简介：一、概述美国设计师普罗斯说过:"人们总以为设计有三维、美学、技术和经济,然后更重要的是四维:人性。"其实世界上任何的设计都是以人为中心的。当您走进百货商店,走进展示厅,走进商

简介：宋代哥窑青瓷以纹饰古朴自然著称于世，在中国美学历史上有其突出的地位。哥窑的美学意蕴突出表现在冰裂纹的天然构成之美，巧夺天工。在现代工业化的设计运用中，这种天然形成的构图范式也被许多设计师大胆采用，成为跨界装饰设计的成功运用范例。

简介：本文以创新人才培养为主线，概括阐述了我国设计艺术教育的现状，以及在培养适应社会与市场需求创新人才教育教学理念催化下，探讨当今全球化时代我国艺术设计人才培养模式，达到适应我国经济高速发展和推动创意产业繁荣的设计艺术教育科学健康的发展目标。

简介：卫生间对于正在装修的业主来说，除了整体风格的把握和洁具的选择，关注最多的是卫生间地面的铺设问题。因为它涉及到楼层防水、风格定位以及平时清洁的各个方面。为此《家饰》专门邀请设计师刘新征，用自己的亲身经历向大家介绍关于卫生间地面铺设的方方面面。

简介：社会经济飞速发展，激烈的市场竞争使高等艺术设计教育不可避免地市场化．市场消化了高校培养的人才，也激励着教育的合理发展。在市场竞争中，高等艺术设计教育需要完成从“小众”到“大众”的转化，不断做出新的定位与调整。同时，相关高校应加强学生人文素质的培养，促进入文精神与市场链条的契合。

简介：距离千禧已有七个年头，那一年新婚的激动已成回忆，如何逃出传说中的[七年之痒]，首先就要改变朝夕相处的家居环境，凡是觉得沉闷压抑的地方统统换掉重来，以一度梦想的装饰主题来打造彼此最钟意的新家。而最重要的，就是用俩人相爱的真诚一起来装修。相守度过这个崭新的七夕．以及以后所有的日日夜夜。

简介：粉彩,又称＂洋彩＂,是釉上彩瓷的一个品种,始创于清康熙晚期。粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础,改单线平涂法为＂渲染法＂,同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法,将含有＂砷＂元素的白色彩料＂玻璃白＂与进口＂洋彩＂融合,使各种彩色产生粉润柔和的效果,即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……与珐琅彩相似,粉彩亦运用油料调色施彩,所绘图案微微凸起,色彩丰富,层次分明,极具立体效果。

简介：合乎天，应乎物，一其性，全其德，是为哲匠。作为亚太手工艺大师，中国工艺美术大师的徐朝兴先生，其一生都沉浸在龙泉青瓷艺术中，不仅自己艺术成绩斐然，而且培养出了许多杰出的艺术人才。从1956年拜师学艺，1958午进入龙泉青瓷的恢复和仿制，1963午参与哥窑产品的恢复、研制工作，1969年孔雀铃珑灯被选为国礼，1986年任龙泉青瓷研究组组长.

简介：对于即将展现的北京奥运形象景观来说，核心图形设计是极具挑战性的，称其为“核心”，即意味着形象图形与其他景观元素的利害关系，形象图形要有机的融合奥运标志、吉祥物、色彩系统、火炬传递等各二级标志、单项体育符号等众多景观元素符号，使他们在形成景观系统时能产生视觉统一感，尤其是在后期的体育场馆、城市景观、影视转播、特许产品开发等众多场合中都需要具有更加独特的视觉张力，

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。

简介：在粤语中,人们常说的＂喝茶＂被称作＂饮茶＂。广州人爱饮茶,且已成为浸入骨子里的一种习惯,见面打招呼互相会问＂饮咗茶未＂？设计圈子里也不乏嗜茶之人,聊天、聚会或采访每每都离不开袅袅生烟的茶。因此本次座谈会特意选择在广州举行,邀请的也均是尊重并长期研究中国传统文化的一线设计师。这是一场愉悦的谈话,不时有精彩的观点抛出或发生碰撞,倍感过瘾之余亦引发种种深思。

