简介：二胡是我国极具民族特色的乐器。在明清时期,由于戏曲艺术的空前发展,胡琴类拉弦乐器以其特有的委婉的声线和柔和的腔调,广泛地运用于戏曲伴奏中。特别是二胡已成为当时大多剧种的主音和托音伴奏最重要的乐器之一。20世纪初，在新文化运动的影响下，在东西方文化的撞击中，出现了如刘天华．周少梅，阿炳等二胡艺术大师。他们将二胡由伴奏乐器发展成独奏乐器．把二胡从民间自流的状态，逐步引向专业化的道路。

简介：近日，作为全国广播电视“十佳”理论工作者之一的刘炘，其27万字的专著《生态电视论》已由中国广播电视出版社出版。这是作者继《电视意识论》、《电视重构论》后出版的第三部电视理论专著：也是作者在经历了“意识”与“重构”的思考后，又运用生态学的原理，通过对人类精神生态．社会生态和自然生态现状的审视，经过艰辛的理论探索、思考与凝炼后．

简介：从传统筝曲到当下新创筝曲,古筝经过漫长的发展过程。随着筝乐舞台演奏的需要,出现一批青年作曲家,运用西方作曲技巧进行创作,在创作中加入中国传统元素,采用以诗入乐、采借戏曲、融合锣鼓,兼用传统技法、传统民族化和声等多种技法元素,运用空、虚、散、含、离等美学要素将音乐藏美于内。

简介：纵观中国电影发展史,我们总结了喜剧、教化、传奇三大传统,它们不是具体的电影类型,而是某种类聚与范式,直到今天仍然生生不息。它们根植于国人内心深处的审美情结之中,体现了中国人深刻的集体无意识。三大传统虽不能涵盖所有的中国电影,却是主流电影的基本要素。它们汇成了中国电影的浩浩长流。本文通过论述三大传统的发展历程,深入探讨了三大传统的艺术规律和内在必然性,为中国电影的进一步发展提供思路。

简介：近日，一则消息引爆传媒圈，那就是“央视校招将取消传统编播岗招聘，新媒体部门成中坚力量”。央视大数据显示，从神舟十一号和天宫二号交会对接的收视率统计得出，2亿观众通过央视两微一端共同见证了中国这一世界瞩目的航天盛举。

简介：在当代台湾戏剧中，贡敏的戏剧《蝴蝶兰》是大陆人感到接近的一种，无论在思想意蕴或是在形式风格上较为传统或正统。

简介：中国电影自产业化以来不断上演“速度与激情”,票房纪录屡创奇迹。但电影市场的乐观情绪在今年春节档之后出现了逆转,第二季度的院线票房增速明显放缓,在整体依然保持利好的态势下出现了新变数。我们不能用单一的票房指标考量来判断中国电影市场的成败,围绕这个问题,业界和媒体形成了基本共识,即当前中国电影工业体系建设还很不成熟。不少国产片遭到批评,一方面说明现在的观众审美眼光越来越“挑剔”,另一方面也说明有些电影创作确实很不专业,“露怯”又糊弄不住观众。这说明在创作领域我们缺乏具有电影工匠精神的职业创作者,而电影工匠的人才厚度恰恰与电影产业的完善、电影市场的健全等指标构成正相关关系。

简介：引言《明史·流贼传》中这样评价崇祯：庄烈非亡国之君，而当亡国之运，又乏救亡之术，徒见其焦劳瞀乱，孑也于上十有七年。“非亡国之君，而当亡国之运”，多少媒体人心里发出了同样的感慨。怀抱新闻理想的他们，妙笔生花、口若悬河，是当之无愧的才子，可是历史轮转的洪流滚滚，裹着他们无力地浮沉于媒体更新换代的节奏中。

简介：近年来,日本社会为提振经济,热衷于输出日式文化和吸引外国人赴日旅游。凭借其优良的自然景观与人文传统,各种相应的影视作品也是层出不穷。去年富士台曾推出一部叫做《鸭去京都》的电视剧,描写在外地打拼的白领回到京都继承家族旅馆的故事,情节暂且不说,透过剧中人物温柔的姿态和柔美的京都腔,便已很好地宣传了日本的服务精神和京都的曼妙风情。类似的电影也很多,例如《县厅招待课》之于高知、《向阳处的她》之于湘南,借助青春、纯爱、治愈等日影喜闻乐见的形式，都起到了很好的宣传作用。

