简介:数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.
简介:2014年各类题材电视剧相互延伸补充,丰富了电视剧荧幕,形成在进一步弘扬主旋律、挖掘现实题材的主要框架之下,题材创作的多样化,艺术风格多元化,呈现了良好的电视剧发展势头。现实社会题材、农村题材、军旅公安涉案题材、历史题材电视剧在主题和题材上有所拓展和升华,在人物形象塑造和叙事手法上显现出新意,在创作理念和表现手法上显现出积极的探索意识,呈现出多样化多元化的发展特征。
简介:1976年,爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特(ArvoPart,1935-)的新风格音乐——钟鸣音乐(tintinnabuli)诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法,钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程,它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展,反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。
简介:小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。
简介:在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下,高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整?如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系?本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状,继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。
简介:音乐剧作为一个“舶来品”,却已迅速的在国内生根发芽。但国内音乐剧发展却存在着许多的不足,本文将以珠三角地区为例,通过实地考察、访问、问卷调查等方式,对音乐剧在表演实践方面进行深入的探讨与研究,以期找出珠三角地区音乐剧发展的优势与困难,并寻求解决方案,思考并假设一种理想的院团结合模式,为音乐剧在珠三角地区的发展略尽绵力。
简介:
简介:本篇先对以前叙述的16世纪至19世纪末半音化的作用作几点归纳,并对19世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍20世纪半间化的各类声部进行状况。
简介:继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用
简介:“思想现代化的首要课题是:思想模式的现代化。这种工作,首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”(林毓生,1995年)在世界范围内,现代化研究,发展研究,从20世纪60年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题,并方兴未艾,正形成新的分支学科或边...
简介:计算机技术的高速发展正在影响着人们的生活方式与学习方式。在计算机技术基础之上产生的音乐作品是现代科技技术与艺术结合的新的艺术形式,在这种艺术形式下,传统与现代、西方与东方都将有效的结合起来,所产生的艺术作品能够以新的面孔进行传播与欣赏。与此同时,计算机音乐制作技术还被应用到器乐演奏与练习的各个方面。器乐合奏在高校器乐教学与表演过程中是重要的一环,是检验学生学习乐器成果的有效方式与方法。将计算机音乐制作技术运用到器乐合奏当中,在计算机音乐制作技术下构建"虚拟化"的合奏平台,将会是一个大胆尝试。
简介:在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。
简介:本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。
简介:本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述,并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。
简介:乐器是音乐的主要载体,维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介,也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下,古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机,抢救维吾尔乐器工作势在必行,运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。
简介:本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.
简介:非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中,本文通过分析一些相关谱例的曲式结构,针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。
简介:本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势:传统调式调性、人工调式、12音(音级)调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。
简介:六、12音调性设计所谓12音音乐体系(dodecaphony),原本就应当分为调性音乐(twelve—tonetonalmusic)与非调性音乐(non-tonalmusic)。如,12音序列(twelve-toneseries)的重要标志,就是看其是否有调性的中心音。
简介:<正>一中国传统家族对于伶人采取除籍制度,使中国伶人与传统家族产生一种"隔离的现象"。潘光旦写道:"社会的与心理的隔离本来是极不幸的,但是在社会的歧视甚至于作贱之下,而伶界的人物依然不断的产生,足见才气之所钟,自有寻常社会
数字化保护视野下徽州民歌传承人的传承方式研究
多样化的题材·多元化的风格——2014年中国电视剧创作研究报告
阿沃·帕特钟鸣音乐“立体化”技法体系建设的研究
小学高年级音乐综合课学习方式多样化实践研究
地方音乐产业化背景下高校音乐教育发展研究
珠三角地区音乐剧本土化表演实践研究
半音化的历史演进(四)
半音化的历史演进(十五)
半音化的历史演进(十二)
音乐“现代化”与现代化批判
计算机音乐视域下大学生器乐合奏“虚拟化”模式构建研究
论身体化的音乐审美经验
扬琴琴竹的本土化
关于规范化,非规范化及边缘曲式
新疆维吾尔乐器的数字化传承
应用和声教学的多样化探析
非规范化曲式结构的分析
和声半音化写作中的若干原则
论伶人阶级的泛家族化现象