简介：“诗、书、画、印”是中国传统绘画的四大组成要素．所谓的“三绝”、“四全”即指此而言，诗是中国画重要的构成之一．诗与画不但在外在形式上密切结合，如画上题诗或依诗配画．更重要的是诗与画的内在结合，即“诗中有画，画中有诗”，以及它们创作规律上的共同性——“诗画本一律”。诗画结合有着重要的美学价值。潘天寿说：“诗和画是怎样的关系呢？依我看，诗、画是同源的，是姐妹关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化，以及美丽的色彩、韵致、情味等，它们都是经过作者的思维．用不同的艺术手法而完成的。

简介：不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现,　　在水墨人物写生中,体现在水墨人物写生过程中

简介：肖像画是一种描绘人物形象的艺术形式,它通过对人物神形的刻画来反映画家的创作情感和作品的民族属性、时代风俗。中国传统绘画有＂写真＂、＂传神＂之说,一句＂以形写神＂高度概括了肖像画的本质追求。现代肖像画在吸取西画写实艺术的同时,形成了新的审美品格。

简介：17世纪下半叶,随着天主教传教士纷纷东进,中国人从宗教人物画中开始接触了西方绘画;清末民初,西洋画在中国广泛传播,中国画家从中借鉴了一些优秀的创作方法来丰富中国肖像画的创作,开始了肖像艺术的东西融会之路。

简介：中国肖像画最早可以上溯至商代早期，传统肖像画经历了一个循序渐进的发展过程，文章从中国传统肖像画的定义入手，简要概述和梳理了明清以前的肖像画和明清时期的肖像画，目的在于透过历代艺术家数千年的艺术探索，看到民族珍贵的文化遗产及其深远的历史价值。

简介：本研究着眼于从建筑学、艺术设计学专业的学科建设,通过现代美学理念和现代设计观念,从各个角度研究建筑,把现代建筑设计效果的绘画表现——建筑画作为一个独立的专业课题进行研究。研究成果通过对建筑画表现技法的阐述,展示建筑画在现代设计观念影响下产生的变化和发展,为建筑画教学奠定坚实的基础,使高等学校现代建筑画的研究和创作始终走在学科的前沿、时代的前列。

简介：二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原,在洪武初年被征入

简介：＂意象＂是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓＂意＂之＂象＂,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有＂观物取象＂、＂立象以尽意＂之说。＂意象＂理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：

简介：上官超英，山东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东曹州书画院副院长。作品大气磅礴、浓烈豪放、彩圣淋漓、苍郁雄浑。在中国美术馆、八大山人纪念馆、岭南画派纪念馆等地举办个人画展18次，举办画展理论研讨会12次。在东南亚、欧洲15个国家进行考察、举办联展，2004年随中国美协中国画家代表团参加中法文化年活动，举办“中国风情画展”。1989年花鸟画作品《春馨沁九州》、《沐春》、《紫藤》、《满坡牵牛鸣春暖》、《凌霄》、《春满桃花枝》被中南海怀仁堂收藏。中央电视台、《人民日报》、《美术》、《美术观察》、《国画家》等多次进行专访报道。出版个人画册5种。

简介：兴趣作为非智力因素对学习的影响主要体现在可以调动学习的积极性。提高学习效率。对于课余学习国画的学生来说，激发其学习的兴趣对于学习的效果来说是十分重要的。本文根据实践经验，针对国画课堂中如何激发学生学习兴趣，提出了几种适用可行的方法。

简介：黎雄才向来以山水画著称，然其人物作品亦数量颇多。本文以黎氏人物画为研究对象，在梳理历史的同时讨论了概念性表达与观察性写生、传统笔墨与写实主义等相关问题，进而指出黎氏山水画中的人物画突破了山水画的局限，并昭示了中国人物画发展的一种新方向。

简介：黄欢的画非常漂亮．颜色用得很多．墨很少。墨用来造型，表现人或鸟的轮廓．也起到调和颜色的作用。不能用一般水墨画的概念来看黄欢的画．她更多地吸收了石窟壁画的传统。石窟壁画的颜色本来都很漂亮．时间使一些颜色褪掉．画面显得更加和谐．却增添了几分神秘。黄欢说她“分别对中国敦煌，克孜尔石窟壁画的色彩关系进行了规律性的量化分析”，

简介：20世纪初的中国处于一个剧烈而深刻的时代转折。整个社会充满了矛盾、冲突、混乱与恐慌，社会革命与文化革命风起云涌。同样，经历了上千年的发展．已经形成了完备严密笔墨程式的中国绘画，也正面临着自汉代佛教美术进入中国后的又一场不可避免的革命。

简介：塞尚力求通过绘画揭示物体的,塞尚创造的是一种纯形式的绘画,　　塞尚的艺术既不表现神话和宗教主题

简介：“境生象外”，“境”是花鸟画之魂，是花鸟艺术精神的最高追求。“境”因象而立，意象是形成“境”的材料，“境”是意象组合后的升华，“境”的幻化离不开意象的位置经营、层次感的表现以及画面笔墨与色彩韵味的艺术掌控。

简介：二十七（续）、吴门院体之唐寅和仇英唐寅和仇英，唐为才情横溢的文人画家．仇则因漆工出身而被董其昌评为工匠画家。

简介：近年来,由于教学工作的需要,我从事水彩画教学,萌发了对水彩画创作和研究的念头。水彩画有自身的特点,有强烈的抒情性,它非常适合我对审美物象艺术情感的表达。因此,我对水彩画这画种就具有一种独特的感情,一种乐于驾驭的热情。它激励自己在迷茫的、充满着无限诱感力的水与形的世界里探求艺术的真谛。20世纪70年代末,我就学时,曾经历过一段严格的写生为主的水彩画基本训练。

简介：中国的山水画不同于人物画，和政治时局离得较远，而和自然比较贴近。在几千年的绘画发展中，山水画过多地反映了古代文人们“仁者乐山，智者乐水”的心态，反映了画家心灵深处对自然的深切感受及心中的理想与寄托，他们从中寻找精神的家园，也从中寻找心灵的归宿。