简介：影视评论界有一种有趣的说法：观影过程中只有两种状态,一种是被动沉浸状态,被动画作品所征服;而一另种则是无法被动沉浸,转而不得不切换为主动吐嘈状态。由此可见,观众最初都是处于一种满怀期待的被动沉浸状态,只不过是动画作品本身的优劣决定了能否令观众保持这种期待沉浸状态为可持续沉浸状态而已。

简介：

简介：把小型摄像机交给老百姓，意义不仅在于老百姓自己能拍电视了。因为现在百姓家中有摄像机的人多的是，最大意义在于为观众看电视提供了一种全新的视角。而这种视角的出现又可能把纪录片的真实性往前推进一步。

简介：日本传统文化的魅力不仅在于其蕴含深厚的文化底蕴和原始信仰,更重要的是通过改编和再处理,可以重新构建出一个更加符合现代鉴赏需求的艺术价值体系。在众多蕴藏日本传统文化元素的动漫作品中,岸本齐史创作的《火影忍者》具有较强的代表性,当中不仅包含许多日本神话元素,其诠释的日本独特的忍道文化也是其成为广受欢迎的重要因素,而日本以动漫为媒介保护本民族传统文化的思路对我国传统文化的保护具有很好的启示作用。

简介：<正>科学技术的进步,为电影艺术提供了许多新的手段,新手段的运用,促使了人们电影观念的变化。在剪辑创作上,这种状况体现得尤其充分。电影剪辑的表现手段是非常丰富又是不断发展的。然而很长一个时期以来,剪辑艺术一直受传统观念所支配:诸如时空的转换、方向和动作的衔接、场面交替、段落变化等等,都十分严格地遵照一定的规范进行,它讲究故事的发生、发展、高潮、结局等等顺理成章的安排。这种传统观念还表现在较多地着眼于观众的欣赏习惯或欣赏能力上,它力图使观众保持

简介：作为世界动画片中的一枝奇葩，水墨动画片可称得上是中国动画的一大创举。脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水的水墨动画被誉为中国的国粹，它将中国水墨画技法作为人物、花鸟造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技巧把水墨画构图和形象逐一拍摄下来，通过连续播放，使深浅、明暗的水墨，在动起来以后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果。

简介：<正>云门舞集是享誉世界的台湾现代舞团,也是华人世界第一个现代舞团。它具有浓厚的中国文化气质,又创造性地将传统因素与现代舞的语言融合起来,使他们采用的无数中国元素产生了奇妙的效果。中国传统戏曲是云门舞集自觉运用的一种中国元素,多年以来,从叙事性的表达到精神性的展现,戏曲的精髓已经转变为云门舞集自身不可分割的一部分,成为成功的基础要素之一。从1952年看电影《红菱艳》爱上芭蕾舞,到1966

简介：爱恋是邓丽君歌曲的第一主题;女性则是第一主角。其所塑造的女性形象总体上可分为两类:一是传统女性,二是现代女性。前者渴望爱情,是爱情至上主义者,同时又对爱情充满抱怨、被动等待;后者会主动示爱、把握属于自己的幸福,但已不把爱情视为生活的全部,当被欺骗时会积极摆脱痛苦。作为一个歌与人高度融合在一起的女歌手,邓丽君自身也呈现出了传统与现代的两个方面。

简介：在一个文化成为衡量国家软实力最重要标准的时代,传承和传播文化成为展示一个国家综合实力的显著目标。电影作为一种集光、影、声、色于一体的大众传播媒介,可以很好地成为民族文化的传播渠道;而电影艺术也需要丰富多彩的文化资源的滋养。文化与电影的结合是这个时代的势在必行。学者陈阳在《全球化时代电影民族文化符号的审美转换》一文中指出,民族文化如何更具表现力地进入到影像作品中,并成为作品的想象力源头,在民间日常文化生活中产生出更加强烈的互文效果,进而成为大众对文化产品的解读和消费能力,从而在当代社会中形成民族文化生长、发展、循环的链条,这也许正是我们今天重谈电影民族化并且把重点放在文化符号的民族性上的意义。

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：在都市电影中,影像的本土化选择是彰显民族个性、拉近观众和影片的距离、植根于本体文化的有效途径。传统的物理空间建构和文化空间的重塑是体现地域差异的主要载体,也是地域身份认同的契合点。在民族化空间的营造中,传统的空间审美在影片拍摄和剪辑中促进传统语境的形成,赋比兴的借鉴催化角色情感和推进情节的发展,强视觉的民俗仪式化能达到＂满煽情＂的效果。不同都市呈现不同地域文化,同一个都市也同时承载着多元的传统语义,电影的多元的视听美构建出立体的传统文化影像,使传统元素得以感性化、肉生化地传播。