简介：在民族乐器现代作品的创作中，常出现戏剧性冲突的段落，钢琴伴奏就肩负起了烘托气氛的任务，以其丰富的音乐表现力，使音乐形象描绘的更加清晰，乐思的构建更加完整，与主奏乐器协作共同完成一个更加立体的艺术作品。钢琴伴奏在民族乐器的发展中起着日益重要的作用，它不仅是协助主奏乐器共同完成乐曲，更是对音乐的艺术表现力的再次升华，笔者以《楚颂》和《如是》为例进行探究。

简介：《国风·周南·关雎》是《诗经》的第一篇,谓之＂乐而不淫,哀而不伤＂,堪称是表现＂中庸＂之德的典范,正因如此,才被列为＂《风》之始＂。宋祖英版的《关雎》歌声动听、伴奏流畅、思绪宽广,其所表现出来的音乐美和中和美与我国传统审美情趣相一致,它以哀而不伤的情感浅吟低唱,赞美自然、歌唱爱情、感叹人生。其音乐之美主要表现在悠远深长的曲调、流动优美的伴奏肢体和清新脱俗的演唱;中和之美则主要表现在清丽飘渺的景物描写、积极明确的伦理观念、哀而不伤的情感表达。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。

简介：在音乐课堂教学中,审美教学、律动教学、分析教学、即兴教学和教学评价是其中几个重要环节。不同的音乐教学法只有把握和应用上述教学环节背后的规律,才能成为音乐课堂中经常采用的方法和策略,并构成有效音乐教学过程的基础。

简介：展览的手段既是单一的又是丰富的，这取决于多个方面，如：博物馆的类型与专业领域、策展人的思路开阔程度和展览环境等。作为以戏剧为主题的博物馆，需要从戏剧本体出发来策划、设计展览内容与呈现形式。摆脱传统的展览模式，尝试新的方式和手段。《“水袖与蓬裙的邂逅”——纪念汤显祖莎士比亚逝世400周年特展》就是这样一次崭新的尝试。

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：非标准答案考试改革是《和声学》课程目前一项重要的改革途径。本文以《和声学》非标准答案考试的实际情况调查为基础,首先总结了邵阳学院《和声学》非标准答案考试改革的基本情况,其次指出《和声学》采用非标准答案考试改革的优势,最后对改革实践中遇到的问题与原因进行了深入的分析。

简介：

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》均为我国作曲家以陕北信天游为素材创作的钢琴作品,两曲在和声、曲式结构等创作手法方面有异曲同工之妙.本文主要从主题素材、和声、曲式方面对其进行深入分析,从而为以后作曲家运用陕北音乐素材创作钢琴音乐提供一些方法,也使钢琴演奏者能够更好的理解进而更好的演绎该两首作品.

简介：在习近平总书记文艺工作座谈会讲话一周年时,新华网记者采访了中国曲艺家协会分党组书记、驻会副主席董耀鹏,把他的一段话标为＂经典声音＂发表——＂文化是不能割断的,我觉得艺术传承要＇跪＇在地上承受,要有敬畏感。我们可以颠覆、解构一些经典曲艺,因为经典是通过历史选择、经过几百年淘洗出来的。但是,如果你要改变它,首先要敬畏它。＂

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：

简介：中国的文化有上下五千年的历史,诗词歌赋的艺术瑰宝更是在民族文化的长河里熠熠生辉,别具特色。笔者在从事高校民族声乐教学研究与实践积累中发现,一方面古曲风格的声乐作品对于学生的声乐演唱不仅是传统意义上的思想升华与中华文化的传承,对于演唱者本身更具有美育价值功用。另一方面笔者以演唱者的身份本着对中国传统音乐的仰慕与崇敬,探究现当代中国古曲风格作品中的作品艺术表现。

简介：＂使职＂是君王的治乐需求所赋予士大夫文人的一种临时派遣性职责;＂乐官＂是隶属于音乐机构、以管理音乐事务为主要职能的一种伎术官员。历代君王功成作乐、除旧布新、移风易俗、参定音乐政策之时,无不需要士大夫配合。君王赋予练达故事、明解朝章、受其信任的士大夫以＂音乐使职＂制定具体政策,并由乐官贯彻,利用官署用乐机构实施,构成了中国古代礼乐制度形成与运行的大致模式。＂音乐使职＂与＂乐官＂既有上承下行之关系,亦可相互转变,是古代士大夫参与制定礼乐文化政策的两条具体途径。

简介：致力于发扬和保存民族本土传统文化，立足于本土传统音乐并以西方作曲理论为基础，创作出带有台湾乡土特色的音乐，是作曲家马水龙一贯坚持的创作风格。纵观其一生精彩的创作生涯，走自己独树一帜的创作道路，饱含了对民族民间音乐和本土传统文化的深厚情感的创作理念是其从未停歇的追求。本文从马水龙的生平创作经历入手，分析并结合其作品，深入探讨和研究《梆笛协奏曲》的创作特征。

简介：经济全球化进程对我国文化多元化提出了新的要求,音乐文化作为文化的重要组成部分,也面临着多元化和国际化的发展需求。学前教育专业音乐方向的学生未来将扮演着我国音乐领域的领航者和指引者的角色,为此,对这些学生开展多元文化音乐教育的程度和质量直接决定了未来我国多元文化音乐的发展方向。鉴于此,本文先详细探究了学前教育专业音乐方向实施多元文化音乐教育的重要性,后从课程设置、教材内容、教学方法、师资力量等方面分别探讨了实施多元化音乐教育的方法,以期为研究多元文化音乐教育的相关教研工作者提供理论参考。

简介：京剧《贵妃醉酒》是戏曲舞台上的一出经典之作,也是京剧教学一线的保留剧目。按传统“学院派”风格传承该剧,并不只是对于一出剧目的继承,更是对于一系列传统传承方式的归纳整理。戏曲教学中,在传统上继承的多少直接影响着京剧艺术的传承和未来,这也就使得我们身处教学岗位上的京剧工作者们,教学中首先就要树立“学院派”的教学思维,坚定保持传承中的传统,充分认识到教学过程中,保持传统的表演手法、传承方式、剧目风格对于京剧艺术教学的价值。

简介：通过对13所高职院校音乐表演专业培养目标、课程数量结构、课程教学资源和手段及招生情况对比分析，发现专业课程设置与培养目标及市场需求不匹配，同时未体现高职教育的特点，造成毕业生没有竞争力的尴尬境地。提出要准确定位培养目标、合理设置课程体系、加快建设教学资源及有效改革教学手段等措施。

简介：2018年10月10日,快陪练＂大师课＂线下培训在北京成功举办。此次活动聚焦＂如何做一名优秀的钢琴老师＂,新中国第一代钢琴演奏家鲍蕙荞女士、知名儿童音乐教育专家王丹女士作为嘉宾出席,并现场亲授成为优秀钢琴老师的秘诀。快陪练＂大师课＂是一对一在线钢琴陪练平台＂快陪练＂推出的主课老师项目。