简介：一、传统高校美术教学模式(一)理论授课模式理论授课模式仍是当下高校美术教学的主体模式,这种模式以教师的理论讲授为主,侧重于美术理论知识的传授,一定程度上轻视了对学生综合美术实践能力的培养。美术教学主要以专业课的传授与讲解为主,更注重学生对理论知识的记忆,忽略了对学生实践技能的综合培养。

简介：随着我国高校音乐教学的逐步改革,以往传统的钢琴教学方式方法已无法满足当下的教育所需,同时在具体的应用上面临着越来越多的挑战和问题。本文主要从我国高校钢琴教学过程中所暴露出的问题着手,并根据具体问题得出合理化的应对对策,旨在提升我国高校钢琴教学的水平。

简介：水彩是高校美术专业教学的基础课程之一,在如今的美术教学体系中占有重要的地位,时代在发展,鉴于高校水彩画教学实践中出现的种种问题,我们有必要对水彩教学进行改革创新。本文从高校水彩教学的现状出发,在分析教学过程中存在问题的基础上,围绕传统文化、当代性、实用性几个方面探究了水彩教学改革的具体策略。

简介：进行高校校园规划和发展决策时，将各种生态美学理论适当地运用在校园建筑及环境景观设计中，能够起到优化建筑功能、改善环境条件、降低开发成本、发展低碳生活、实现可持续发展等作用，可获得最好的设计效果、环境效应和经济效益。

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：当前,随着国家经济社会快速发展以及我国人民生活水平的不断提高,人们对精神文明建设有了更高的追求。在这样的背景下,为了满足广大人民对戏剧表演的观赏需求,高校也加强了对表演课程教学的改革研究,在新时期赋予戏剧表演更加新颖的内涵和意义。本文探讨了我国戏剧表演教学的意义和影响,并在此基础上提出了高校戏剧表演教学的改进方法,希望本文的研究能够为改进表演专业课程教学方法提供一定的借鉴。

简介：配音专业是一项展示声音多变性和个性的艺术,在培养人才的过程中,不能以追求所谓的＂专业＂而忽略和抹杀了最根本也是最核心的＂个性＂,在培养目标上始终要明确,我们要培养的是有个性有主见的配音专业人才,而不是千篇一律的墨守成规的配音机器,＂因材施教＂、＂因地制宜＂,尊重每个学生的个性发展。

简介：自20世纪90年代至今,中国教育体制经历了一个循序渐进的变革时期,"素质教育"这一理念已日渐深入人心。它作为我国基础教育改革的思路已被确立。

简介：校园导视系统是高校形象识别系统的重要组成部分,不仅起到了指示校园环境的作用,同时对于提高学校竞争力也有重要的意义。下面从高校校园环境导视系统设计角度出发,进行设计,提高导视系的功能性、参与性以及艺术性等。

简介：艺术类高校实施文化管理策略是要树立以人为本的管理理念,构建宽松的艺术氛围,通过非强制性的管理方式,将艺术类高校特有的共同价值观、目标与信念内化,提高组织的凝聚力与归属感,从而提升学校的管理水平。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：目前，高校音乐教育的主要方式基本上是以欣赏类课程为主，而其具体教学则根据各章节的内容来设定，灌输性较强，导致了学生学习积极性不高，不能真正培养他们的音乐欣赏能力。因此，在音乐教育中运用格式塔原则，可以充分激发大学生学习音乐的兴趣。这也成了我们高校音乐教学工作者值得思考和探索的问题。

简介：美术作为一种传统的艺术表现形式存在着,在历史长河中一直不断地吸收和融入我国的民族文化元素作为其艺术创作的养分。因此,高校的美术教学从另一个层面来说就是在进行我国民族文化的传承。通过美术教学,可以培养学生传承民族文化的意识,引发学生对民族历史文化的崇敬与热爱之情,从而促进社会主义民族文化的发展和繁荣。

简介：高校作为培养动漫人才的摇篮。箕动画教学质量会直接影响到行业水平的提高，动画教学中色彩认知的个性化表达可以很大程度上改变原有的审美标准和审美形式，带来全新的艺术创作思想和形式，应用前景十分光明。文章针对动画教学中实际遇到的色彩、技法等诸多问题。通过分析国内外高校动画色彩表现教学的现状。井结合相关人员多年的实际教学经验，总结动画制作应用和实践技巧．最后实现个性表达。

简介：随着社会的进步、信息时代的到来,多媒体技术逐步被高校钢琴接纳,它不仅推动了音乐教学的改革与创新,还给音乐的教学带来了新的契机和发展机会,多媒体技术在高校钢琴教学中得到越来越多的运用,因为它不仅打破了传统的教学模式,更使钢琴教学的内容与形式多样化,提高了教学的效果与质量。

简介：近年来,随着国家社会经济与文化的腾飞,音乐艺术越来越被人们重视,现在众多高校把音乐作为一个新兴的具有潜力的特色专业来创办与建设,但目前我国高校音乐学教学出现了一系列的问题。20世纪90年代国家经济文化持续迅猛发展，中小学生中的艺术特长生大量增加，高考艺术专业学生连年暴涨，生源效应让不少高校对艺术专业看好，

简介：长期以来,由于受到流行音乐风靡的影响,高校在对学生进行声乐方面的教学时,对于传统音乐文化的融入缺乏足够的重视。但是传统音乐作为我国先人智慧的结晶,如果将传统音乐融入当前的声乐教学过程,不仅可以帮助学生更好地学习音乐,对于学生音乐学习水平和境界的提升也有极大的帮助,促进我国高校声乐教学工作的有效开展。

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.