简介：艺术是心灵本质的再现。艺术创作,直接传达了作者对自然、对色彩、对生活的感受以及对生命的思考,是生命力的洋溢和智慧的进发。创作的先决要素就是有感而发,而艺术品位的高低则是由艺术家的心性、气质和心灵境界所决定的。

简介：当代画坛,可以用＂重构时代的观念变化＂来作一般性的概括,这是不能无视的艺术现实。在这一转型中,一些守旧者必然被淘汰出局,一些自觉者则必然脱颖而出。所以每一个当代画家都面临着艺术取向的选择,既不能漠视,也无法回避。作为一代新人的杨晓刚,在艺术上显露出睿智和才情,以及根基扎实的实力。

简介：清中国画在写实塑造方面具有独特的传统和艺术特征。审视、品赏历代优秀作品,不难发现这种写实观念,具有注重再现客观事物的整体特征、内在规律和本质生命,并借此表达作者情感的传统。

简介：隋代画家展子虔(公元550—604年),渤海人。唐代张彦远在《历代名画记》中说他曾历北齐、北周、隋几个朝代,任过朝殿大夫、帐内都督。展子虔是中国美术史上占重要地位的画家,也是隋代至今唯有画史记载、画迹传世的画家。他处的时代正是我国由封建社会的前期进入封建社会极盛时期的过渡阶段。当时绘画艺术的发展也是如此。展子虔画的山水可以说是我国山水画的转折点,起了承前启后的作用。所以后人对他的评论,大都着重谈他的山水画

简介：作为中国三大民间绘画之一的广东龙门农民画，以诞生晚、突围快、风格“奇葩”引人注目，从“大画壁画”到“农民画”，再到“现代民间绘画”，其发展、演变揭示了农民画不是简单的“农民的画”，而是一种“想象的农民”与“农民的想象”，是“规训”的产物。经由政治话语权的身份与思想规训，知识话语权的文化与经济规训，农民完成了身份认同与乡土想象，农民画实现了从“乡土叙事”到“国家话语”的构建。

简介：自古以来多数的中国山水画家在艺术创作中都会在两个方面追源溯根：一是返归传统（古人）．一是投身造化（自然）。当代山水画家莫不如是，然兼做到二者——不是表面意义上而是花费创作时期整段时间去全心投入者寥寥。一明兄是其中的一位．如果看到他早期的大量临摹与写生稿，观者难免会心生惊叹与敬意。

简介：中国疆域广阔,南方和北方,在自然环境和人文环境方面从来有着相对的差异。漫长的文明历史和定居生活,让中国人有条件从容地咀嚼南方和北方的种种地域性差异。中国人有很强的历史感,也有很强的社会方位感,所以人文地理意识和知识非常发达。而且,这些认识又非常集中地体现在南北概念上。中国的南北概念,大体以“秦岭—淮河”为地理界线,大致以黄河流域和长江流域(特别是中下游地区)为区域划分。所谓“滔滔江汉,南国之纪”,所谓“奄受北国,因以其伯”(《诗经》),人文地理意义上的南北区分早在先秦时期就已经形成。这种区分,以后随魏晋南北朝长时间的南北政治对峙而进一步加深。中国人对地理的认识,

简介：陈再乾先生的画构图布局注意阴阳协调,既有传统的审美取势,也有现代的构图理念。他敢于尝试,善于开拓,尝试了很多前人没有表现过的花木题材。他根植于广西特色的地域环境,产生了特有的绘画艺术风格。

简介：

简介：内蒙古摄影艺术家戴东辉从20世纪90年代开始将摄影与绘画相结合,形成了独特的摄影抽象画艺术。在摄影作品的基础上,通过后期数码制作,使之变为更为纯粹、更为深邃,视觉上更完美的“画”,为更深刻地理解摄影及抽象艺术提供了启发与借鉴。

简介：<正>贡布里希说:“俄国抒情风景画派鼻祖列维坦是俄国历史上真正具有独创精神和表现力的大师。他继承印象派的色彩和技巧,以明亮的色彩、生动的笔触表现俄国人对自然的内在生命的爱。他画中的自然万物,是那么的静穆,没有一丝声音,没有一粒尘埃,阳光和煦,云彩如练,山峦叠翠,明湖如鉴……”伊萨克·伊里奇·列维坦(IsaacllyichLevitan,1860-1900)

