简介：这些年谭宝泉同志一直在自己的岗位上，勤奋不辍地做着教学工作，同时，还在孜孜不倦地进行着花鸟画的探索和创新工作。现在，他已经取得了很可喜的成就。而且也逐步形成他自己的个人风格。风格的形成是一个过程。这与个人所处环境、师承流派、从事职业都有着密切关系。具体地说，谭宝泉的花鸟风格是：造型严谨平易、设色明丽秀润、构图平正有法，

简介：宋代绘画是我国绘画史上发展的黄金时代，风格呈现多元化，题材趋于多样化，这其中以风俗画的繁盛尤为突出。在两宋特定的经济、政治和文化环境的影响下，宋代艺术审美维度发生了转向——体现在内敛、内化上。宋代风俗画既有表现历史题材，也有表现市井生活题材，其中描绘市井阶层的作品最有代表性的是张择端的《清明上河图》，从中我们就能体会到画家力求表现市井阶层的审美情趣。宋代风俗画以其独特的风格和魅力，为我们的绘画研究和艺术创作具有一定的借鉴作用和现实意义。一、两宋风俗画背景谈（一）风俗画的概念

简介：“混沌”开,天地生,万物成。一生二,二生三,三生万物。中国的宇宙哲学与美学,最髙境界乃“混沌”之境。已近不惑的我,在三十余载的艺术追求中,就是在不断走向“混沌”。“混沌”也许是灰色的,但它蕴含着哲学的高度与深度,并包含无限性。“混沌”就是我们追求真善美的原创力和无尽的空间。

简介：经常看到这样一种风格的绘画:朴实,平和,内在,完整,无论是构图、色彩、空间、造型、意境等都有绘画史或文化史的依据,这种风格多出于教师之手(它像教科书一样完整)。这种风格的形成一般是由于教师的职业心理:总想为学生表现出一种尽可能完美的具有说明性的作品。要求学生必先要求自己,久而久之磨练出了一种风格,有人说是学生味的作品风格,但真

简介：周昌谷师从于潘天寿,其有着扎实的传统笔墨技法运用基础。他受到黄宾虹的影响也非常深,其从黄宾虹的绘画中汲取了传统中国画技法的营养,在用墨方面把墨法归结为＂六法＂。突破传统墨法,用新墨和宿墨来塑造人物。在色彩方面,他借鉴了西方印象派色彩表现手法进行中西方结合的创作。周昌谷从生活劳动中取得灵感,又结合传统的绘画和书法技法创造了彩色宽笔点厾和＂蚓书＂体。

简介：当代人物画家面临一对矛盾，既有丰厚的传统人物画的遗产可供继承，而学画之初又往往是从素描，色彩等西方绘画基础入手，因此经常感到两者在互融互通时存在着困难，而且几十年来一直强调艺术为社会服务，为人民服务，带有很强的功能性，这就更凸显了写实能力的重要性，但理解写实应有多种角度，写实可以是形似，神似，可以是光影写实，结构写实，

简介：中国人物画的缘起最早从先民在远古岩画上写就的人物、新石器时代的舞蹈纹和人物装饰纹开始，其现实主义和传统笔墨精神的高峰在唐宋时期，而写实、写真高峰到明清时期始显。在文人艺术发达，山水画和花鸟画成为美术史的主流时，中国人物画在民间、宫廷和宗教艺术方面依然大规模地发展。所以，以陈洪绶和“沪上三任”为代表的明清人物画家大多带有明显的市井倾向，作品继续保有民间文化和现实主义的滋养。

简介：“肖像”就是“描绘”——现代西方肖像画徐淦变化中的定义人类对自身形象、特别是对特定个体形象的记录，构成了绘画艺术中一个引人注目的门类：肖像画。肖像画记录人类特定个体形象的手段和风格的变化，在很大程度上反映了人类自身的变化：这些变化包括社会历史的发展、...

简介：沈克的山水画，表现的多为朴素、真实的诗意田园山水，那些用石头垒起来的房子，错落有致地隐显于山林之间。曲折的小路，总会把你带到想看的地方——一小块山田，满载着山民的希望：几棵果树，硕果悬枝，引来觅食的鸟儿。山头有时会不经意地冒出一口瀑布，让人如临其境，惊为仙景。盘绕于松根下的清澈小溪，缓缓流淌，更让人心旷神怡，气定神闲。沈克牢牢地抓住这些感觉去画，成功地将这种情绪传递给人。田园山水题材，是中国古代文人最喜爱的绘画题材之一。沈克很少表现大山大水的场景，他不喜欢可望而不可即的感觉。他表现的田园山水，看得见，进得去，充满了生活情趣：画面山峦叠嶂，人置其中漫无边际地走着，手里剥着山果，

简介：中国人物画有其独特的造型原则和造型方法，从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”，张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”，等等，包括学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式等一系列艺术创造的经验与理论，这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格。

简介：“博物画”是借用中国同类绘画的名称，通常是指中国的“草药志”、《山海经》一类的书中所配的插图。中国的学者在讨论这种绘画类型时，还有将其称作“生物科学画”、“标本画”的。在西方这一类绘画依据所属的更细化的分类，被称为“植物学插图”、动物学插图。西方的博物画有悠久的历史，古希腊时期的早期静物画中.