简介：2009年10月至2010年6月，作品《捉迷藏》获“第十届中国工艺美术大师作品展”金奖、《老子出关》获第二届中国·浙江工艺美术精品博览会金奖、《闭月羞花》获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖、《八仙过海》获2010年中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖。一系列的国家级金奖，代表着对我25年来在艺术创作上刻苦训练，研究探索出黄杨木雕“创意雕”新的技艺的肯定。

简介：＂2014中国上海春季茶器展＂在上海南京东路558号上海陶瓷博览中心汉光陶瓷艺术馆举办。本次展览来自中国宜兴、景德镇、台湾,日本等20多个国家的陶艺家参展,汇集了传统宜兴紫砂茶壶、高档手工陶瓷茶具和极富创意的概念茶器共1000多件作品。参展艺术家以中青年陶艺家为主体,参展作品均为作者的代表性原创作品。本次作品展把创新放在首位,同时强调造型、工艺、材质、功能等综合因素。

简介：陈安纲先生新近创作的这批花卉作品，使人眼前一亮。这不仅是因为其中蕴含的传统功力，也不仅是因为其精到的书画合壁，而是其独特崭新的风貌，我暂名之为：重彩水渍，没骨大写。

简介：走进《钱震之漆画、瓷盘画艺术作品展》的展厅,笔者不由得觉得眼前一亮。这些琳琅满目、充满着勃勃生气的作品竟然出自一位78岁老人之手。这里展出的40幅磨漆画和40余块瓷盘画使参观者

简介：图形是艺术设计作品的表意形式,是设计作品中最为具象和直观的视觉中心,作为核心创作元素之一的图形的创作与造图训练在视觉艺术设计专业的基础课设置中尤为重要,同时,也为其他设计领域提供了一种思维拓展和创造能力开发的途径,因此图形创意课程的训练手段也需要不断地补充和扩张.着重从图形设计领域,阐明图形设计的思维方式、创意方法以及如何将图形设计思维与创造力维度作进一步的拓展与深入,使存在于生活中的原始材料成为艺术与设计的创意花园.让学生了解除“脑力激荡”之外,如何进行有步骤的、科学的创造力开发,培养创意技巧.

简介：金秋时节，秋高气爽，正是丰收的季节，好友吴维清在上海工艺美术博物馆成功举办个人青瓷艺术展，非常值得庆贺。说实在话，对于在龙泉青瓷艺坛崭露头角的他，在上海这个国际大都市举办个人青瓷艺术展，需要何等的勇气、底气、才气、人气。由此，我对他肃然起敬。

简介：非物质文化遗产是一个民族、一个区域内，从古至今广大民众生活方式、生产方式、思考方式最直接、最丰富的表达形式，是民族文化与地域文化的积淀。但随着社会的发展，如今许多非物质文化遗产技艺的生存和发展已不容乐观。许多极具代表性的优秀民间手工技艺也濒临灭绝。由此可见，保护传承非物质文化遗产技艺的迫切性和重要性。

简介：本论文追溯了《SD》杂志从1965年至1985年的设计变迁,分析了其设计表现和设计思想,考察了国际主义样式对日本平面设计领域的影响。《SD》创刊于1965年,内容包含建筑、都市、艺术、设计等广泛领域。《SD》杂志为了探索新的日文平面设计表现的可能性,以杉浦康平、平昌司、羽原肃郎等人为中心对基于国际主义样式的造型思考和设计方法进行了广泛的设计实验,这反映了《SD》先进的刊行理念并成为其设计的重要特征。杉浦康平等人在《SD》中进行的设计实验以及其姿态和理念,不仅在日本的平面设计史上占有独特的地位,还将为汉字文化圈的平面设计提供启迪。

简介：滔天寿先生是我国20世纪写意花鸟画最后的高峰。他“一味霸悍”“强其骨”的绘画理念与追求鲜明的时代特征和民族印记，影响深远。尤其是自“雁荡山花”系列作品将花卉与山水相结合后，开创了中国画表现的新形式。“写意要有工笔效果”，不仅仅反映了潘天寿先生对于写意花鸟画的审美取向，更是从理论与实践两方面呈现了他所创立的写意花鸟画语言的来源和万法。这对深入认识和研究潘天寿先生的写意花鸟画具有一定的现实意义。