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  • 简介:艺术学理在2011年成为艺术学门类下的一个一级学科,其学科内涵从诞生之初就备受争议。门类艺术研究的基础使得专业类艺术院校在艺术学理学科建设中具有自己先天的优势,同时专业类艺术院校在艺术学理学科的研究内容、方法论、成果产出等方面也存在改进和继续建设的空间。针对目前普遍存在的问题,专业类艺术院校可以从加强学科特性研究、强化基础理论研究、积累门类艺术实践经验、建构中国特色艺术学理体系等方面着手加强艺术学理学科的内涵建设。

  • 标签: 艺术学理论 艺术学 学科建设 学科内涵
  • 简介:<正>《傲慢与偏见》是奥斯汀的六部小说中最受欢迎也是最多次被改编为电影的一部小说。很多评论家和学者纷纷从电影改编的大潮中汲取对小说的新的解读。这些新的解读对我们在当代对奥斯汀作品的研究意义重大。因此本文将从接受美学视角对这部经典著作被多次搬上银幕的原因和意义进行探讨。一、接受美学及其观点作为西方重要文学理,接受美学探讨从读者理解与接受的角度来研究文学,但其主要观点也适合电影这种文艺形式赏析,特别是《傲慢与偏见》

  • 标签: 接受美学 期待视域 奥斯汀 电影改编 研究意义 审美距离
  • 简介:从运用高科技来进行动作表现的《罗宾汉》(RobinHood,2010),到太空歌剧、获得奥斯卡最佳视觉效果提名的《普罗米修斯》(Prometheus,2012),再到同样视效惊人的古装片《出埃及记:法老与众神》(Exodus:GodsandKings,2014),英国导演雷德利·斯科特(RidleyScott,1937-)近年来的作品,表现出了其对于视觉审美的执着追求。而硬科幻作品《火星救援》(TheMartian,2015)则可以视作宝刀不老的斯科特的一次转型之作。电影讲述了因意外而无法与队友们一起返航,被迫滞留在火星的美国宇航员马克·沃特尼在火星上寻求一线生机,并最终成功与救援队伍会合的故事。从电影获得奥斯卡金像奖的最佳影片提名和英国电影学院奖最佳导演提名来看,斯科特的《火星救援》可谓是交上了一份令人满意的答卷。

  • 标签: 视觉效果 救援队 火星 审美风格 美学视角 奥斯卡金像奖
  • 简介:<正>电影是一种视听综合但又以视觉为主的艺术样式。实验证明,一个正常人从外部获取的信息80%以上是通过视觉通道获取的。(《影视艺术心理学》,宋家玲、宋素丽著,中国传媒大学出版社2010年版155页)因此,观影主体对文本内容的理解和把握仍然主要是依靠视觉感官去捕捉画面信息的。为了能使观众更好地看见、看清、看透世界以及我们自身,电影从诞生之初到现在不断发明各种看的工具和技术,以此来不断丰富着看的方式。电影从固定到运动的拍摄,从黑白到彩色,从机械到电子,从

  • 标签: 主体地位 电影叙事 观众 电影美学 传统电影 视觉感官
  • 简介:<正>第三章电影与叙事二虚构故事片1任何影片都是一部虚构故事片虚构故事片的特性是再现一件想象的事物,一段编撰的故事。如果把这个过程加以分解,就可以发现,故事影片包含双重再

  • 标签: 纪录影片 故事片 虚构 故事影片 叙事本文 电影语言
  • 简介:一部影片要获得艺术生命力和美学价值,除却要具有真实性、情感性,还必须具有美感性,能“从自然中‘引出’美来”。画面乃是电影的基本构成之一,因此,电影的美,更多的要透过摄影构图来体现。这就需要创作者创造激发美感的直观构图形式。

  • 标签: 美学价值 摄影构图 艺术生命力 构图形式 美感性 情感性
  • 简介:<正>走向美学电影史的重建符号学对于电影理论与批评的冲击是深广的,但它对电影史研究的影响到目前为止还谈不上多强。符号学以及作为符号学基础的结构语言学都不是史学理。符号学可以解释某部影片中剪辑所起的作用或揭示对电影史中所有导演都适用的剪辑的表意潜力,但是不参照另一些解释模型,我们就无从知道为什么剪辑会

  • 标签: 电影史 好莱坞影片 好莱坞电影 符号学 电影创作 美学
  • 简介:绝大部分家长都不是从事影视传媒业的专业人士,而且也基本没有经历影视媒介素养专门训练或专业研究。①依据多种问卷调查和观察,18岁以下未成年人的家长年龄大都在30—50岁之间,他们大都没有机会接受系统影视媒介文化的专业教育:其一,这些家长不是新世纪中国高考大规模扩招政策的幸运儿。

  • 标签: 电视 家庭 专业人士 专业研究 媒介素养 问卷调查
  • 简介:纪录片的命名纪录片(DocumentaryFilm)最初源起于法语(documentaire),原为形容词,意为"具有文献资料性质的",后来具有了名词性质,表示纪录某些事实或事件.

