简介：素质教育初探器乐实验先行──湖北器乐教学实验巡礼张启珩器乐教学是当今中小学音乐教学水平的一个标志；新的中小学音乐教学大纲把器乐列入教学内容之一，这是加强我国中小学音乐教育的重大举措。湖北省教学研究室从１９９２年秋开始进行中小学器乐教学实验，省设实验点...

简介：当技术色彩消失的时候,我们听到的仅仅是音乐,我们惊叹着有灵性的演奏以致于忘记了作曲家是凭借什么样的技术手段来达到各种表现效果的时候,演奏的技巧才刚刚开始出现。当我们欣赏优秀的演奏家们的演出时,我们几乎从不说他们有多么深的技术造诣。但恰好在这里,这些音乐家们全部的丰富技巧、他们具有的各种表现手段真正完美的综合,总是尽可能鲜明而令人信服地体现出作曲家的构思,这就是我以下要论述的作曲家、演奏者及二者的关系。

简介：课堂器乐教学对于普通中小学校学生音乐学习的重要意义被越来越多的人所认识，许多音乐教育工作者积极地展开了对课堂器乐教学的实践和研究。但在笔者所观察的不少课例中，对于课堂器乐教学究竟应该怎么教、教什么，仍是部分音乐教师感到迷茫的地方。下面以小学四年级《多年以前》的竖笛器乐教学为例，谈谈笔者对课堂器乐教学有效性的思考。

简介：摘要器乐教学是小学音乐教育的内容之一。它是培养学生对音乐的兴趣、爱好，引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径。根据学生特点，我校从低年级到高年级的器乐进课堂分别开设了口风琴、口琴和竖笛。音乐课上，小小乐器无形中发挥了神奇的奥妙！

简介：捧读王希彦教授《山东民间器乐概论》，感到它的意义不仅仅是对山东民间器乐进行了全面系统的资料梳理和理论探索，为我们呈现山东民间器乐的一个完整而系统的全貌，更是以此为基点，对山东民间器乐的传承密码进行条分缕析，并将这种分析置放于民众精神活动与作为其语境的传统乡土社会之中予以深入解读。顺循着全书平易流畅的叙述，一份浓浓的乡土情韵散溢开来，我们由此获得了对于山东民间器乐这一母体文化的真切体认。

简介：音乐是一门极富创造性的艺术,尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力都有着十分重要的意义。儿童早期的器乐启蒙教学对其后期能自由的在乐海驰骋起着决定性的作用。在这一时期,儿童第一次正式接触音乐,学习器乐,是其漫长音乐之旅的开始。在以后艰辛学习乐器的旅途中,他们要想克服各种困难,学习专业的技术、技巧,完美的呈现完整的音乐作品,若没有早期良好的教育与引导,很难完成。

简介：在民族器乐教学中,需要教师通过多学科交叉研究的方法建立适合本专业演奏与教学的理论,并借此指导学生的学习、练习和演奏等实践活动;在与学生的沟通中,要本着尊重学生的态度,并保持客观、严格的教风,以培养学生的学习积极性和主动性,使学生逐渐建立起主动提问、主动思考、主动学习的态度和严于治学的精神;改进现有的课堂教学方式,通过让学生以“助教”的身份参与课堂教学和组织学生进行集体研讨的教学方式,锻炼学生不断发现问题、解决问题、完善自我的自主学习能力。

简介：我国古代教育家在很早就有“深其深，浅其浅，益其益，尊其尊”、“中人以上，可以语上也；中人以下，不可以语上也”等主张“因材施教”、“因人而异”的教育思想。

简介：7位音乐大师,以多件不同乐器,奏出各自的经典名曲。内中既有"新世纪钢琴哲人"戴维·费德曼高贵、典雅的钢琴独自,"国家地理频道"配乐名家尼诺变化多端的吉他演奏,也有芭吉塔·史坦丝和马汀·霍克火辣辣的、充满吉普塞风格的小提琴与吉它的对歌,更有被奉为"新世纪史诗级巨作"的雷恩·克里菲低沉而富有异域色彩的大提琴演奏,当然素有"天下第一魔笛手"之称的雷恩·寇伯以及竖琴界的"圣女"邬拉·泛·戴伦所奏出的美妙韵律更为整套录音锦上添花。这是众多新世纪器乐名家与中国乐迷的第一次亲密接触。

