简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：音乐演奏的实践,以其受特定时间、地点,环境、对象等诸因素限制,以及表现内容的抽象性和表演的特殊性,使之与从事演奏工作者的高级神经活动密切相关,演奏本身即是人类复杂而又精巧的一种综合素质的体现。在实践中,绝大多数演奏者都曾有过事与愿违的教训。更有甚者,从事了几十年音乐表演事业,却难能有几次真正满意和成的演奏经历。这里所指并非“技术”问题,也不是演奏者对音乐

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：演奏的舞台心理属于音乐表演心理范畴。作为演奏者，研究演奏的舞台心理是必要的，这样才能充分掌握演奏的舞台心理现象的本质及其如何进行发生发展的科学规律。笔者试从演奏的心理状态与生理状态、演奏的舞台心理两个方面进行探讨和研究，从理论上弃清演奏者的舞台心理本质，从而更好地指导演奏者积极发挥主观能动性，达到最佳演奏效果。

简介：<正>引语音乐记忆在人们的音乐实践活动中意义重大。在音乐学习过程中,有了记忆才能不断地增长、扩大和加深知识,积累经验,牢固地掌握技能和理论。在音乐创作过程中,作曲家往往依靠记忆广泛地从民间音

简介：<正>引言音乐创作是全部音乐实践活动的基础,历来是音乐学研究的主要对象。然而,通常主要是把音乐创作的成果,即音乐作品作为对象,或从历史的角度,或从作曲技术理论的角度加以研究,而对音乐作品是怎样创作出来的,作曲家从事创作时的心理活动是怎样的却很少涉及。有的音乐学家虽然早已注意到这个问题,例如波兰的丽莎在其所著《论音乐的特殊性》

简介：在音乐活动中,常遇到此类现象:明明是大字组G(100赫),有的人会肯定它是一个比G低的音,而换一个小字三组的b(100赫),又往往会认为它是一个高于b~3的音,同一个标准音(440赫),有的人认为比自己心中既定的概念高,有的则觉得它偏低。这种现象极为普遍,是人的心理上的音高与物理上的频率之间发生关系时所产生的偏差。声音的振动次数用赫来标明,这是物理上的频率音高,对这个客观音高所产生的主观感觉则是心理上的音高,心理音高是物理频率作用于感觉器官的结果。人类听觉能感受16—2000

简介：如今，古典音乐已经越来越流行，甚至成为我国一些为打造国际化大都市而设计的一张醒目的名片。比如北京的音乐节，就已经轰轰烈烈地举办了好多届，音乐节大多是靠古典音乐支撑；再比如，前年为纪念马勒逝世百年，国家大剧院特意组织的马勒第一到第十全部交响曲的演出季，请来来自世界各国的著名乐团，历时5个月．无论在世界的哪座城市，都堪称大手笔。

简介：随着科学技术发展,音乐教学也有新变革,教学不断采用新方法,借鉴新技术,这种新型教学方法有较多变化,教学效率大大提升,音乐教学也逐渐取得更多教学效果。在音乐教学中,教师借用游戏进行教学设计可让学生由被动学习变为主动探究式学习,学生在整个学习过程中可进行更多探究,学生学习音乐更加主动,同时学生音乐感悟以及创造能力得到提升,如何在教学中进行教学设计,还需教师在教学中不断进行探索,在教学中将提升课堂教学效果,提升教师教学效率。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：<正>音乐心理学,顾名思义,是研究音乐与人心理之间关系的一门学科。也就是说,它是从心理学的角度,运用心理学的方法和理论,阐明人的音乐感受和音乐实践经验的学科。从范畴上讲,它既是心理学的一个分支,同时也是音乐学所研究的内容之一。确切地说,音乐心理学是心理学和音乐学二者

