简介:摘要声乐教学是一种特殊的教学形式,良好的师生交流能提高声乐教学效率,增强声乐教学的效果,要想在声乐教学中营造良好的师生交流,教师就要了解学生、理解学生,客观分析教学对象,调动一切积极因素等来充分营造和谐与良好的师生交流,让声乐教学发挥出更好的教学效果。
简介:综合性的艺术课程超越了传统分科的界限而按照新课程的理念及创新精神,不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始交叉和融合,艺术创造、表演、欣赏以及艺术批评、艺术史以及艺术美学各领域之间,甚至艺术学科与非艺术学科之间,都在综合艺术课程中建立了联系、沟通、融合和交叉整合。本文从哲学方面探索综合艺术课程的理论基础。
简介:艺术的生命就在于创造和创新,没有创造,就没有创新,就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断的超越前人,超越同时代人,以及不断的超越自己。
简介:我对戏曲流派没有起码的知识,更没有研究。研讨会安排我讲几句话,仅仅是因为我当过几年文化厅长,热心于戏曲艺术的综合治理,得了个'梆子厅长'的浑号。其实梆子厅长不只我一人,起码是三个,还有鲁克义、郭士星。文学的流派和戏曲的流派,似乎有些不同,比如山西山药蛋派,有共同的经历,都是从抗日战争、解放战争中走过来的;有共同的文学主张,就是主要写农村、农民,给农民看;故事通俗易懂,白描手法写人物,喜闻乐见;语言通顺、流畅、幽默风
简介:根据布尔迪厄的观点,视觉艺术是众多领域中用文化来再现等级结构的领域之一。同在文化中的其他项目一样,绘画作为视觉艺术的主要例子,通过如何由艺术家、批评家和观众参与而暗示了社会分工。在布尔迪厄主义式框架中,绘画的文化参与被解释为社会地位的指标,因为艺术欣赏源于在家庭和教育系统中的训练有素,因而大部分人只能对其望洋兴叹。这意味着工人阶级喜好的文化种类有别于中上层阶级的选择。更多近期研究则质疑这样的观点,不同阶级的艺术喜好存在着能够重现社会结构的鸿沟。本文认为通俗和正统喜好间的差别变得模糊了,这主要是基于音乐领域的参考经验。本文的探讨基于文化资本和社会排斥项目提供的有关视觉艺术的数据,虽然有些分歧仍是与社会阶层的区别相关,如收入、教育和职业群体划分,但重要的相似之处得以被全面发现,某些重大分歧涉及的因素远在社会阶层以外,如种族、年龄和性别。同样重要的是,一些人与绘画并无关联,且对其不感兴趣。
简介:舞台语言的“自然”问题,在话剧出现之前并不存在。话剧如同没有“声音呈现”传统的白话诗文一样,摸索着如何将念词自然地以声音表现。本文除提供朱自清审查洪深《戏的念词与诗的朗诵》的一手材料,便是以“自然”为切入点对抗战前后围绕舞台语言的讨论进行分析。结论是:“自然”是实践与行动的概念,它超越了法则、感官知觉的层次,由身体主体展现出来。舞台上的“自然”并不自然,它需要时间,是传统与文化渐次积累的结果。