简介：本文旨在讨论舒斯特曼的身体美学,直接回应最近的见刊论述以及2014年上海复旦大学专题研讨会中与身体美学相联系的四种观点。这些观点是：1）身体美学是一个学科,犹如经济学一样的研究领域,不同流派彼此阐发但学科本身仍然有待于历史学者与其它形式的批判加以论述;2）身体美学不是一种实用主义;3）身体美学研究促进赋型（embodiment身体化）,可以成为身心互融的强有力手段,以及4）正如已有的种种马克思主义式学科如马克思主义经济学说一样,也会有马克思主义身体美学。然而,当我们将舒斯特曼的论著与马克思主义学说联系起来,我们也许要将以上四种主张全都摒弃。我的论证是,舒斯特曼的美学从理论到实践都可谓是资产阶级的、非历史的、实用主义的,因此他的美学,从坏的角度看,代表着资本主义意识形态的一种结晶,从好的角度看,是这种意识形态的一种应对策略。马克思主义认为资本主义意识形态在生产、异化、剥削等诸方面能促成虚假意识形态的形成,由此出发,我们可论证的是,身体美学则促成一种去型（disembodiment去身体化）。其结果便是,舒斯特曼所提出的身体美学究其本质是与马克思主义彼此不容的。

简介：英国作家托马斯·哈代的第一部成名作《远离尘嚣》奠定了他在世界文坛的地位,小说描写了宗法社会与资本主义的较量,成功地塑造了一位美丽自负、虚荣的女农场主芭斯谢芭的爱情观变化。小说以女主人公和三个男人的爱情历程为主线,她的爱情观也从最初肤浅的爱慕虚荣逐渐变得成熟而稳定,最终找到了属于自己的幸福。这部小说也反映了哈代早期受宿命论影响的爱情观。

简介：米勒在宣布“文学终结”的同时，又在其新著《文学死了吗》中宣称文学“永恒”。他的研究路线为当下的文学研究提供了一个历史与逻辑相统一的切入点。但米勒的研究本身却停留在原地最终没有向前迈进。他的考察和阐释仅仅局限于文学自身，局限于文学语言的修辞功能，从而背离了原来的研究方向。文学性是一个历史的、动态的概念，并非具有永远给定的特性，也不会“永恒”。新媒介重组了文学的诸种审美要素，通过改变文学所赖以存在的外部条件而间接地改变了文学，构成新的文学样式。米勒正是在此地方误读了文学，同时也让人们误读了米勒。

简介：韦尔申:1956年出生,哈尔滨人。1981年毕业于鲁迅美术学院油画系并留校任教。1985年考取本院研究生,毕业获硕士学位。现为鲁迅美术学院院长、教授,油画系第二工作室主任导师,中国美术家协会副主席,教育部艺术教育委员会常委,辽宁省文联副主席。更多还原

简介：列维纳斯和布朗肖分别以哲学和文学的方式发掘和阐述了法国当代哲学中的重要概念“ilya”。列维纳斯将“ilya”当作一种与海德格尔的“存在”相对的“无世界之实存”．布朗肖则将其视为与浪漫主义丰饶的“夜”相对的“另一种夜”．将其视为一种“外部”，并用文学理论和文学创作两种方式对其进行了阐释和创造。在这些层面，布朗肖的“ilya”与列维纳斯的阐述几乎是一致的，然而，在将“ilya”文学空间的价值定位于“中性”的时候．二者却产生了分歧。布朗肖希望文学停留在这种价值的中性和不可规定性上，列维纳斯则坚持文学还需要以伦理的方式迈向他者。

简介：<正>美国摄影家杰利·尤斯曼是在国际摄影界享有盛誉的资深摄影大师,他1934年6月出生于底特律,1957年获罗切斯特理工学院美术学士学位,1960年获印第安纳大学理科硕士和美术硕士学位。1960年在佛罗里

简介：摘要在对海外投资的非系统风险因素进行系统分析的基础上,建立了一套比较全面的海外投资非系统风险多层次评价指标体系；研究了运用极大熵模型，求解网络的参数分布问题；结合灰色系统的思想，给出了海外投资非系统风险评价中的不确定信息处理的方法；最后，通过贝叶斯网络推理，给出网络中各节点的定量评价，并应用实例表明了方法的科学有效性。

简介：

简介：<正>塔尔柯夫斯基是享誉世界影坛的前苏联电影导演.他一生共有影片七部.自六十年代第一部作品问世起,经历了曲折的人生和创作历程.其最后两部影片,摄于异国他乡.经岁月流逝和历史演变,塔氏的影坛声誉也由“出口转内销”,终于在改革之年的苏联和俄罗斯重受青睐.这位曾被视为异端而实质始终眷恋俄罗斯大地的爱国影人,是一位在电影创作上富于独创性并具有鲜明个性的艺术家,被世界影坛尊为“银幕诗人”.笔者在塔氏母校、莫斯科全苏(俄)国立电影学院访学期间,有机会观赏了他的全部作品,深感他作品的价值,不仅在于给影坛添加了若干别具一格、富有魅力的上乘之作,而且为银幕造型采掘诗情积累了开启性的可贵经验.有感于国内尚较少对塔氏影片的系统研究,遂不揣浅陋,写下自己的初步心得,以求抛砖引玉.

