简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：

简介：听音乐的人需要掌握音乐理论吗?我们很可能回答“不”。我们完全可以舒服地靠在椅子上，沉醉在自己最喜爱的音乐之中。像其他爱好和兴趣一样，你对音乐了解得越多，你从中获得的乐趣就越多。假如你是音乐的积极参与者，或许参加合唱队的演出，或许偶尔在家庭聚会上小试身手，或许痴迷地热爱着音乐，你就应该能够识谱。即使不多的音乐理论也能令你获益匪浅，也会大大提高你的欣赏水平。

简介：<正>音乐的内容和形式是一对统摄全局的浩大范畴。如果深入展开,必然涉及音乐本体内部构成的全部问题,而为着反映这个本体的真实存在,又必须把它放到整个系统环境中去加以考察,这显然是笔者力难胜任的,也是一篇文章难以作到的。本文的宗旨只着眼于论证这对范畴的相互关系,并且只是为了“关系”才旁涉其它。即使如此,为着从总体

简介：<正>费邓洪同志发表《关于音乐的内容和形式是一个东西的质疑——与王宁一同志商榷》(载于《中国音乐学》1987年第4期,以下简称费文,拙文《简论音乐的内容和形式的相互关系——兼对某些成说的质疑》,发表于《中国音乐学》1986年第2期)一文,读后感到十分高兴。对于这样一个古老而又陈旧的题目,居然有人愿意不顾疲倦地认真对待,这已足够令人感激。门庭冷落的音乐美学界,

简介：音乐教育的内在价值和外在价值并不是两个独立或矛盾的实体,也是孕育于音乐教育的各种＂关系＂,成长于音乐教育的实践,在宏观、中观、微观三个层次上同时呈现,并作为音乐教育价值理论形态的两个方面,辩证地统一于音乐教育实践之中。音乐教育的价值系统是一个动态的、开放的体系——即＂三重关系＂体系,其呈现形态就是围绕人之音乐性的生成与和谐,从无序向有序,从混乱向和谐的不断生成过程。

简介：

简介：中国音乐中存在＂在音高材料相同的情况下,由于音高排列顺序不同而呈现不同宫调＂的宫调游移现象,使隐藏在中国音乐作品中多变的色彩性音响和非功能的和声表象下的五度关系功能逻辑成为音乐发展以及音高材料间联系的重要纽带,形成了中国风格音乐与西方大小调以调性为中心的表达方式的音乐间的差别,进而构成中国音乐音响多变与多解的独特魅力。

简介：关于当前学校音乐教育的几点思考──也谈“流行歌曲不能进课堂”邵祖亮一随着历史的不断向前发展，特别在改革开放的形势下，境外各种文艺思潮的涌进，加上国内商品经济的发展，使一部分人的价值观念发生了变化，出对音乐教育事业的发自提出了不少有侍解决的新问题。如：...

简介：校歌是学校文化的重要体现，象征着学校建校传统及办学理念，更代表了学校的育人精神与教学追求。一代音乐巨匠沈心工在交通大学工作的30余年岁月里，先后参与了六首校歌的创作。自1897年第一首校歌问世以来，这些校歌一直激励交大人要“精勤求学，敦笃励志，果毅力行，忠恕任事”。通过对六首交大校歌由来始末、创作背景的详实考证，向人们展示沈心工先生在校歌创作上体现出来的崇高民族责任感和深厚音乐文化功底。高唱这些校歌，能够激励中华儿女永葆励精图治、自强不息的积极意识，促进我国优秀文化的进一步传播，为实现中华民族的伟大复兴而做出贡献。

简介：学校音乐教育,指专业音乐教育和职业音乐教育以外的大、中、小学及幼儿园的音乐教育.当前,学校音乐教育出现了学生普遍喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象,本文分析了这种现象,认为主要是因为学校音乐教育目的的模糊.学校音乐教育是实施美育的途径,但美育就是审美教育的提法,则较为片面.本文首先探讨了美的本质问题,认为美是人类特有的一种感性、经验性的直观判断;进而提出"美为贵"的思想,认为美是真善贵的统一;本文还提出了一种美的本源假设,认为人类最初不是为了审美的需要而是为了自身"被审美"的渴求才去创造美的,"被审美"的需要是创造美的动机,"被审美"更接近美的本源;本文认为美育理应是立美与审美的教育,而不仅仅为审美教育,美育应包括"被审美"的情感教育和心理教育.所以,美育应该是立美、审美、被审美的全面美教育,学校音乐教育应适应"全面美"的教育要求并在观念、方法和教学内容上做相应的改革和调整,缘此本文提出了改革和调整的具体设想.

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：随着合唱指挥人才社会需求的急剧增加,原有的合唱与指挥课程安排需要顺应时代的要求做适当的改革,以便培养出更多优秀的合唱指挥。本文从教材、教学方式、实践等三方面,对高等师范院校的合唱与指挥课程改革,提出了自己的一些建议。

简介：本文属于比较教育研究的范畴.本文把20世纪美国音乐教育置于整个教育改革的背景之中进行考察,探索20世纪美国音乐教育的发展与课程改革的基本规律以及相互之间的密切关系.这可以为我国方兴未艾的教育改革提供很有价值的参考.

简介：一、合唱指挥在基础音乐教育中的重要性合唱是多声部集体演唱的声乐艺术形式,其特点是多人参与、集体配合。这种歌唱形式与普通学校教育中的教学模式有着天然的契合关系。普通中小学教育大都采用“一对多”的教学模式,即一位教师面向多位学生实施课堂教学。

简介：人类进入新世纪以来,世界教育的发展趋势及走向有了一个重大变化,即倡导课程向学习者的经验和生活回归,密切课程同学习者自身发展需要的联系,追求课程的整合、融合与综合.

简介：民族歌曲是我国音乐发展进程中的一块璀璨瑰宝,在高校音乐教育中融入民族歌曲教育既是我国文化发展和高校人才培养的需要,也是振兴我国民族音乐文化的基本要求。本文将介绍在高校音乐教育课程中融入民族歌曲的重要意义,并提出民族歌曲在高校音乐教育课程中的发展途径,以期为教育同仁提供一定的经验和借鉴。

简介：高师音乐教育的定位是其应为基础音乐教育服务,从理论层面来看,这一理念在高等师范音乐教育课程改革中已经基本达成共识,但从实际执行层面来看,高师音乐教育的服务观念有待加强。鉴于此,作者针对这一问题进行了初步的探析。

简介：本文采用民族舞蹈学、舞蹈教育学、舞蹈训练学等研究方法相结合的方法论,从课程开发的角度阐述了土家族舞蹈文化资源的丰富性及其课程开发的价值。

简介：一、历史的回顾上世纪70年代末至80年代,中国的师范教育正处在大发展的时期.全国的中师、高师有四百多所,仅上海地区就有十三所中等师范、两所高专、两所高师.每个学校的规模约有四百名学生,大型的学校学生数达八九百人.