简介：云岭高原,这一片神奇的热土,一年四季都绽放着鲜花,生长着艺术与爱情。云南的民族文化,自古以来就是世界级的。而今,红土高原上勤劳、善良、智慧的26个民族,每一天都创造着奇迹。作为"歌的海洋",云南有一支数百人之众的作曲家队伍,所能达到的艺术水准,在全中国都是出色的。特别在

简介：摘要：黄自先生作为我国著名作曲家和音乐教育家，在我国艺术歌曲走向专业化的道路上做出了巨大贡献，他的歌曲不仅体现了我国传统的声乐特色，更是融合了西方乐曲的写实表现手法，所创作的音乐作品融合了写实与思想两方面的表现内容，创作了很多经典艺术歌曲。黄自还将自己的一生贡献给音乐教学，向学生教授西方音乐艺术表现手法。本文通过对黄自《思乡》《玫瑰三愿》两首音乐作品为研究对象，分析黄自艺术歌曲声乐演唱的特点。

简介：20世纪早期中国音乐家从事音乐创作时，尝试着将中国的古典诗词与音乐结合起来。以黄自、赵元任、青主、应尚能、刘雪庵、贺绿汀、冼星海和黎英海等为代表的一批作曲家，选用古典诗词创作了众多艺术歌曲。其中，黄自创作的（（点绛唇·赋登楼》是一首既具有民族风格，又富于浪漫主义气息；既充满宽广的音乐气势，又富有明朗乐观的情愫的歌曲作品。本文以盛唱不衰的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》为例，通过对该作品的诗词、音乐结构、和声特征、诗词与音乐的融合及演唱技巧的深入剖析，为歌者准确地把握作品创作内涵，以憾人的艺术感染力生动地演绎作品提供借鉴。

简介：鲁塞尔(AlbertRoussel1869-1937)是19世纪末20世纪初法国著名作曲家.他除了创作交响曲、室内乐、器乐曲外,还创作了大约45首艺术歌曲,这当中采用中国古代诗歌创作的歌曲就有6首.笔者经过详细地调查研究,确认了鲁塞尔这6首歌曲的中文原诗和作者.在鲁塞尔的6首作品中,《致年轻的绅士》、《被分离的恋人》、《贞妻的回答》这三首歌曲评价最高,成了鲁塞尔的艺术歌曲的代表作.本文还扼要介绍了这3首作品的特点以及有关的音乐评论.

简介：沃尔夫的艺术歌曲具有“诗情”、“曲情”、“表情”与“声情”多元共生的特质。本文从“诗情”与“曲情”的共融、“声情”与“曲情”的共存、“声情”与“表情”的共现三个角度剖析了此特质，进而探讨其演唱技巧，提出了“品歌词-进角色-细读谱-调嗓音-多元共”的演绎方法。

简介：文章以勋伯格《八首艺术歌曲》（Op．6）为研究对象，将其和声思维与技法特点归纳为三方面：对传统和声语汇的创造性运用、对材料相似性的最初探索以及对称思维的大量运用。通过乐曲这三方面和声特点的具体技法分析，提出这部艺术歌曲是勋伯格在调性范围内对调性扩张技术的探索与突破，在其整个创作中具有过渡性意义，乐曲中表现出的某些思维与技法成为作曲家中后期手法的最初预示。

简介：作为天主教徒的贝多芬,其一生创作中,取材于基督教文化的作品占有一定的比例,除了晚期著名的《庄严弥撒》外,他还写过相当多的宗教歌曲,而写于1804年的声乐套曲《盖勒特圣歌六首》无疑是其早期重要的,但却又被人们忽视的杰作。其中的第四分曲《大自然对神的赞颂》,承接前三首曲子所营造的悲剧性情感氛围,在套曲中作为一个显著的情绪转折点,本曲向人们展现出创作主体从苦涩、哀号中获得拯救力量这样一个心路历程。文章从歌词文本的情感把握入手,继而就其音乐结构形态进行分析,试图揭示作曲家在营构新的音响风貌时所采用的工艺手段。最后,试图解释该曲整体外在表征所蕴含的丰富情感,以及支撑这些情感所依托的宗教信念。

简介：19世纪,伟大的俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧,多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们了解里姆斯基-科萨科夫更多的是他的交响乐和歌剧,但他的浪漫曲可谓是朴实自然、动人心弦,大都表现抒情的风格,正因为如此,浪漫曲这种以直接表达情感为最大特点的音乐体裁,在他的创作中也同样占据了重要的地位。他努力创作具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的声乐作品。与其他同时代的作曲家相比,里姆斯基-科萨科夫浪漫曲中的民族情怀则表现的更为突出。

简介：艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合而共同完成的艺术，而共同完成表现任务的一种音乐体裁。我国的艺术歌曲诞生于“五四”时期，1919年的五四运动深刻的影响了当时的音乐及其创作。20世纪初对西方音乐思潮的学习；新文化运动所倡导的科学、民主促使了外来音乐文化与本民族文化的结合为中国所借鉴；五四运动所强调人的个性解放、独立自主、个体价值；美育思潮对新音乐创作所起到推波助澜的作用等都是我们所不容忽视的。