简介：《艺术作品的本源》以＂本有＂（Ereignis）阐释了艺术的特性,《艺术作品的本源》是《哲学论稿》的本质性补充与评论。海德格尔关于Ereignis的思想和他对艺术之思具有同一始源,它们又都立足于形而上学和技术时代的拯救。作为Ereignis的艺术,是在发生（Er）和有＂gibt＂上沉思艺术的。

简介：米开朗基罗·安东尼奥尼的影片作为一种现代主义范式的表达,被认为在电影业中具有开拓性意义.即便在今天,其影像制作仍然对电影风格产生影响且在电影艺术史上占据着关键一席.②此荣誉始于《情事》这一作品,当这部视觉性极为震撼的电影在1960年戛纳电影节上首映时,却遭来了人们的诸多非议.影片中,他用一种新颖且复杂的可视方式呈现空间、身体和世界表面。

简介：本文从女权主义的角度解读美国作家纳撒尼尔.霍桑的著作《红字》中女主人公海斯特对自由和幸福的追求,并利用德裔美籍社会心理学家埃里希.弗罗姆的理论,来剖析海斯特在与清教社会抗争过程中的心理变化历程

简介：近年，国内学界探讨解构主义的成果虽然很多，但由于大部分停留在理论阐释的层面上，而未深入探讨它的批评实践活动和批评成果，因而对解构主义批评的阐发还不够深入透彻。鉴于此，本文转换视角，从对解构主义批评的一项代表性成果即希利斯·米勒的《小说和重复》以及其中对《德伯家的苔丝》的解读入手对解构主义批评进行了具体的分析探讨。文章首先通过分析《小说和重复》中的关键词“重复”阐述了解构主义批评的基本理路方法及其洞见和盲区，接着介绍了米勒对《德伯家的苔丝》的解构主义解读，阐述了它的显著成就和严重缺陷，最后引入了一种解解构主义批评的解读，借之批评了解构主义的批评方法。

简介：研究一个画家作品背后的绘画理论，对于重新审视其作品，包括作品的创作手法及形式语言的运用等，都会提供一个全新的思路。林风眠先生作为“中西融合”这一艺术理想的代表人物，其画作不但吸收了西方现代绘画的养分，并且与中国传统的水墨和意境相结合。林风眠这种执著探求表现形式的背后，蕴涵着深厚的“道”家美学思想：以油画为主的绘画题材反映了人道主义精神，画面表现以一种平和发展的绵延方式进行，意中蕴理、理化于意。

简介：本文选择若干日耳曼学者为个案群体，即区分作为北大出身的冯至（通过纵向的时段线索）和清华背景的季羡林、李长之、杨业治等，来探讨现代中国荷尔德林接受史的一个面相，进而从荷尔德林的中国结缘讨论德文学科史的深层问题，强调学者学术趣味形成受到学术语境和生性选择的双重制约；学术传承的代际迁变、中外激荡氛围里的刺激成长和中国日耳曼学传统的初步建构的关系；中国日耳曼学的建构形成最终和本土问题引发的主体意识之形成密切相关。

简介：读《思辨的美学与自由的艺术──黑格尔美学思想引论》范军邱紫华同志的《思辨的美学与自由的艺术──黑格尔美学思想引论》（华中师范大学出版社１９９４年版，以下简称《引论》），是一部系统研究黑格尔美学思想的力著。作者在前，人和当代学者研究的基础上，把黑格尔美...

简介：奥尼尔后期戏剧深刻地揭示了西方社会在追求现代性的过程中所遭遇到的精神痛苦和表达这种痛苦的艺术智慧。奥尼尔在后期戏剧中所创造的白日梦主题是对人类精神类型的一次深刻洞察，它的意义与塞万提斯所创造的堂吉诃德形象一样伟大。奥尼尔在后期戏剧中所展示的艺术才华是美国现代戏剧史上华彩绚丽的一章。

简介：作为对资本主义工业化和现代性的反拨,新时代(NewAge)运动自20世纪六、七十年代在英、美等发达国家产生,几十年来迅速发展,其影响力所及,上自大都市的知识界精英,下至乡镇社区百姓,日益形成声势浩大的文化风潮.①这一运动与全球化潮流一起给后现代文学艺术的发展带来巨大影响.可惜目前我国对全球化问题和文化冲突论都有相当多的关注和讨论,而对新时代运动却几乎没有什么介绍和了解,因而使我们无法看清某些重要的文艺现象所代表的西方非学院派的思想潮流,不能正确理解和评价某些轰动性的文学作品.如美国的(又译)和苏格兰的.

简介：黑格尔的美学观来自于他的艺术观，他的艺术观又来自于他的艺术类型观和艺术史观。他的艺术类型观违背了他的逻辑原则，他的艺术史观又不符合艺术史的历史实践，因此他的关学观是站不住脚的。另一方面，黑格尔在精神哲学中提出了一种智性直观的思想，这种认识能力能够产生一种普遍表象。我们认为，这种普遍表象实际上就是处于直观状态的理念，这意味着理念可以借助于直观直接显现出来。由此出发，就可以把黑格尔的命题改写为“美是理念的直观显现”。由于艺术是直观活动的集中体现，因此成了把握真理的根本方式，黑格尔用哲学取代艺术的观点自然就站不住脚了。

简介：1970年代初，文学研究的新历史主义转向的后果之一是：文学与非文学分野的界限泯灭了，文学文本与文化文本相互干涉，人们对非文学文类相对地开始重视。就在同时，比较文学学者受到各种批判理论和后结构哲学思潮的影响，对文学知识系统发生了更浓厚的探索兴趣。