赏,而音乐的舞台表演艺术需要配合音乐才能成为观众欣赏的一部分,表演者通过声乐与舞台表演展现音乐的创作背景以及作品的情感与内涵。表演者通过正确娴熟的演唱技术把乐谱上的符号形式及内心的情感体验转化为充满生命律动的音响,通过准确完美的艺术展现使歌曲充满生命力和感染力。本文通过分析声乐舞台表演的作用以及声乐舞台表演过程中可能存在的问题,论述如何提升声乐舞台的表演技巧。

简介：前仰韶时期的乐舞遗存仅作为日常生活用品，至仰韶时代晚期陶鼓乐器已为少数权力阶层拥有，龙山时代以鼓磬为组合特征的乐舞遗存标志中国礼乐文明的基本形成。

简介：本文结合台湾刘凤学教授重建唐乐舞的研究和实践进行了较为深入的分析和探讨,从气息运用、基本体态、动态特征、服饰的特殊性等几个层面展开论述,梳理出三种最常见的身体形态和颇具共性的动态特征,阐释了刘凤学唐乐舞训练与表演在姿态和运动轨迹中所呈现出的不同特色,并总结了刘凤学舞蹈作品的创作风格与内在的审美追求,及其对唐代乐舞的创作实践和理论研究做出的有益探索。

简介：摘要：当下在山东各地的旅游景区中，都将非遗舞蹈加入景区表演，这不仅丰富了景区文化内容，更为山东非遗舞蹈以活态形式传承寻找到新的路径，而在曲阜孔庙祭孔乐舞的表演就是其中一个典型代表。本文首先明晰了祭孔乐舞等基本概念，随之又分析了祭孔乐舞在孔庙景区中表演的现状、特色、价值意义等，力求将祭孔乐舞在曲阜孔庙的传承与发展作为一个案例，给山东其他旅游景区提供一定的借鉴与参考，从而更好的将山东非遗舞蹈以活态形式更好的传承与发展。

简介：摘要：在当今的教育环境中，设计和开发具有吸引力的音乐舞蹈课程，对于激发小学生学习的热情至关重要。本文从遵循“主声形相依”原则，发挥情感的作用；遵循“主次相应”原则，发挥角色的作用；遵循“缓急相错”原则，发挥动作的作用；遵循“平奇相衬”原则，发挥技巧的作用；遵循“虚实相生”原则，发挥台面额作用等层面入手，详细分析小学音乐舞蹈项目课程的具体开发方式，提高教学有效性和吸引力的同时，培养更多更具专业性的复合型人才。

简介：摘要：敦煌舞依据敦煌壁画乐舞而产生，其中蕴含多元共生的宗教文化、民族融合等文化特质。一种艺术的产生离不开环境的发生与发展，舞蹈生态学强调以舞蹈与环境的关系为研究目标，敦煌壁画乐舞在历史发展中，以不断衍变的生态环境为依托、受不同时期的多因素影响而具备深厚的文化内涵。对敦煌壁画乐舞的研究不应停留在其本身，本文尝试突破单一看待壁画中舞蹈的局限性，通过运用舞蹈生态学研究方法探究敦煌壁画乐舞形象在环境变迁影响下的形成与体现。