简介:中国古代的传统装饰纹样富涵较为深刻的寓意,其传达方式较为巧妙且含蓄,体现出中国古代传统装饰艺术的个性特征。本文通过分析传统装饰纹样寓意的表现手法和表达方式,来探讨中国古代传统装饰纹样所反映出的中国哲学思维方式。
简介:
简介:2015年3月27日、28日,中国戏曲学院教授杜鹏在长安大戏院演出了《赵氏孤儿》《游龙戏凤》和《三娘教子》,受到广泛关注和赞誉。
简介:非遗工作的延续离不开一个源头,那就是田野调查。任何项目的取证、立项、申报、评定等都是依靠这一源头展开。作为非遗工作战线上的工作者则是挖根究底的"田野派",田间地头才是我们的资料库。
简介:雕塑属于比较直观的视觉艺术,在满足人们审美和文化方面,发挥了至关重要的作用,雕塑语言则是雕塑艺术的灵魂,不仅在现代雕塑中具有重要的地位,而且在传统雕塑中也扮演着主要的角色。随着社会的不断发展,艺术多元化趋势也日渐凸显,在传统雕塑语言上,当代雕塑也在不断地拓展。
简介:30年改革开放,市场化进程完全改变了我们的社会及文化生态。早在上世纪80年代末,戏剧界便曾惊呼“戏曲危机”。如今。传统戏曲历经20多年的奋斗振兴,人们似乎久居“危机”,见惯不惊,懒得理论。其实,新世纪以来,伴随着发展文化产业的商业化浪潮,传统戏曲包括京剧艺术一直在生存与发展的双重困境中艰难前行。
简介:关于定性分析的方法在中国传统音乐研究中如何体现,目前尚缺乏这方面的专题研究。笔者参考哲学界的理论成果将中国传统音乐研究中的定性分析归为:识别属性、要素分析、结构整合、价值判断、原因分析等类型,并结合相关音乐文献对这几种类型的研究特点及其表现形态进行了初步分析。
简介:中国传统音乐艺术作品浩如烟海、音乐艺术形式丰富多样,其中凝聚的中华民族的音乐审美思维也是多元的、多角度的、多层次的,但是同世界上其他民族相比,中华民族在总体上形成了一种相对稳定的具有整体性的音乐审美特征,节奏因素是体现中国传统音乐审美民族特征的一个重要方面。中国传统音乐中的节奏可以分为散板节奏和非散板节奏,这些民族性节奏特征体现了中国传统音乐美学思想。
简介:在中国现代图形设计中,一、设计方面的中国传统文化 ,中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现
简介:戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。
简介:本文从“福、禄、寿、喜、财”五个方面来分析传统银器吉祥纹饰符号,并对其所指与能指进行解构,探析吉祥纹饰所指的寓意方式和能指的表达形式,找寻隐藏其中的语言结构、构架方式与契约性的约定。并借以符号学能指与所指对现代招贴设计构成形式和表达意图进行分析,为传统吉祥文化艺术和现代设计语言提供理论上的指导。
简介:在都市电影中,影像的本土化选择是彰显民族个性、拉近观众和影片的距离、植根于本体文化的有效途径。传统的物理空间建构和文化空间的重塑是体现地域差异的主要载体,也是地域身份认同的契合点。在民族化空间的营造中,传统的空间审美在影片拍摄和剪辑中促进传统语境的形成,赋比兴的借鉴催化角色情感和推进情节的发展,强视觉的民俗仪式化能达到"满煽情"的效果。不同都市呈现不同地域文化,同一个都市也同时承载着多元的传统语义,电影的多元的视听美构建出立体的传统文化影像,使传统元素得以感性化、肉生化地传播。
简介:口传心授与中国传统教育方式朱文相新中国成立后,戏曲教育坚持贯彻了党和国家的教育方针、文艺方针,加强了政治思想教育,改革了旧的科班制度。在吸收科班有益的教学经验的基础上,借鉴普通学校的办学规律,形成了全面发展与因材施教相结合,口传心授与启发式教学相结合...
简介:中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在"创造性转化、创新性发展"理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关"戏曲现代化"的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以"传统"为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以"传统"为逻辑起点,而戏曲的"现代"建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。
简介:东南亚华人传统音乐有着悠久的历史。东南亚的华人音乐文化随着中国移民和各种交流活动流入东南亚,并随着东南亚华人社会的壮大和完善,通过华人的个人娱乐活动、宗教活动、社团会馆活动、商业演出活动、华文学校教育活动等途径在东南亚广泛传承和发展,形成了东南亚华人独具特色的传统文化。
简介:<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌
简介:一、古典情结山水画在中国绘画史上源远流长,但在宋元之前,具有“汉唐雄风”的气势壮观的大山水意象,或是金碧辉煌的皇家气派的山水意象一直雄踞画坛。一些表现文人个人性灵的“平淡天真”的山水画并未受到应有的重视,直至北宋晚期,苏东坡、黄庭坚、米芾等人提倡的文人画出现,山水画才逐渐改变了自己的品貌,文人山水画由对自然的描摹演化为一种表现自我意识的载体,山水格局由此完成了从“造化山水”到“心中丘壑”的转变,然而在后来在发展过程中,却逐渐流于一种程式化的表现。
简介:当今世界,全球文化的“本土化”发展是一个基本走向,“回归”传统的大趋势已经是一种不可逆转的文化现象,对此,人们也已充分认识到“越是民族的,越是世界的”。室内设计作为一种文化。尤其是建筑文化的一部分。必然会同其它文化一样有回归、反弹的现象。这就是室内设计的本土化。因此,研究传统民居对现代室内设计的影响。必然会成为重要课题而受到广泛关注。
简介:“丝绸之路”作为东西方文明的重要连接通道,不仅促进政治、经济、文化的交流与互鉴,在音乐方面也起到重要作用,从音乐家到乐曲、到乐队、到音乐思想,对中国传统音乐文化都产生重要影响;站在新的时代节点,重提“一带一路”,不仅给予了新的阐释,并赋予了新的历史使命,实现中华民族的伟大复兴,对世界文明历史进程产生积极影响,都离不开“一带一路”这个光明大道。
简介:时白林先生是著名的黄梅戏作曲家。50多年来他创作有《天仙配》、《孟姜女》、《雷雨》等几十部优秀黄梅戏音乐,堪称大手笔、大境界之作。本文着重对他在音乐创作上不懈地创新求变、善于将戏曲传统思维与现代音乐观念有机融合、创作与评论并举三个方面进行评析。
浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意
传统戏曲的现代性焦虑与突围
守望传统 承继马派——杜鹏专场演出印象
“非遗”传统美术类项目的田野调查法
中国传统雕塑与当代雕塑语言的拓展
略论小剧场戏曲与中国传统审美精神
中国传统音乐研究中的定性分析
论中国传统音乐审美中的节奏因素
浅谈中国传统文化与平面设计
论戏曲传统服饰与现代戏曲服饰设计
基于符号学的传统银器吉祥纹饰研究
传统元素在都市电影中的民族建构
口传心授与中国传统教育方式
“现代”与立场:传统戏曲的转化与建构
东南亚华人传统音乐的形成与发展
作曲教学三原则——《传统作曲技法》绪论
传统山水画的回——陈平的山水世界
传统民居对现代室内设计的影响
“一带一路”与中国传统音乐——在“非遗薪传——浙江传统音乐理论研讨会”演讲
传统的创新 创新的传统——祝贺黄梅戏音乐家时白林先生80华诞暨从艺58周年