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简介：摘要:小学音乐的教育目的不仅是为了提高学生的艺术修养，更重要的是为了减轻学生过重的学习压力。所以，学习兴趣在小学音乐教育中就显得尤为重要，兴趣是提高教师教学效果以及学生学习质量的关键。小学音乐教育应该不同于普通学科的教学，将生活实际与学生特长有效结合，可以激发学生对于音乐的兴趣。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较强的典型意义。作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同的音乐创作手法来表达作者的内心所想。本文通过对作曲家的实地采访和文献资料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。通过对该作品的研究,探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义上的分析。

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简介：<正>音乐的标题性马思聪教授曾写过二十余部各种体裁、大小的器乐套曲,其中包括两部交响乐、两部乐队组曲、一部小提琴协奏曲和一部弦乐钢琴五重奏等。有些是标题音乐,有些是非标题音乐。马思聪一生多数是以音乐演奏维持生计的,他了解当今中国音乐听众的听觉习惯、爱嗜和修养,因此,雅俗共赏几已成为他音乐创作中的一个原则,即使写哲理性的运用较复杂的音乐表现手段的大型器乐套曲也不例外。他的音乐作品,都有浓郁的民族风格、鲜明的个性和新颖的音乐构思。为易于使听众能领会,即使是无标题的交响音乐都不同程度地具有标题音乐的性质。马的两部交响乐中的《第一交响乐》,完成于1941年抗日战争相持阶段,正如他所说的:“这是一部爱国主义情绪的作品”。它写出了“我们这个浩大的时代,中华民族的希

简介：左西方音乐历史上，大约从1600年到1750年称为巴罗克时期，其音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段。整个巴罗克时期，器乐音乐与声乐音乐并行发展，在各自领域中取得辉煌的成就。但是，在巴罗克三个不同历史时段，两者的历史地位和艺术价值不尽相同。早期，由于歌剧的诞生，使得声乐音乐无论在当时的接受程度，

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简介：壮泰两民族的器乐文化非常丰富,乐器种类繁多。器乐文化的历史发展规律中,内涵从宗教典礼仪式向世俗化转变。两民族器乐文化相同点在于乐器的种类、型制与音乐的功用,相异之处是壮族器乐文化世俗化,而泰族器乐文化获得了浓重的印度佛教的色彩。壮泰器乐文化异同的原因在于种族的同源和后期分化。由于外来宗教信仰文化的影响,泰族发生宗教信仰上的本质性变化。由于泰族的器乐在宗教严谨性方面突出,以致在传统文化保护上更胜一筹,这对于壮族保护本民族的传统文化有着重要的启示。

简介：古代中国,是诗歌之国,也是音乐之邦。《诗经》可以配乐伴奏演唱。汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲、各地民歌,都可以配乐伴奏演唱,不少诗人、词家、艺伎因此出名。著名金院本,以及评弹等曲艺,也是配乐伴奏演唱。国粹戏曲,集评书小说,故事传说,诗词歌赋,声乐器乐,绘画服饰之大成,演员演唱,乐队伴奏,以歌舞演故事,以诗情感人心。器乐不仅为演唱伴奏,还有合奏和独奏。独奏最先登场的,可能是古琴。古代文人琴棋书画,琴即古琴。

简介：因此我们只有理解了中国传统音乐中演奏者和作曲者的关系,但在中国音乐中,音腔变化体现了中国传统音乐中对音响细节的追求