简介：艾伦·洛马克斯（AlanLomax,1915-2002）的《歌唱测定体系》（Cantometrics）以其独到的研究视角和新颖的分析理论受到国内外民族音乐学界的普遍关注,但就理论本身的影响而言,学界却不仅少有追随者,且亦褒贬不一,甚至不乏批判。笔者尝试通过对《体系》的完整学习和训练,结合对广西壮族多声部民歌等具体对象的测定分析,并在民族音乐学的学科大背景下,对其进行重新读解与评价。

简介：音乐是什么?音乐的本质如何?音乐的表现世界有什么特殊性?这些饶有兴味又异常烦难、千百年众说纷纭、始终困惑美学家和音乐美学家的理论问题,居然被一位从事音乐实践(高胡演奏)的年青少壮的演奏家余其伟深刻地思考着,并渐形成着余氏特色的答案和表达方式。令人惊喜不已。

简介：沈宗骞"传神论"主要突出"形"、"貌"、"神"三个概念,尤其是"貌",有两重含义,一为"相貌"之义,与"形"、"神"共同构成画面表现内容;一为"描绘"之义,成为"传神"的重要表现手段,沈氏对比颇多见解.

简介：十多年来,周育德陆续发表了研究汤显祖及其著作的论文,引起了人们的赞赏。近年,他把这些论文整理成《汤显祖论稿》,由文化艺术出版社出版问世。纵观全书,材料丰富,运用得当,刻苦琢磨,功夫深细,独立思考,多有创见,'(?),新发可喜'(借用汤显祖语)。正是:十年水磨出新调,成如容易却艰辛。一开卷,作者在'前言'里,就明确提出:'作为剧作家,

简介：“墨笔非蒙养不灵,非生活不神”这句《石涛画语录》中的警句象春风一样把杜滋龄的心扉吹开了。由于杜滋龄从小秉赋优异,虽几经曲折,但始终由衷地坚持正确的方向,勇于登攀,是值得我们赞誉的。1981年10月杜滋龄毕业于我院国画系人物画研究生班,我是他们班的指导老师,我们共同商讨,缜密考虑安排教学计划,包括课堂教学、参观访问、深入生活、毕业创作、毕业论文、毕业答辩等一系列工作,取得了优异成绩。

简介：记得一位大画家说过：假如没有漂亮的脸蛋儿和感官享受的本性，人类将迅速消失。这句话为我们眼前的这位画家——邢健健找到了有力的依据。在我印象中，这位有着古典油画“情结”的年轻画家一贯对美女题材情有独钟，而且惯以诗意、朦胧（雾里看花）的写实手法著称，堪称国内“诗化具象油画”的高手之一。只是近来的创作似乎有了些新的变化，意象性的手法也已渐见成效，颇有些令人刮目相看之感。

简介：吸引我打开这本书的原因，是该书封面上的一句话写给不看戏的人看。生于70年代的我，真的对看戏不感兴趣，对于戏曲的了解，似乎也仅仅限于听说过梅兰芳、马连良、程砚秋等人的名字而已。

简介：契里柯是19世纪末、20世纪初意大利形而上画派的杰出代表.在西方现代艺术史上有着重要的影响.研究其艺术的成因及特色,对我们准确地把握形而上绘画还是有益的,特别是对现、当代绘画中图像象征性的解读是非常有益的,这正是本文的写作意图.本文主要从物的隐喻、梦幻的发展、语言的发展三个方面对契里柯的艺术做初步的探讨,以便集中把握其艺术的精髓部分.

简介：我们美丽的祖国是一个多民族的伟大国家,在中华民族五千年的文明史上,少数民族同胞与汉族一起,用自己的勤劳与智慧,为中国美术史谱写了无数动人的篇章。从辽阔的内蒙古呼伦贝尔大草原,到丝绸古道上的戈壁瀚海;从“世界屋脊”的青藏高原,到东海的美丽宝岛台湾,祖国的锦绣山河,无处不留下少数民族同胞多姿多采的艺术佳作,闪耀着他们智慧的灿烂光辉。如果说,我国各少数民族在新中国成立时所处的社会状况按历史发展顺序加以排列,能展现从原始公社制到社会主义的人类社会发展史的生动画面;那么,直接诉诸于视觉感受的各民族美术,就给这生动的画面增添了更加迷人的色彩。透过这层色彩,可以形象地了解到我国民族美术

简介：中华艺术瑰宝是我们的民族记忆,千古艺术之脉有其相对自足的演生路径,传统艺术历千年之演进,留给后世取之不尽的精神财富.在五色斑斓的中华艺术地图上,广西彩调是一朵耀眼的艺术奇葩.数代既平凡又坚韧的广西彩调人秉持一份对乡土艺术的崇敬和热爱,前后相继,张扬彩调的民族风格和地方特质,铸造广西各族人民喜闻乐见的“快乐”戏曲样式.广西师范大学文学院阙真教授的《广西彩调研究》（广西师范大学出版社2013年10月出版）贴近本土文化生态,基于详尽史料的甄别和分析,以纵横交织的视角,梳理广西彩调的艺术流变,挖掘其艺术内蕴,选择前人已有研究但拓展不深的课题“接着说”,为广西乡土艺术研究增添了一项丰硕成果.