简介：中国的鱼文化源远流长，博大精深，丰富多彩，最早的就是以绘画的形式表现出来。在距今六千余年的半坡遗址上，就出现鱼图彩陶，体现出人们对鱼的喜爱与珍惜。中国最早的诗歌总集《诗经·小雅》中就有《鱼丽》一章，表达人们对鱼这种美味佳肴的向往。可以说，鱼文化是中国传统文化的重要组成部分。

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：在风雨飘摇、西学东渐的80年代中叶,却有着这么一群人,他们在书画方面都很有了些名堂以后却还要“头悬梁,锥刺股”地读书,再后来,他们中的一些人便找到了当时正在中国艺术研究院任职的陈绶祥先生,于是乎一拍即合,在陈先生的统一筹划下,也便有了“新文人画”的产生,他们举办画展,召开学术研讨会,举行一系列的活动,这在改革开放伊始,西学忽涨几近轰轰烈烈的年代,着实是一件大事。一时间,国内外的专家、学者、书画家众说纷纭,有赞同,也有反对。各家报刊竞相刊载,新闻媒介频频报道,一时热闹非常。其实,这个画派叫做什么并不重要,关键的问题是他们针对当时的美术现状,较为踏实地做了些事情,而且一做便是十年,参与其中的书画家数以百计,影响了一大批人

简介：记得第一次看到邵连的画作,很是惊艳,漂亮的青绿山水本是常见,难得的是颜色却是不燥,清丽得紧,淡雅得紧,我也喜欢得紧。我很想知道,邵连是怎样的人,画出如此雅致的山水。我们杂志的编辑小左曾经专程赴南通拜访邵连老师,回来除了赞美便是赞美。邵连的青绿山水已经成为中国当代青绿山水画的一种样式,他的江南风景充满诗意,温暖而儒雅,清新而爽朗。江山代有风流,笔墨当随时代。

简介：本文试从美学的视角,提炼出＂观物取象＂＂虚实相生＂＂摹情写意＂,这些体现宋代山水画的美学特质与思想的概念,并试图将宋代山水画的艺术观、艺术手法、审美追求等进行一番归纳与推理。

简介：（上接2015年第3期）四、荷园主人八大山人1.水仙花八大的水仙之作传世有多本,从早年的丛林生活到晚年的隐居生涯,水仙一直是他喜欢画的题材。山人的水仙在造型、风味、笔墨的处理上,与画史上流传的此类作品都有不同。从造型上看,其水仙之作具有相对固定的表现,他不是为水仙写形。

简介：哈得逊河画派虽然“哈得逊河画派”从未以一个组织的面目出现,但到19世纪20年代,建立了民族风景画艺术传统的画家们已经开始崭露头角。他们分别住在哈得逊河谷,伯克希尔斯·阿迪朗达克斯,以及白山一带。虽然他们都到野外写生,但除阿舍·比·杜兰德(AsherB.Durand)一人外,都在自己的画室里作画。因此,他们的许多作品并不是某个具体地点的真实写照,而是理想化的,经过加工的创作。

简介：自魏晋到今天1600年间，中国仕女画的发展大体经历了三个时期：第一个时期是从魏晋初期发展到盛唐时期的第一个高峰，仕女画在这500年里逐渐形成并延续中国绘画的线描传统；第二个时期是从宋代到明清的继承发展到没落；第三个时期是20世纪初期“新文化运动”直到今天，出现的是百花齐放的改革创新。

简介：我爱宣兵的画。有人问我:"为什么?"我笑答曰:"若论说,我可滔滔不绝,出口成章。若论写,我可洋洋上万言,兼评代叙。"看一个人的作品,首先看他笔下画些什么?纵观宣兵笔下的人物,有钟馗、竹林七贤、板桥、陆游、李白、米颠、庄子、醉八仙……这些历史人物或者神话中的神仙,都是老百姓喜爱、熟知、格外敬仰的历史人物,所以他的画深受大众的青睐。