简介：在中国，棋牌类运动得到了广泛普及。在公园、路边进行户外对局的景象随处可见。本案设计中尤其注重将这种亲民的“游戏感”引入室内。设计的中心题材被锁定为棋类运动的共通元素“棋盘”的材料“木”。首先在墙面及吊顶铺设连续、弯曲的条状木板，然后在条状的木板之间张拉半透明软膜，并于膜内均匀布置照明灯具。

简介：今年是田世光先生诞辰一百周年．我从1958年开始追随先生学艺达40年之久，深受先生解感、传道之恩。是先生的谆谆教导和耐心培育，使我从一个懵懵懂懂的青年，成长为一个美术学院的教师，从一个工笔花鸟画的门外汉．成为在工笔花鸟画创作上有些成绩的画家。

简介：哥特文化发源于中世纪,繁荣于文艺复兴时期,在当代展现出独特的魅力。哥特艺术以其独特的文化内核,在多个艺术领域都有涉及,如建筑、绘画、文学、音乐、服饰、电影等,已成为流行文化中的一种代表风格。哥特电影经历曲折发展,在当今影坛具有不可动摇的地位。《暮光之城》系列电影自上映以来,在世界范围内引起巨大反响。本文聚焦《暮光之城》系列电影,从流行视角分析哥特文化。

简介：人们大都在孩提时代玩过万花筒,并被那里面的五彩缤纷、变幻莫测的团团花簇吸引.万花筒里有的只不过是一些不同颜色的纸屑,但一经光的折射却构成了一幅幅姹紫嫣红的靓丽画图.可见,人们仅仅凭借一只小小的万花筒便可获得光与色的审美享受.

简介：纯朴、才气、胆略、追求是我写张继光的思维导向。十年前，听说闽西乡下一所平常小学．有一位书法新秀用自己的心灵播开了翰墨的芳香。我作为闽西书协的一位组织者，带着一种责任心和好奇心，驱车绕过了不知多少崎岖的山乡小路，找到了这位山野小居士。见面是在他的简陋居室．接待我的是一杯淡茶，还有几颗刚下树的酸梅。然而几支湿润的秃笔。几块朱红的印章．几幅悬挂在斑驳旧墙上用毛边纸书写的怪宇，吸引住了我的视线，这几样东西．看似平凡，但一件一品似乎都闪烁着一缕灵气。看看眼前的张继光小子，全身上下．都是山野气息．哪像一位书家。

简介：袁祖光(1875—1930?)~①,字瞿园、骥孙,号晓村、暖初氏~②,安徽太湖人。光绪二十年(1894)举人,光绪二十九年(1903)进士~①,曾做吏部主事,人进士馆,赴日本考察政治。袁祖光性情潇洒,被称为"有乾嘉老辈风趣""和而不流,介而有守",是"今日诗家射雕手"。~②袁祖光现存剧作有《瞿园杂剧》《瞿园杂剧续编》各5种,又有《瞿园诗草》8卷、《绿天霜雪移诗话》8卷。徐凌霄《(瞿园杂剧〉述评》称袁氏剧作:"代表庚子以后,一个时期,一般的骚人逸客,伤时忧国,愤世嫉俗的作风。"~③其文未涉及《瞿园杂剧续编》,所以并不是一种全面观照。左鹏军认为袁祖光的剧作"寄托了

简介：刚才我听了杨超同志的“开幕词”,关于王光祈先生简单的生平介绍,以及他在音乐、在政治各方面过去的一些成就,还有我们这一次学术讨论会主要的包括一些什么内容,都谈得很清楚了。我仅仅想补充一点我不曾忘却的事实。对于王光祈先生,从我在五四运动以前,通过当时的《川报》,就看到王光祈先生在北京寄回来的许多属于当时政治运动方面的报导和论文,因此脑筋中就有了一个王光祈先生的印象。到了五四运动时期,我正肄业成都高等师范学校。北京的学生在五四这天,举行了大规模的反帝、反日运动,如象火焚赵家楼等

简介：宋元时期是中国瓷器外销的一个顶峰,泉州市舶司的建立更加促进了福建外销瓷的兴盛。＂珠光青瓷＂作为典型的外销瓷,其在国内传世极少,但在日本颇具影响,尤其是日本草庵茶创始人村田珠光对它十分喜爱,＂珠光青瓷＂也因此受到日本人的追捧。作为制瓷业发展较晚的日本,开始模仿中国青瓷,虽然仍只是陶器,但为日后日本瓷器的烧造奠定了基础。

简介：结合舞台演艺灯光艺术的发展以及具体演出剧目实例，论述光色影的微妙变化如何带给人强烈的审美视觉感受，如何营造真实与虚幻的舞台空间。

简介：2012年刊布的日本藏《摩尼诞生图》是元代闽浙地区所绘制的摩尼教绘画，堪称稀世之珍。本文在日本、西方、中国学者研究的基础上，进一步将此图与各种释迦诞生图、《过去现在因果经》等有关佛经的细节作了比较：特别细致地与最近刊布的福建霞浦文书《摩尼光佛·下生赞》的描述作了比较。唐代《摩尼光佛教法仪略》是摩尼诞生故事的渊堰，五代、北宋出现了《下生赞》《太子下生经》等演绎这个故事的文献。《摩尼诞生图》就是根据流传于江南的这个故事而制作的。摩尼教徒为了在江南佛教盛行地区向民众传教，制作《摩尼诞生图》的过程中，模仿了佛传图，参照了佛经，因此此图有明显的佛教色彩。