简介：雄鸡报晓，旭日刚在天空描绘一道柔和的鱼肚白．与若隐若现的残月遥遥相望。恬静而蠢蠢欲醒的华北乡间．黄土垫地的农家小院里．一位黄发少年正在聚精会神地学画……白驹过隙．一忽而已．少年已是七句老人。世事变迁．唯一不变的是他手中从未停歇的画笔。这位老人就是画家李建章先生。

简介：张志庆的书法作品在全国第十一届书法篆刻展览中获得优秀作品奖第一名,这是他综合实力、激情才华的集中体现。古诗云：＂试玉要烧三日满,辨才需待七年期。＂张志庆曾经面壁翰墨多年,终因书法见精神。张志庆这次的获奖作品,并不是非常抢眼,而是非常耐品,非常蕴藉,优雅潇洒,文气郁勃,意度盘礴,率焉不群。古典雅致的手札意味,微婉芬馥的笔墨情趣,爽利疾驰的书写韵律,清润之文,丽而成章,盈美一体,指归可得。它是我们的一种等待,是国展作品中的亮点。那种元气浑成的饱满,那种闲庭信步的自信,那种气壮波澜的体势,都使它获得了专业人士和爱好者的一致肯定。它体现了古典精神与现代精神的完美结合,突出了经典法帖中的法度与变化,显示了当代人古典情结下的变通。

简介：沈周作为吴门画派的创始人、明四家之一,其艺术成就在元明之际的文人画领域起到了承上启下的作用,在美术史上占有重要地位。近期由田洪、田琳编著,天津人民美术出版社出版的《沈周绘画作品编年图录》问世,使读者可以纵观沈周一生的艺术历程,更明确地体会沈周艺术中的师古与创新。《沈周绘画作品编年图录》全书分上下两册,大十六开,计680页,精装含函,铜版纸彩色印刷,运用编年体的形式,

简介：2014年三月初历时两个月的“透气-透器”2014杭州国际玻璃艺术展落下帷幕。作为当下国内举办的最高水平的国际玻璃艺术展，有许多可圈可点的地方。这是一个当代中国玻璃艺术的盛宴，饕餮观众们的视觉，

简介：余石的“荷花系列”让我们走进赏心的境界,他对艺术的理解就从实在的世界进入理想的世界。中国历史上画荷花的国家何其多,对景状物只是对现实的写照,起到悦目的作用。就拿写意的荷花来说,只停留在尺幅之间,也不能表现心境的快慰,给人心田的美感。在这方面余石是作了研究,他认为,“现代社会是个忙碌的去处,人们会在忙碌中被淹没。所以,要

简介：两年前,初读(载1999年7月号,1999年9月号转载)的时候,我就被它打动了.我沉浸在一个少女梦想与现实、追寻与破灭、不幸而幸的恋爱婚姻中,为之深深地叹息.一年后,当我再次拿起这篇小说,一读再读,尽管在作者努力追寻诗意的小说语言中感到了一点点的牵绊与阻涩,然而,我仍然为之深深吸引,并止不住内心的激情涌动、留连叹婉.它就像一曲哀而不伤的恋歌,低缓地倾诉着一个少女的心事.而小说风趣的语言,主人公乐观、坚毅的人生态度又让你感到振奋,感到鼓舞.作者用一个少女心怀朦胧的初恋而又偏遇组织上介绍非人的矛盾心事紧紧地绷住了读者的心弦,在一张一弛的叙述中熨平了少女的心,也把读者带到了那曲恋歌的高潮.整篇小说就是一曲关于美、关于军人、关于爱情的赞歌,在不断的奏鸣回响中唤起激情,引出热泪和深沉的思索.

简介：当代中国画领域，山水、人物画创作成绩斐然．花鸟画则相对逊色．特别是写意花鸟画有建树者更寥寥几无。事实上．这个问题并非复杂，原因是传统写意花鸟画成就最高．从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向艺术巅峰。

简介：

简介：我与赵文火相识,是在今年浙江当代中国画研究院的年会上。在交谈中得知,二○一三年起,他已被研究院聘为研究员。赵文火是桐乡人,在故乡经营自己的企业。但他更喜爱绘画,并有计划要逐渐从企业抽身而去专事绘画。

简介：书籍之美,在于设计师赋予有限的纸质平面无限可延伸的多维审美体验,在于对书籍形态、材质、色彩、气味、装订方式发生的读者与书籍亲密融合与微妙互动所建构的审美对话与精神气质。其中,艺术的处理方式无疑承担了最柔和、愉悦和让人感动的那一部分。时至今日,优秀的纸质书籍并没有在数字化时代中湮没,还具有较强的生命力,呈蓬勃之势,全民读书已蔚然成风,成为文化城市新时尚。