简介:意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。
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简介:随着时代和社会的发展变化,当代艺术中架上绘画的观念和语言手段已经呈现出多元性和丰富的实验性。架上绘画的实验性表现在超越客观自然界的映像,将艺术家经过深入思考后的观念赋予对象,也就是说,它越过了自然景观和视觉感受进入深层意识的挖掘和探索,从而能够表达出心灵世界中的千变万化,在这一过程中它含有纯粹意义上的创造性和支配性。的确,人的精神和心理需求里有表达自由的本性,人的灵性和潜意识的自然觉醒会融合成一种能力,
简介:站在谢定超山水向谢定超看去,你会看到一种父性与悲悯。首先是父性,山坳里那种以半世辛劳支撑起几椽茅屋,一家老小,满园瓜果的父性,它神圣但又不同于神、英雄的神圣。
简介:在民族性与国际性之间──印度尼西亚的现代美术[荷]埃尔斯·凡·德·普拉斯周青泽印度尼西亚的艺术能够在荷兰展出,不仅是因为其艺术质量,也因为荷兰与印尼在历史和政治上特别密切的联系。1990—91年曾在美国举行了名为“印尼的节日”的活动,包括4个展览:(...
简介:中国花鸟画作为中国画的一个独立画科,有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中,花鸟画始终以写实性作为基础,和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前,是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后,写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来,绘画界对花鸟画的写意性关注甚多,对于写实性则有所忽略,本文对花鸟画的写实性略作论述。
简介:一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写
简介:本文旨在考察书法史上区别于古典主义的现代特性。
简介:中华世纪坛近期推出了“中华文化名人雕塑”中首尊创作完成的塑像《郭沫若》雕像,雕像的推出受到了社会各界的普遍关注。对雕塑的创作反映的意见大致可归纳为两类。一类是赞同意见:认为雕塑家创作的郭沫若很有民族气节、体现了抗日战争时期中国文人的骨气,
简介:<正>我国现代壁画兴起十年来,已经落成正规壁画近千幅。在众多的成功作品中,题材、风格、工艺材料日益多样化,形成多走向发展的繁荣局面。然而,就壁画的使用功能而言,虽有不同侧重,大体上却限于建筑环境的装饰;在观赏要求上,往往泥于传统壁画或一般绘画、浮雕作品。其实,作为环境艺术范畴的现代壁画,在使用功能上还应有更为广阔的天地;在作品面貌上还应有更多的自身特性。例如世界许多现代城市中,往往以壁画担负着建筑、环境、单位的标志作用,大至建筑群体、小
简介:“人群中的面孔”是一次在伦敦白教堂画廊举办的现代艺术展作品不加区别地并置在一起在这种表面的杂乱无章背后,却是对现代性问题的深沉思考.它给人们提供了一种新的视角和阐释方式截然不同于美国现代艺术博物馆标准的现代主义谱系。这些制作手法风格各异的作品有一个共同之处,即它们所关注的都是现代城市社会中人的生存状态;作为无个性的群体也作为独立的个体。不同的艺术家以不同的视角和语言给予了自己的阐释。
简介:不少事实证明,设计在帮助解决人类生存所面临的各种问题、使人类生活质量提高的同时,也带来许多负面影响,产生不少隐患.
简介:近百年来,艺术的形式问题一直是引发人们争论的问题,抽象形式更是大家所关注的焦点。形式是内在精神的外在表现。无论是具象的还是抽象的,能够确切表达艺术家自身情感的形式即为可用的形式,但相比之下抽象形式具有更强烈的表现性。本文对西方艺术理论家克莱夫·贝尔、苏珊·朗格和艺术家康定斯基关于艺术本质、艺术形式的若干观点进行了分析和探讨,并得出相关结论。
简介:在中国画发展的历史上,“笔墨”一词的形成经历了一个漫长的发展历史。是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔用墨的方法,规矩、规范,或指笔墨关系的内在构成程式,既笔墨的结构、笔墨结构是中国画艺术的核心,它处于构建中国画艺术的塔尖,是最深层的核心元素,是决定纯粹性的主导因素。
简介:许多创新思维方法在指导工业设计专业的设计过程中始终起着不可忽视的作用。全视性思维方法受圆雕法启示,利用立体构成的某些原理进一步论述全方位视点对思维能力训练的作用。本文阐述了全视性的产生、特点、可行性及创新思维特性等方面,对缓慢运动的形体进行诸多方面的作用及变化的分析综合、想象、判断,在不断发现新形态的过程中,产生联想,以激发人的创新潜能为本文的主要内容,篇幅所限文中恐有详述不尽之处,敬请谅解。所留余白,容日后叙。
简介:环艺设计教育和空间设计教育在“中国式”的与建筑相关的人机界面设计这一大范畴内,“环艺设计”于近30年中,为相关的教育提供了相当广阔的范围界定和相当结实的学理支撑。30年的持续过程,业内人征使用“环艺”一词进行对话和论述时,其内涵和语境一直在扩展、转换、调整……在丰富且“与时俱进”着;当然,并非仅止于“环艺”,
简介:美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度.本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重.这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义.
简介:哈罗德·罗森伯格在论述“革命和美的观念”的文章中曾经写到:“艺术中的革命并不在于毁灭的意愿,而是在于揭示已经被毁灭的事物。艺术只能消灭已经死亡的东西。”【1】正象他所陈述的那样,在艺术的范围内“确实是否有革命性通常是不足取的”。“描绘天使或制作彩色玻...
简介:2002年9月16日,在江苏省美术馆,我和崔振宽先生就中国画的传统与现代性的问题进行了一个下午的讨论。辩论是非常有意义的,但由于当时只是随便展开的,没有想到录音。因此,回来后,我只能根据回忆,就崔先生所关心的问题谈谈我自己的看法。
试论“意境”的模糊性
理想与偶像--论魏晋书风的虚拟性与真实性
架上绘画的实验性
谢定超:父性与悲悯
在民族性与国际性之间──印度尼西亚的现代美术
传统花鸟画中的写实性
按格子写字的重要性
书法史与现代性
肖像雕塑创作的真实性
标志性壁画《白鹿》的创作体会
图绘现代性:过去与现在
提出设计伦理概念的必要性
论艺术的形式与抽象性
“笔墨”与中国画的纯粹性
全视性纵谈——创新思维方法浅见
关于空间设计教育中的实验性
"思"在学习书法中的重要性
论版画创作教学中的可能性
新艺术史有多少革命性
中国画的现代性与民族性——记和崔振宽先生的一次谈话