简介：中西两种绘画都讲究技术层面的锤炼,但中国画更注重内敛的精神美和哲学意蕴,而阅历又是形成这一切的关键.正如英国美术史家苏立文在谈到欣赏中国山水画时说:"阅历形成哲学头脑".在中西绘画的比较中,我们看到这样一个现象:中国画家的成名年龄要比西方画家晚得多.

简介：经过这十多年来、默默无闻的自然转型和自我调整，曹宝泉在他所努力探索的水墨人物和肖像画方向上，终于获得了一次突破：他根据内心的需求──关注当代人的精神状态，在一个不同寻常的角度上，实现了传统的笔墨语言与西方的素描造型乃至抽象──表现方法的有效结合。在某种意义上，他既超越了传统的“传神写照”抑或“得意忘形”，也超越了西方的写实主义和现代主义，同时也表现了一位水墨画家介入当代艺术建设的自觉性。过程也许比结果更具有启发性。所以笔者就这个过程中的一系列问题，与曹宝泉本人进行了一次深入的交流，并将它整理成文，以飨读者。──整理者

简介：宋人邓椿《画继》卷九曰：“画者，文之极也”，“画者，其独艺之云乎”，“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣，其为人也无文，虽有晓画者寡矣”。

简介：中国山水画空间的建构是一种远式空间建构.沈括在《梦溪笔谈》中所提出的中国山水画空间建构“以大观小”法在理论上系统地丰富和概括了中国山水画远式空间建构的根基性意涵.

简介：中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系，它们都是水与颜料恰到好处地融合，加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画，水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式，画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩，拥有独特的文化气息。

简介：通过文献来解读文人画的审美趣味,观照画者内心的情感体验,作为审美趣味重要组成部分的＂率性＂＂真性＂＂心性＂是无法回避的内容。因此,文章在选取述评对象时,侧重以上三个方面的相关研究成果。在对文人画笔墨语言形态研究的基础上,来探讨支撑文人画家艺术创作的精神动力、个体生命的价值省思以及中国传统绘画的艺术精神。

简介：在平面艺术领域,'构成'是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。

简介：自梳女，一个发端于岭南，兴于明、盛于清、衰于民初的极为独特而神秘的女子群落。她们为了挣脱封建社会对女性所谓的道德规范以及“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”“妇德、妇言、妇容、妇工”的三从四德的礼教枷锁束缚，走出家门，姐妹相约而居，自梳发髻终生不嫁，用独立生活来追求对自由和自尊的向往，留给了后人无尽的叹院与思考……

简介：＂诗画一律＂是中国传统文人画独有的审美品格,它的形成与汉字有着密切的关系。汉字的形象性特质以及长时间使用这种文字所形成的大脑左右半球均势对于诗画的结合有着不可忽视的作用。

简介：《布洛陀经诗》作为壮族创世史诗,不仅体现了壮族历史发展的过程,更将壮族群众生存状况鲜活地呈现出来,铺设出了一幅波澜壮阔、浑然天成的锦绣图画。在生命宇宙观的整体观照下,基于早期先民的生存经验和生存智慧,壮族人民对生态平衡和自由选择不懈追求探索,最终形成了“自然-社会生产-民族结构-生命意识-生存哲学观”的生长范式。壮族生存哲学观对现代社会具有积极的启示性和借鉴性作用。

简介：《裸身悼舞》是萨蒂早期的钢琴小曲，一共有三首，最出名的是第一首。它描写了古代希腊节日中男孩裸体舞蹈的场面，音乐静谧悠远、格调高古又隐含着淡雅的伤感，和萨蒂的那些“先锋性”的（如舞剧《游行》）音乐大异其趣。

简介：我国是拥有56个兄弟民族的大家庭。在漫长的历史岁月中,各族人民以聪颖的智慧创造了光辉灿烂的中华音乐文化。各个民族通过交流,常常形成既有着各自鲜明特色,独具一格,又彼此互相吸收交融,你中有我,我中有你的音乐文化。有些民族的音乐经过相互融合甚至诞生出了一些新型的音乐品种。流传于内蒙古鄂尔多斯高原准格尔旗等地的漫瀚调,就是蒙、汉两个民族的音乐通过碰撞、交融、磨合而形成的民歌歌种。