简介：摘要在中国浩瀚的古诗词作品中，悼亡词是情感最真，人性最美，韵味最浓的一种，其真挚的感情，凄美的韵律，缠綿的相思，千回百转，肝肠寸断的情绪最能打动人心，具有巨大的艺术感染力。本文将从悼亡词的定义，北宋苏轼填词，敖昌群先生作曲的《江城子·乙卯正月二十夜记梦》入手，探讨这首词本身的美学特征，研究这首词所创作的声乐作品与该词的声韵结合，曲律与词韵统一的美学特点，继而探讨这首艺术歌曲演唱处理方面的基本构思。

简介：摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。

简介：【摘要】《春花秋月何时了》是由我国著名作曲家王龙老师创作的一首具有中国传统文化特色的艺术歌曲，作品以南唐后主李煜的词《虞美人·春花秋月何时了》为素材，以诗、词、曲三种艺术形式，展现了我国传统文化的博大精深。词作者通过对人生中目光所及之处的景色描写，寄托了惋惜悲伤且抑郁不得志的悲痛之情。歌曲曲调舒缓、优美，由低到高、由弱而强、委婉抒情，再配以和声和复调手法创作的钢琴伴奏，将诗词与音乐完美结合，展现了我国古诗词艺术歌曲优美动人的艺术魅力。本文通过对词曲作者作品的风格探究，结合演唱实践，对该作品进行了演唱分析。

简介：摘要：在上个世纪初期，国内的音乐家们就逐渐展开了对中国古诗词乐曲方面的创作，这不仅开拓了中国历史文化的传承途径，更是使得古诗词与艺术相融合。由罗忠镕先生中期进行谱曲的《秋之歌•杜牧绝句三首》在众多的中国艺术歌曲声乐套曲中非常具有代表性意义。因此，本文首先对歌曲的特征进行论述；其次分别从咬字的把握自己力度、速度的把握来对《秋之歌•绝句三首》的演唱进行探析，最后，通过对《秋之歌•绝句三首》的演唱探析以及本人自身诗词演唱的实践经验，归纳总结出对中国艺术歌曲声乐套曲的思考，在提高自身专业能力与演唱技巧的基础上，促进我国艺术歌曲的发展与传承。

简介：摘要：伴随着教学制度改革要求的不断深入，越来越多的家长和教师开始注重起学生的爱国情怀。在当前中学教育能够有效培养学生爱国情怀的重要途径就要属音乐教学了，教师在课堂上除了要对书中的歌曲进行讲解同时还要利用一些网络素材来加深学生的爱国意识以及综合素养。但是就目前实际教学情况而言，我国大部分的中学音乐教师并没有意识到这方面的重要性，也不会采取有效的手段对学生进行相关教育，这样一来学生就不会得到一个全面的发展。

简介：

简介：摘要：中国古诗词艺术歌曲是一种较新的声乐艺术体裁，它融合了西方的作曲技术、德奥艺术歌曲的音乐特征、中国历史上的经典诗词名作、以及中国本土民族风格。1920年，中国著名音乐美学家、作曲家青主创作了一首特殊的声乐作品——《大江东去》，这首声乐作品开启了中国古诗词艺术歌曲的百年历史岁月。此后，中国的作曲家们创作了许多脍炙人口的经典作品，一首优秀的古诗词艺术歌曲当中浓缩着丰富的情感以及中华民族优秀传统文化当中的古诗词文化，具有不可替代的演唱价值以及审美价值，对于一名声乐演唱者或是声乐学习者来说是非常好的学习资料。

简介：摘要：古诗词艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分。古诗词艺术歌曲《锦瑟》由唐代诗人李商隐作词，王龙、李砚等作曲家创作。本文以王龙和李砚同词异曲版本的《锦瑟》作为研究对象，对两首作品的创作背景、音乐特征等艺术特点进行比较分析。

简介：在中国近现代的声乐曲创作中，由于其文字中独有的节奏韵律、诗词内涵、深层表意而成为众多作曲家的创作首选。《登鹤雀楼》本文主要对《登鹳雀楼》这首作品的创作背景、创作技法中技韵与意韵的结合探索作曲家对于古诗词的理解与诠释。重点分析艺术歌曲《登鹳雀楼》以婉转的旋律线、长线条唱词的技术设计等丰富的表现手法，诠释出古诗词艺术歌曲的艺术魅力。

简介：[摘要]：李砚是当代艺术多元化时期的代表作曲家，本论文运用文献阅读法和理论与实际分析相结合法，不同于以往对其作品的单一分析研究，而是通过分析李砚的三首作品，总结他的创作特征，展现当代古诗词艺术歌曲的魅力。在此基础上，结合声乐学习与演唱经验，探索演唱李砚三首古诗词艺术歌曲行之有效的途径和借鉴，旨在推动当代古诗词艺术歌曲的更深层次的发展。

简介：用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创，《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲，一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统，另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上，重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究，并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化，以及这种变化给创作和表演带来的影响。