简介：后现代主义以来．整个艺术世界的内部构造都发生了剧烈的变化。在此之前，我们对艺术的要求和理解还只是再现、表现和更符合美学原则的形式构成。即便是改良，也多是对艺术内部“程序调整”的小敲小打。而在当下．一件作品是否具有社会意义上的“当代性”，已经被引申为考察“真正”艺术发生的主要价值标准．如果它不具备某些“前卫”特质．那么将被毫不留情地排斥在艺术之外。这种当代性．

简介：2017年5月6日至17日，由中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院主办的“南风北韵——郭志光艺术作品展”在国家博物馆举行，共展出郭志光精以阳作的60余件大写意花乌巨幅作品，充分展现了郭志光在积极探讨花鸟画书写与表现的新形式和新方法，受到首都美术界专家学者及广大观众的好评。

简介：我曾经论述曹禺的诗化现实主义，并目．认为诗化现实主义是中国话剧的传统。但是近几年来，我经过深入的研究，认为中国文学的传统是诗化传统；中国话剧的传统，则是在中国文学的诗化传统的传承中，形成了中国话剧的诗化传统（我将在《中国话剧和中国文学的诗化传统））—文中对此进行专门的论述）。而就中国话剧的诗化传统之形成和发展来说，曹禺是中国话剧诗化之集大成者。正如中国戏曲的伟大剧作家王实甫、关汉卿、汤显祖等将中国文学的诗化传统融入中国戏曲的传统，创造出中国戏曲之典范，曹禺则是以中国文学的诗化传统将外国的戏剧创造性地转化为中国话剧之典范。

简介：对香港版话剧《金锁记》的评论,主要讨论其中曹七巧这个形象由小说而舞台形象的改编问题。

简介：在浩瀚的戏曲艺术大海里,多少表演艺术家用心血凝铸的万斛珍珠,闪灼着五彩缤纷的毫光。有的集珠成品,贮进了神圣的艺术殿堂,有的口传身授,溶入了后起者的心灵;然而,更多的却散积在艺海里边,或消融于巍巍礁林,或沉埋在莽莽沙滩……这严竣的历史敦促我们这些浮游在艺海里的有心人,品味,珍惜,拾缀,积累,然后将它公诸于世,让那奇异的珠光照射曲苑艺廊,为我们民族的精神宝库增添奇光异彩。

简介：德国莱比锡视觉艺术学院与沈阳的鲁迅美术学院,是与著名美术教育家全显光的艺术学习和教学实践密切相关的两个学院教育机构。描述这两地学院的历史文脉和学术特征,比较两所学院在美术思想和学术风气方面的巨大差异,分析艺术家独立自持的立场对其艺术生命所起到的保障作用,为深入研究全显光美术教育思想提供必要的背景材料和史实分析。

简介：在审美历史主义视域下，从共时性与历时性两个维度描述歌仔戏百余年传播史，绘制其公共观演进程与时代精神变迁的互文关系，能够敞开现代性话语对民间社会的渗透轨迹，解析当中繁复多变而又颇具异趣的社会历史地层。“由歌而戏”的歌仔戏，出身草莽而流播乡野，积极响应历史现代性征召，一度跻身都会商业剧场，跨界联姻新兴电子媒体，其历经坎坷的发展历程，体现为连续性与断裂性相伴而生的文化症候。歌仔戏具有“声色之美”与“嬉戏之趣”的感性娱乐功能，契合庶民阶层的道德伦理与审美理想，并且在新旧交汇的跨文化语境中注入新质的人文关怀。

简介：花卉草木、鸟兽虫鱼与人类生活紧密相伴，是人类观看自然的感觉内容的重要组成部分，因此也是人类最早感受自然美的客体对象。人类在观看花卉草木与鸟兽虫鱼等自然物中，生成和发展了人的审美知觉能力，帮助形成人类感受形式美的眼睛。中国的花鸟画正是这种对自然生物的观察和对花卉鸟虫之形象美感受的视觉图像。对草木花卉、鸟兽虫鱼的艺术表现，记录了人类对自然之物的审美观察和形式表达方式。这种艺术表现从何时开始，也就是人类对自然美的认识从何时开始。

简介：2006年,为纪念越剧百年华诞,我写了百年越剧的几点启示,正题为《芬芳的泥土清香的花》今年,有感于中国话剧的百年华诞,亦有几点启示鼓荡胸臆,且渐渐凝结成一行铭心刻骨的大字,那便是"思想的雷电精神的光"。一、《黑奴吁天录》是中国第一部话剧,其实这并不重要;中国第一部话剧首演于1907年,其

简介：在“福建当代艺术家学术邀请展”系列展览中，“新人展”是特别为部分新近进入当代艺术视野的艺术家举行的专题展，这是一个充满活力的新团队，代表人物为庄长达、林铖刚、周雄波、陈鸿志等，大多毕业于90年代晚期，他们当中大多数早在学生时期就举办过个人作品展，展示出个体的艺术才智。