简介：意象是客观形象与主观心灵的融合,它是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象是给情思一个载体,其作用在于＂托物言志＂＂借景抒情＂。曾几何时,青绿山水作为一种绘画意象的创作方式流行一时,它不仅是作为情思的载体,更是画美的印证。因此,工笔青绿山水画作为传统山水画的古典样式,在隋唐至两宋时期曾辉煌一时。两宋以后,随着水墨写意山水画的发展,青绿山水逐渐式微,并慢慢淡出历史舞台。

简介：文人山水画是中国文化的精粹,其强调意境的营造,并反映了中国人对宇宙自然的认知。江南私家园林凝聚了中国文人士大夫和能工巧匠的智慧与才能,并受文人山水画的影响营造出具有独特的园林艺术。文章以江南私家园林为实例,结合相应的山水画画作及画论,重点从＂山石＂＂水体＂＂建筑＂＂植物＂四方面分析了文人山水画对江南私家园林构成要素的影响,旨在帮助我们更好地继承传统,取长补短,并对以后的创作和实践有所启迪。

简介：文章主要通过分析中国当代油画风景的发展和创作成果,结合本人近期的油画风景创作实践,探讨中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中,如何逐步地构建了自己的美学特色。

简介：饶宗颐先生在《敦煌研究》发表了"中国西北宗山水画说"一文,明确提出了"山水画应有西北宗说"的学术观点。其后部分学者对这一主张提出了自己的看法并发表了相关文章。他们的研究成果在中国美术界产生了一定的影响。当前,在"一带一路"发展战略下探寻西北宗山水画之源,用雄浑博大、悲壮苍凉、崇高洒脱、寂静厚重之美充实南、北宗山水画的艺术境界,使西北宗山水画融入中华民族优秀文化的博大体系之中,以助力当代丝绸之路文化的发展。

简介：时间：2011年9月29日-10月9日地址：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06号地点：北京798艺术区景峰画廊山西艺术资本首度进入京城艺术简历汪伊虹1941年生于贵州独山,祖籍安徽绩溪.擅长连环画、中国画。中国美术家协会会员,美协山西分会理事。汪伊虹出身书香门弟,父亲汪静之是五四时期我国的重要作家之一.曾长期担任湖畔诗社社长,

简介：上世纪80年代中期，他就读于南京师范大学美术系，师从尉天池、范扬、陈传席、徐培晨诸教授，并从刘国辉先生学习人物画，打下了坚实的传统基础。二十多年来，他笔耕不辍，在书法和中国画方面都颇有造诣，而最能代表他的便是以古代文人生活为题材的水墨人物画。

简介：古之圣贤,必有四方之游焉。盖四方之山水,质有而趣灵;四方之人文,风殊而情妙也。观乎山水人文之所繁富,广吾见闻,明吾察识,裕吾情怀,则焉能不叹乎宇宙之大、造化之奇哉？昔孔子观乎大水,称其浩浩无尽、绰约微达;尧张乐于洞庭之野,行之以五德,应之以自然。此皆籍山水内充于我也。

简介：中国山水画艺术是中国文化中最具哲学意味的艺术。先秦时期孔子就在《论语》中提出了“绘事后素”的审美观，嗣后庄子又提出了“解衣般礴”的审美境界说。这些“道艺论”的提出，无不涵容在浩阔博深的中国哲学的精神中，“致广大而尽精微，极高明而道中庸。”其实，中国“道艺论”中所涵概的思想内容，可说是无所及而又无所不及。当代中国画坛，因学者的参与创作而丰富了它的精神内涵，也丰富了它的文化品位，因他们深厚的学识与智慧，使得当代中国画的发展在不断的精进中，