简介：神图鬼板是大凉山彝族原生宗教的产物。从其神秘诡确的图像、“画骨”写意的线条、泼、墨凝重的字符、古拙质朴的形制中，可以发见到一种历史悠久、蕴涵深厚、活化生动的原生宗教之巫祭造型艺术，并从中读解其丰富的民俗文化底蕴，也可由此寻绎诸多早已淹没在历史风尘中的古文化谜底，并可成为考究中国远古羌戎文化源流中的彝族毕摩文化、纳西东巴文化以及“藏彝走廊”上的族群历史流动与文化分合流变之关联的一种参照。

简介：陈再乾注重在生活中挖掘素材,追求自然美,讲究笔力,注重意境和气韵,提倡诗境。如他的花鸟画长卷作品《四季花卉图卷》,把写生融入写意之中,得花鸟生气和精神。在画法上强调提炼和细心观察,并以客观对象展现主体情思,赋予花木草虫、飞鸟鸣禽以人类的情操。其作充满浓郁诗情,显示一种乐观、积极的精神。

简介：交响诗创作于世纪之交--形式与内容、他律与自律矛盾凸现的浪漫主义晚期.文中通过对的反思,探讨这些矛盾产生的背景、原因以及对浪漫主义时期音乐历史发展的影响.

简介：张凡1975年出生于山东，2000年毕业于鲁迅美术学院油画系。2001年至2009年留学日本，先后就读于和光大学川添工作室，上越教育大学硕士课程增谷工作室，筑波大学博士课程福满工作室。现任教于华北水利水电大学。参加日本静冈富狱双年展、日本妙高四季彩大展、中国油画学会“最绘画”全国展。油画《夏之绿》被长谷川医疗机构收藏，油画《喜事》被中国油画学会收藏。

简介：南宋山水在取景上“以小观大”，通过“截取法”裁剪自然物象，以局部特写的真实细节和边角之景为特色，创造了“一角半边”的典型图式。当下山水画在情境营造上“极简化”倾向已成为现代转化过程中的一个重要价值判断，但无论是对古人“以大观小”、“以小观大”等情境营造的传承运用还是师法造化，其关键要能“迁想妙得”。山水画情境营造不能以减弱艺术品质为代价，而应更加追求笔墨精神，充分彰显笔墨内涵，才能阐释情境营造“搜妙创真”的个性魅力。

简介：黄格胜先生的山水画作品风格，个性强烈，气格刚正。艺术形式清晰突出。画面意境内涵丰富，这一切都是由一系列辨证结构的美学特征所构成的。主要体现在“语言／言语。体／用”结构、“气／韵：放／收”结构、“笔／墨：缜密／松秀”结构、“一画／亿万万笔墨：至大／精微”结构、“传／移=时／空”结构这五个结构关系之中。

简介：山水画最初作为人物画的补景出现,隋唐时逐渐独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。古人一直对山水寄予了深厚的情感,因此山水画成为中国画的大宗而延绵不绝,名家辈出,流派纷呈。“卧游”,卧而游之,最早追溯至南朝宋时期宗炳所作《画山水序》,原文为“老疾俱至,名山恐难遍睹,唯当澄怀观道,卧以游之”。宗炳这一思想为历代文人所服膺,他们以山水画替代真山水,通过欣赏山水画来体悟自然,参悟哲学思想。“卧游山水”的思想伴随着山水画的发展延续至今。

简介：现代中国所发生的重大变化,莫过于改革开放带给这个古老的文明国度的冲击,它深深地波及到每一个人,影响着现代中国的发展。作为上层建筑的文化艺术则更是触及犹深。中国画,这门已有几千年历史的“国粹”,亦经历了一场铺天盖地的风暴的洗礼,像一棵深深扎根于九州大地上的千年老树,四枝败叶被风暴刮落在地,而无数新叶却又在老树上萌生——这是自然的规律,生命的必然。在无数新叶托起这棵老树的浓浓新绿中,许文厚的画,正是这棵老树上萌发的一片新叶。正像大海是每一滴水珠所组成,而古树上的新绿也是由这片片新叶融成。

简介：米家山水以“云山”创格，其潇湘图式亦极为独特和关键。本文以米友仁现存“潇湘图”作品为对象，以“云山’’图式为出发点，考察“云山”与“潇湘”的关系。同时，在肯定米氏绘画艺术成就的基础上，尝试从美学角度评定“云山潇湘”的独特价值。并进一步认为，“米氏潇湘”的意义不仅在其“笔墨逸趣”，更在其展现了一个典型的“文人世界”。这个“文人世界”的构成既包括“潇湘”本身的内在意涵，更包括以“非宗教信仰下的佛道思想”为代表的精神意趣。