简介：演唱心理紧张,是每个演唱者普遍存在的一种心理现象,可以说,临场时一点也不紧张的人是没有的,只是个人的紧张程度不同。如果过度的紧张就会影响到演唱的水平,那如何克服演唱的紧张心理是本文所要探讨的问题,下面我从四个方面进行了分析,希望能够帮助演唱者在今后的演唱中克服紧张心理。

简介：对于成名的歌手来说,谁都有酸甜苦辣的经历。这些经历多半都很感人,把它介绍给读者,使其受到启迪,当然是有益之举,不少音刊过去和现在一直这样做着,事实证明颇受读者欢迎。这样做不仅激发了读者对歌手的敬意,对歌手本人也起到了很好的鼓励作用。有的刊物却不然,他们专门猎取并刊载有关歌手的情场故事,花边新闻,以此让读者开心,有些好奇心强的读者,读后便作为笑谈,“佳话”到处传播,而且添

简介：第三节不同年龄阶段学生音乐学习个性研究一、学龄初期儿童音乐学习的个性学龄初期儿童是指6、7～11、12的儿童，即小学一年级至六年级的学生。下面我们分别对小学中、低年级学生和小学高年级学生的音乐学习心理进行研究。

简介：本文从听觉调控、想象调控、情感调控、演唱中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控六个方面论述了声乐教学和演唱中的心理问题，并通过运用心理学的理论，结合音乐教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

简介：相信当我们问起每一个孩子：“你们喜欢做游戏吗？”答案一定是肯定的，并且孩子们立刻会洋溢起幸福的笑脸。孩子们喜欢做游戏，在游戏中他们传递感情，结交新朋友：在游戏中遵循游戏规则，从而过渡到在生活中遵循各种规章制度，例如遵守交通规则、待人接物的规则、

简介：音乐演奏是进行音乐音响创造的艺术活动,在艺术领域里,音乐是一种抽象的流动的需要所有参与者共同创造的艺术活动。在音乐的创作过程中,作曲家只相当于接力赛的第一棒,还必须经过演奏家再创作——二度创作,才能使作品制作成音乐音响展现在听众的听觉中。一首音乐作品,只有当它在欣赏者身上产生共鸣的时候,它才最后得以完成。这是音乐同文学、绘画等其他艺术的不同之处,所以,有人认为音乐是三度创作的艺术。在音乐的创作过程中,演奏是一个关键环节。柏辽兹说:“作曲家不同于其它作家,在他和群众之间,经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明,有的愚蠢,有的却毫无生气,也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉,有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”（1）演奏家就是这个媒介人。柏辽兹一针见血地指出了音乐演奏的关键作用。没有演奏这一音乐艺术再创造的环节,音乐作品就不能走到广大听众中去;如果这个环节薄弱,音乐作品就可能在此失去光彩,而不被人们所接受;而演奏家成功的再创造,则会使音乐作品闪烁出连作曲家都想象不到的光辉。正如前苏联音乐家尼古拉耶夫所说:“音乐作品只有在真实的音响中才获得有效的意义,……由此可以看出给听众揭示作品的内容的表演者的责任是多么重大?

简介：<正>声乐课的教学,主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想情感两个方面的基础训练。基本技能的训练,也是建立歌唱发声方法的训练。这部分大致归属于生理上、物理现象的范畴。演唱方面的基础训练,主要包括:艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等,这部分大致归属精神上、心理上的范畴。本文主要

简介：歌唱心理是学习与实践过程中心理现象的反应.研究歌唱者在歌唱训练、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱艺术技巧和课堂教学水平的重要手段.教学过程及艺术实践证明,客观事物对周围物质的影响而产生各种不同的意识,意识的感觉将随着心理形态展示出来,其间有碍教师演唱的心理、意识将直接破坏教师和学生的演唱欲望,影响歌唱技巧的正常发挥和课堂教学效果.

简介：歌唱者的心理技术在声乐表演中具有不可忽视的作用,包括情感的收放自如、展开想象与联想、掌握临场心理调节等。