  • 标签: 纪录片 影视美学 定义 纪录电影 叙事手法
  • 简介:<正>只有从生动、活跃的创作实践中,理论才能获得滋养和动力,摆脱它自身陷入的某种僵局。对长镜头和长镜头理论的注视、评介和研究;长镜头和蒙太奇的理论争执,在我国还是近几年才认真起来的事,共论争激烈的程度,大可以同西方六十年代在这一问题上的争论相比较。1981年,表茨在评述现代

  • 标签: 美学辩 辩析 长镜头美学
  • 简介:京剧小生就是比较年轻的男性角色,京剧小生的特点是不戴胡子,扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖,比较细,比较高,声音听起来比较年轻,这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法,是为了表示这种行当所扮演的角色,都是些青年人。可是小生所用的假声,跟扮演旦角所用的假声并不一样。应该比较刚、劲、宽、亮,听起来声音很清脆,但是并不柔媚,很刚健,却并不粗野。这种唱法和念法,要掌握得恰如其分是很不容易的。

  • 标签: 小生 美学原则 京剧 真假声 男性角色 发声方法
  • 简介:导演工作:电影技巧和美学[英国]迈·拉比杰胡菊彬译第一部分制作前期工作第二章关于电影剧本本章主要为拿到一个完整的电影剧本,准备投入拍摄的人而作。本章就怎样处理剧本及其立意、如何在剧本的加工阶段对剧本进行修改等方面向编剧提供一些实用的指导。但是,假如你...

  • 标签: 电影剧 演员们 电影技巧 剧本 导演工作 发展概述
  • 简介:中国“十七年”电影的表演美学,形成了一种具有诗意现实主义的中国特色以及东方韵味的表演气质,也构成一种具有新古典主义倾向的红色表演模板。“十七年”电影表演在与政治的矫正、自源、裹卷的博弈和同谋关系中,产生了“十七年”电影表演行为、内心、人情、典型的美学内在演变过程,也形成了较为多样的个性化表演风格,它缘于有着多种表演美学的来源。

  • 标签: “十七年”电影表演美学 演变历程 政治关系 个性化风格 美学来源
  • 简介:陈明的剧作,通过对方言词、地域称谓及歇后语的展现,以通俗化的语言再现了苏北水乡人民的日常生活状态,贴近土地农民。其作品与乡土亲缘性的另一重表现在于其剧作采用了喜剧这一符合时代与民众需求的艺术形式。陈明的剧作在轻快诙谐中寓藏着一种冷峻思考。他对淮剧作出的基于方言本位与时代要求的创新为当代戏曲的活态保护提供了样本范例。

  • 标签: 陈明 淮剧 方言俗语 喜剧风格
  • 简介:数字摄影的优势李:看你给我们展示的《妖猫传》的素材,觉得细节、调子、色彩都很完备了,那么后期还需要做什么呢?曹:您说的很对,这些素材确实已经达到预想效果的95%了。后期主要就是调节场与场之间的光和色彩,以及其他一些特别的处理。

  • 标签: 数字摄影 美学 素材 色彩
  • 简介:台湾的"新电影"运动,对台湾经验、自我身份、人格密码的优质和破损以及盲区文化"基因"进行文化破译。在表演方面,呈现出复杂的"动力"博弈的"潜表演"现象,其性格和气质更无法逃脱时代的整体性格和气质。首先体现为儒雅的表演生命状态,呈现中国传统文化道德观的"基因"。其次是具有古典主义的美学倾向,具体包括质朴、内向、追求深度、讲求逻辑,塑造典型性和生活化的质感。最后,表演的煽情化,作为一种传统性的艺术风格,也有着沿袭和扩宽的发展形态。

  • 标签: 台湾“新电影” 电影表演 儒雅气质 古典主义 煽情化
  • 简介:徐克生于越南,但更多的时间在香港度过,对于影视方面的学习开始于他的少年时期,之后在香港和美国等地进行了更加专业的训练,最后在德州大学毕业。毕业后他从事了不同类型的电视制作,由他的第一部纪录片开始到后来的《小人物》《金刀侠侣》《蝶变》等,一部部精彩的影片陆续出现在大众的视野里。他初入影视界时诡异的影视风格还不能被所有的受众所接受,为了改变这种现状,他开始向主流的方向靠拢,这一转变让他既赚得了票房也赚得了在

  • 标签: 徐克 电视制作 黄飞鸿 美学特质 少年时期 人物形象
  • 简介:莫言的中篇小说《红高粱》于1986年刊登在《人民文学》的第三期,随即在国内引起轰动并获第四届全国中篇小说奖。随后莫言与陈建宇和朱伟先生三人共同改编了《红高粱》的电影剧本,而后与张艺谋合作将其搬上了电影舞台。1988年春,电影《红高粱》在第38届柏林电影节上获金熊奖,这是我国当代电影首次获得国际大奖,从此该影片引起海外观众的广泛关注。

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